Share
Cum devin fotograf profesionist? Este o întrebare pe care o aud de multe ori ca editorul acestei secțiuni.
Lucrul în fotografie nu este ca și cum ar fi fost. Există mai multe provocări, marjele sunt slabe, iar concurența este feroce. A trăi viața cu fotografia este încă posibilă, dar căile spre o carieră durabilă nu sunt la fel de directe cum au fost odată.
În acest tutorial vom dezvălui câteva presupuneri persistente despre lucrul în fotografie, vom analiza modul în care sa schimbat industria fotografiei și veți învăța cum să planificați o carieră care este de fapt posibilă în economia de astăzi.
Vreau să ai o carieră de fotografie care să fie sustenabilă. Fiecare carieră are stres și neliniște, dar lucrul în calitate de fotograf ar trebui, în mod fundamental, să vă aducă plăcere și recompensă. Altfel, de ce? Deci vom acoperi trei chei la o practică de fotografie durabilă: cum să reducem costurile, cum să construim resurse și cum să construim venituri. De asemenea, veți primi niște instrucțiuni la nivel înalt despre cum să faceți alegeri durabile pentru viitorul dvs..
Odată, au existat bariere tehnice și capital semnificative pentru a deveni fotograf. Aproape toate barierele au căzut.
Timp de mulți ani, un număr relativ mic de fotografi au fost capabili să perceapă o primă sănătoasă pentru munca lor, deoarece aveau abilități bune, camere scumpe sau ambele. Apoi au sosit camere profesionale DSLR, trimițând un val masiv de schimbare prin industria de fotografiere.
Atunci când DSLR-urile bune au intrat pe piață, tot felul de oameni noi, inclusiv mine, au început să ofere servicii de fotografiere la tarife reduse. Clienții au fost prinși rapid. Cu toți acești fotografi noi, potențialii clienți ar putea folosi argumentul "linia fără sfârșit" foarte eficient. Argumentul merge astfel:
"Dacă tu, fotograful Joe, nu o vei trage pentru $ xxxx.xx, avem o linie nesfârșită de oameni care vor. Munca lor poate să nu se mărească până la a ta, dar va fi destul de bună. Nu lăsați ușa să vă lovească pe drum.
Clienții au încercat să facă acest argument pentru totdeauna, desigur, dar problema a fost că linia fotografilor a fost, pentru prima dată, de fapt fără sfârșit. Da, prima generație de fotografi născuți-digitali s-ar putea să nu fi avut același nivel de experiență și ar putea să nu fi avut același nivel de pricepere, dar pentru mulți clienți au fost, tot mai mult, suficient de bun, și ieftine.
Aproximativ în același timp, companiile de fotografii de pe piață s-au mutat online (începând cu sfârșitul anilor 90 și ridicând cu adevărat viteza la începutul anilor 2000). Acest lucru a creat o piață globală pentru imagini digitale, care a deschis câteva noi oportunități pe termen scurt, dar a redus, în cele din urmă, valoarea arhivelor realizate odată de fotografi.
Apoi, în economiile dezvoltate ale lumii, o nouă eră de stagnare și strângere de pungi se strângea. Fotografierea fotografiilor este scumpă și aproape întotdeauna un cost discreționar. Oamenii cu bugete înțepenite au început să caute înlocuitori: au făcut fotografia în sine sau pur și simplu au rupt fotografiile de pe Internet.
Și aici suntem. Fotografii de astăzi lucrează pe o piață globală de mărfuri extrem de competitivă.
Deși digitizarea și globalizarea au sporit considerabil alegerea consumatorilor, ele au avut o importanță semnificativă redus diversitate de oportunități pentru fotografi. Cu câteva excepții, nu există acum un avantaj economic real pentru a fi un fotograf mai bun decât concurența. Producerea pe piețele de mărfuri nu are legătură cu calitatea, ci cu volumul. Clienții au acum mulți, mulți fotografi cu oferte mai mult sau mai puțin identice de a alege. A face bani înseamnă să produci munca cât mai eficient.
Excepțiile de la această regulă sunt părți ale industriei de fotografie care încă mai au o barieră mare la intrare, cum ar fi fotografia de modă de elită și cea publicitară (concentrată în câteva orașe specifice), fotografiile de nunți de vârf (un nivel foarte ridicat de servicii pentru clienți) sau anumite tipuri de artă, fotografie editorială și documentară (păzitori puternici în curatori profesioniști și editori de imagini). O altă excepție este faimoasă, deși nu este de fapt un plan de afaceri realist pentru majoritatea oamenilor.
Fotografii și-au scrîșnit dinții și și-au bătut pieptul în timp ce ziarele au dispărut, iar studiourile independente s-au mutat în subsoluri și garaje. E un lucru frustrant, încercând să faci o viață bună în fotografie de azi, mai ales dacă ai la dispozitive de filmat zeci de mii de dolari care pierd în podul tău.
Cred că este important să ne așteptăm, totuși, să ne concentrăm asupra a ceea ce este real. Zilele pline de film au dispărut - este timpul să mergem mai departe. Lucrul este că fotografia nu a fost niciodată o adevărată profesie și nu va mai fi niciodată. Nu avem nevoie de fotografi profesioniști, cel puțin nu în modul în care avem nevoie de medici profesioniști, avocați și instalatori.
Oricum, aceste schimbări au fost, dacă nu inevitabile, cel puțin foarte probabil. Traiectoria mediei noastre tinere și în curs de dezvoltare este spre deschidere, iar istoria fotografiei cuprinde multe exemple de schimbare tehnologică care au scos camerele aflate în afara controlului unui anumit număr și le-au pus în mâinile multora. Pe termen lung, această traiectorie este bună pentru fotografie, artă și lume. Cred că fotografia digitală ne-a adus mai aproape de realizarea adevăratului potențial al fotografiei ca mediu accesibil și democratic.
Și ați observat cât de des este fotografia o abilitate dorită pentru mulți alte de locuri de muncă acum? Fotografia nu mai este domeniul protejat al tehnicienilor și artiștilor: este peste tot! Mulți oameni folosesc acum fotografia pentru a-și trăi viața decât erau vreodată fotografi profesioniști în trecut.
Bine, dar ce înseamnă totul? Dacă sunteți o persoană tânără / șarpe curioasă să câștigați bani cu o cameră foto? În timp ce există încă un personal profesionist, de studio și de fotografie liber, oportunitățile reale se află în altă parte. A face o viață în fotografie astăzi înseamnă tot mai mult gândirea despre fotografie ca o abilitate portabilă: este ceva ce faci, nu cineva esti. Noțiuni de bază ia un plan solid, controlul asupra cheltuielilor dvs., și diverse surse de venituri.
Înainte de a vă scufunda, întrebați-vă de ce doriți această viață. Ce te motiveaza?
De ce vrei să faci fotografie pentru bani? Ca oportunitate de afaceri este o propunere riscantă în cel mai bun caz. Gândiți-vă la obiectivele dvs. de bază. Urmărirea fotografiei pentru bani ar trebui să fie o afacere durabilă, realizată cu obiective clare, nu ca un proiect de pasiune.
Îți place să lucrezi cu oameni pentru a rezolva provocările vizuale? Dar despre aventurile? Sau conectarea cu lumea într-un mod special? Vizionarea lucrărilor dvs. pe panouri publicitare, în reviste sau pe pereții galeriei vă dă un sentiment de împlinire? Nu trebuie să fii profesionist să faci niciunul din aceste lucruri. Dacă fotografia este un proiect de pasiune pentru tine, lăsați-l să fie așa. Puteți lua în serios arta și dvs. înșivă, dar săriți imensa durere de cap de a urmări după clienți. Nu este absolut nimic în neregulă cu a fi un amator.
Dacă răspunsurile la inventarul dvs. personal vă conduc în continuare spre fotografiere pentru bani, următoarea întrebare este dacă această cale este de fapt navigabilă. Ce capital sau active existente aveți? Vă puteți permite echipamentul pentru tipul de muncă pe care doriți să îl faceți? Puteți anula timpul necesar pentru a găsi și a servi o clientelă? Veți avea nevoie de cursuri pentru a-ți face aptitudinile? Și, crucial, cât timp vă puteți susține în acest lucru înainte de a rămâne fără bani?
Deci, înainte de a începe, întrebați-vă sincer despre ce este vorba și dacă aceasta este o posibilitate reală.
Nu am făcut niciunul din aceste lucruri, tocmai am căzut în fotografie înapoi. Am lucrat într-un laborator de fotografie și l-am iubit și m-am gândit că ar fi minunat să lucrez cu un aparat de fotografiat. La balanță lucrurile au fost rezolvate și încă mai iubesc să lucrez în fotografie, dar calea mea era mult mai puțin dreaptă decât ar fi putut fi. Am avut cu siguranță o parte echitabilă a momentelor crude de-a lungul drumului, episoade pe care probabil că le-aș fi putut evita dacă aș fi intrat în afaceri cu ochii deschiși.
Cu toate acestea, am obținut din timp o înțelepciune esențială, înțelepciune pentru care sunt recunoscătoare pentru totdeauna: este nevoie de zece ani pentru a construi o afacere de fotografie capabilă să se susțină.
Deci, ultima intrebare a inventarului de sine este cea mai importanta: esti cu adevarat interesat si gata sa lucrezi la acest proiect in urmatorii zece ani?
Următoarea secțiune a acestui tutorial se referă la modul de păstrare a practicii dvs. de fotografie, în timp ce îi îngrijiți încet în autosuficiență.
O carieră durabilă în fotografie începe cu cea mai accesibilă locuință pe care o puteți găsi. Nu pot să-i subliniez destul. Lucrările fotografice sunt notorii nesigure; nu rămâneți blocați cu un loc pe care trebuie să-l legați de o mulțime de bani câștigați de dumneavoastră. Nu vă obligați să alegeți între chiria și camera dvs. foto.
O regulă bună este să cheltuiți aproximativ 30% din venitul dvs. pentru locuințe. Din păcate, multe orașe se află în mijlocul unei bule ridicole de locuințe. Să luăm în considerare acest fapt pentru o secundă:
Nu există un singur stat [în Statele Unite] unde un lucrător cu normă întreagă care să câștige salariul minim poate închiria un apartament cu un dormitor cu o cotă de piață pentru 30% sau mai puțin din venitul său, potrivit Coaliției naționale pentru locuințe cu venituri reduse. - New York Times
Acum, luați în considerare faptul că nu există nici o garanție că veți obține mai mult decât un salariu minim în calitate de fotograf independent, mai ales când nu începeți. De fapt, există o posibilitate foarte mare ca, în anumite perioade, să lucrați mai mult decât cu normă întreagă, dar să câștigați Mai puțin decât un lucrător salarial minim.
Nu vă mutați în San Francisco, New York, Londra, Vancouver, Melbourne sau în orice alt loc în care ratele chirie pentru venituri sunt în mod criminalizat. Aceste orașe au un cântec puternic de sirenă pentru oamenii creativi, dar pot deveni rapid o spirală a datoriilor și a dependenței. Dacă locuiți deja într-unul din aceste locuri, gândiți-vă la trecerea la un cartier mai puțin cool și mai rezonabil din punct de vedere financiar.
Nu vei face o avere. Reducerea decalajelor de venit înseamnă de obicei sacrificarea altor lucruri, cum ar fi timpul liber, nopțile sau camera dulce nouă. Tăiați berea și țigările, luați autobuzul și luați un coleg de cameră. Petreceți-vă banii pe lentile în loc și salvați un tampon de numerar pentru a vă menține pe linia de plutire în timp ce munca nu vine.
De asemenea, dați seama că lucrul în fotografie nu este instagramul de aventuri fără sfârșit îl face să fie și el. Cea mai mare parte a lucrărilor de fotografiere este profund neplacută: fotografii independenți petrec aproximativ jumătate din timp în căutarea unor noi clienți și menținerea celor pe care îi au. În realitate, practic toți fotografii de lucru trebuie să facă o mulțime de documente.
Acesta este simplu: nu lăsați ego-ul să vă atingă portofelul.
Fotografii preferă să compară camerele de luat vederi, ceea ce este bine, dar nu te suge în falsă o șansă. Camera nu face fotografia.
Închiriați ceea ce puteți, și, dacă trebuie să cumpărați, cumpărați întotdeauna cele mai fiabile și accesibile unelte pe care le puteți găsi. Când trebuie să cumpărați echipament specializat, încercați să nu cumpărați cele mai recente și mai bune. Uită-te în schimb la generația anterioară. Actualizările în aceste zile sunt incrementale, nu fundamentale. Există toate șansele ca echipamentul mai vechi să fie suficient de bun pentru munca ta. Obiectivele cu focalizare manuală sunt ieftine și excelente, puteți obține o cameră cu cadru complet pentru mai puțin decât ați putea crede, tehnica bună vă va permite să evitați multe probleme și software-ul poate restabili restul.
Bine, bani! Adu-i pe cei mari! Acestea sunt cele trei moduri în care poți câștiga bani ca fotograf:
Îți amintești cum am spus că noii oameni au inundat piața fotografiei? Au venit de la alte locuri de muncă înainte de a lua fotografia. Puteți aplica aceeași strategie în sens invers. Așa cum se spune: dacă nu le puteți bate, le puteți alătura.
Nimeni nu vrea să plătească pentru fotografie, dar toată lumea o vrea încă. Dacă e ceva, fotografia este mai solicitată decât oricând. Această neconcordanță a determinat angajatorii să pună fotografia pe fundalul tuturor tipurilor de posturi: comunicări și locuri de muncă în domeniul mass-media, desigur, dar și lucruri precum producția ușoară, comerțul cu amănuntul, alimentația, ospitalitatea, știința și ingineria, precum și călătoriile și turismul. Cine produce imagini pentru Facebook, Instagram și restul? Cine înregistrează mărturiile clienților pentru site-ul web? Cine documentează procesul de construcție? Abilitățile dvs. de comunicare vizuală vă pot face o parte importantă a oricărei organizații.
Deci, prima tactică pe care o recomand este să folosiți fotografia pentru a vă ajuta să ieșiți pe o piață aglomerată și să așezați o treabă bună. Fotografii au auzit povestea studioului și personalului independent de atâta timp, încât mulți dintre noi nu recunosc că este chiar o posibilitate, dar este foarte importantă. Profitând de această oportunitate, înseamnă să construiți în permanență abilități care sunt în căutare și să fiți pregătit să faceți șansa de a vă exercita abilitățile foto și video în viața profesională ori de câte ori puteți.
Vorbind despre abilitățile în căutare, îți încurajez foarte mult să îți îmbrățișezi și videoclipul. Video este modalitatea cea mai naturală de a diversifica ceea ce vă puteți oferi.
Scopul cu un concert lateral este de a-ți construi, în timp, resursele fizice, sociale, tehnice și artistice. Continuă să îți construiești practica și într-o bună zi vei avea o clientelă suficient de stabilă pentru a face tranziția de la fotografie drept concert lateral la fotografie ca și concert principal. Sau poate nu, în cazul în care aveți încă o afacere sănătoasă pe care o vă bucurați, ceea ce aduce un pic de bani în plus și face o viață interesantă.
Înainte să începeți un concert lateral, vă aflați într-o poziție sigură. Nu fiecare zi de muncă vă va oferi șansa de a vă flexa mușchii de fotografie, dar având un venit stabil, flexibil, non-fotografie este atât de important. Vrei ca slujba ta principală, oricare ar fi, dacă e plină sau cu fracțiune de normă, să ai destui bani pentru a-ți satisface nevoile de bază. Acest lucru vă va permite să vă exprimați vrăji uscate în afacerea dvs. de fotografie și să negociați o nouă lucrare dintr-o poziție de rezistență. Instructorii Tuts + au tot felul de locuri de muncă, inclusiv crearea site-urilor web, scrierea și editarea, designul grafic, gestionarea cafenelei locale, predarea, administrarea și tăierea părului.
În timp ce fotografia ca concert lateral probabil că nu vă va face mulți bani, merită totuși să beneficiați de celelalte beneficii și oportunități pe care le oferă. Făcând fotografie pe partea cealaltă te forțează să crești, și nu doar despre fotografie. Veți învăța lucruri cum ar fi cum să construiți un site web pentru portofoliul dvs., cum să puneți o expoziție sau cum să comunicați cu străinii. Făcând concerte vă va păstra creativitatea în viață, vă va ajuta să învățați noi abilități și vă veți lăsa să participați la comunitatea dvs. Cel puțin, a face concerte te scoate din fundul tău și din casă!
O buclă de feedback pozitiv este o dinamică puternică. Investiți cât mai mult din profiturile de pe urma concertului dvs. în timp ce vă puteți întoarce în fotografia dvs. Abilități de formare, dezvoltarea afacerii sau un echipament mai bun: utilizați munca pe care o faceți pentru a vă construi în așa fel încât să puteți obține mai multă muncă și mai bună. Concentrează-te pe găsirea concertelor de fotografie care te excită și încearcă să-ți faci un nume pentru a face acel tip de muncă.
Această sursă de venit este adesea trecută cu vederea și înțeleasă greșit, dar poate fi foarte puternică. În limba economiei, căutarea chiriei este urmărirea "câștigului economic din partea celorlalți, fără a aduce reciproc beneficii societății prin crearea de bogăție". Cu alte cuvinte, chiria este plătită fără a produce nimic sau a risca nimic din cauza cine sunteți.
Dacă puteți obține bani de la guvernul dvs. pentru a construi o afacere de fotografie, este o strategie cu totul rațională. Utilizați toate posibilitățile de căutare a chiriei. Granturi, burse, stimulente fiscale: toate acestea reprezintă o parte esențială a mixului.
Oportunitățile pot veni de la toate nivelurile de guvernare. Pentru noii fotografi, banii locali sunt, de obicei, cei mai ușor de obținuți mai întâi. Cercetarea dezvoltării afacerilor locale și a organizațiilor de artă; adesea au programe pentru a ajuta afacerea bazată pe arte și pentru a începe proiecte. Odată ce ați primit câteva granturi și premii, devine mai ușor să obțineți sprijin din partea programelor regionale și naționale mai mari. Aceste programe mai mari caută de obicei o experiență înainte de a vă sprijini practica sau proiectul.
Rețineți că concursurile cu premii în numerar diferă de căutările de chirie și vă sugerăm să rămâneți departe de cele mai multe dintre ele. Mulți funcționează ca o schemă Ponzi și nu merită timpul sau taxele de intrare. Concursurile și concursurile care se referă la avansarea în carieră, nu la bani (cum ar fi Mass Critical Photo of Lucida) sunt mai valoroase.
Ți-a plăcut ilustrațiile copacului din acest tutorial? Sunt de subtropica talentată pe Graphic River.Dacă ați căuta investitori în afacerea dvs. de fotografie, care este lucrul care ar putea sfârși echilibrul și să-i convingă să investească? Care este lucrul care face ca afacerea ta de fotografie să fie un pariu sigur? Lucrul pe care il poti face ca ceilalti nu pot? Acesta este avantajul tău inechitabil.
Dacă nu știți ce este avantajul dvs. neloial, este OK! Este nevoie de timp pentru a vă găsi specialitatea, pentru a găsi combinația potrivită de suporturi și abilități care vor produce o afacere de fotografie de sine stătătoare. Dacă există un lucru pe care vreau să îl eliminați din acest tutorial, este acesta: dați-vă timpul necesar pentru a construi afacerea de fotografie care funcționează pentru dvs. Continuă. Continuați învățarea, continuați să experimentați, găsiți oamenii și munca care vă aduc bucurie și construiți în mod constant drumul spre un venit stabil. Nu vă fie frică să vă uitați în afara strategiilor tradiționale de sprijin și a planurilor de afaceri pentru a face să funcționeze.
În cele din urmă, amintiți-vă că este nevoie de zece ani pentru a construi o carieră de sine stătătoare în fotografie. Du-te ușor pe tine în drum. Sincer, foarte puțini oameni pot face un plan de zece ani pentru ei înșiși, care este de fapt posibil să se țină. În schimb, puteți adopta o poziție sau o abordare a luării deciziilor, care vă va permite să alegeți în mod consecvent interesele pe termen lung. Luați decizii care vă permit să vă susțineți practica fotografiei, care vă permite să creșteți ca artist, să vă mențineți afacerea sănătoasă și să vă concentrați asupra a ceea ce vă interesează. Amintiți-vă: sunteți în ea pentru călătoria lungă.
Mult noroc!
Accentsconagua