Share
Chiar dacă este mai ușor decât oricând astăzi să operezi o cameră și să produci o imagine, nu este mai ușor să recunoști cele mai convingătoare imagini dintre ieșirile tale și să le sensibilizezi colectiv. De fapt, tehnologia digitală de ieșire extinsă permite să o facă și mai dificilă: în timp ce haystack-ul fișierelor digitale poate crește la proporții enorme, numărul de ace (adică imaginile semnificative) necesare pentru a evoca o temă sau o narațiune rămâne destul de mic.
Cu toate acestea, posibilitatea de a găsi cele mai bune imagini într-un grup de imagini și de a înțelege ce le leagă este una dintre competențele cheie care distinge fotografii de fotografi.
Pentru mulți dintre noi, selectarea imaginilor noastre cele mai convingătoare este o sarcină evazivă, una care implică răbdare, spirit deschis și deliberare. Chiar și fotografiile cele mai condimentate trebuie să dezmembreze blocurile care îi împiedică să-și vadă fotografiile în mod clar, pentru că nici două lăstari nu sunt identice și știu că cu cât editorul este mai bine de propriile lor imagini, cu atât imaginile lor devin mai puternice și mai valoroase.
Fotografii străzii sunt în mare măsură motivați de o pasiune personală, eliminând astfel subiectivitatea noastră pentru a determina ce fotografii sunt cele mai puternice pot fi deosebit de provocatoare. Pentru a demistifica procesul de editare, am vorbit cu fotograful și educatorul Karen Marshall, un lider de seminar în Fotografie de Fotografie și Fotojurnalism cu normă întreagă de la Centrul Internațional de Fotografie din New York, care spune că "învățând cum să vă vedeți imaginile obiectiv este un mușchi pe care îl puteți consolida la fel ca oricare altul. "
Marshall, care sa specializat în predarea viziunii personale prin intermediul editării fotografiilor timp de peste douăzeci de ani, spune că primul pas este acela de a stabili o intenție inițială și că "acest lucru vă va îndruma spre ceea ce lucrați în general". la început este o modalitate de a vă clarifica inițiativele inițiale pentru tine, un punct de sărituri pe care începe căutarea. "Dacă intenția dvs. este să fotografiați curtea din spate pentru că lumina este frumoasă, structura clădirilor sau populația într-o tabără de refugiați, este foarte important când fotografiați să aveți o înțelegere a ceea ce vă uitați, un fel de obiectiv stabilit. "
Atât de importantă este stabilirea unei intenții inițiale, dar nu înseamnă că trebuie să rămânem cu ea dacă nu funcționează sau este posibil în momentul fotografierii. Nou-născuți și fotografi deopotrivă pot ieși cu "o presupunere cu adevărat mare despre fotografiile pe care le fac", spune Marshall, "doar pentru a ajunge să faci ceva complet diferit și trebuie să înțelegi că e în regulă".
"De exemplu, ați putea crede că veți ieși să fotografiați persoanele care au fost strămutate de un incendiu și, în cele din urmă, nu aveți acces la popor, astfel încât să recurgeți la fotografierea fragmentelor din foc. Dar în limba fotografiei, aceasta ar putea fi mult mai profundă pentru spectator decât dacă ați fotografiat efectiv oamenii. Fotografia este un proces, "susține Marshall, și pentru a rămâne adevărat, trebuie să ai încredere în vânturile care te vor ghida.
După ce filmul sa terminat și te uiți la imaginile pe care le-ai făcut, "trebuie să găsești cele mai bune poze și să-ți spui ce ai văzut", spune Marshall. "Trebuie să permiteți ideea inițială a ceea ce credeți că vă uitați să vă retrageți în fundal și să vă permiteți să găsiți ceea ce considerați cele mai bune fotografii. Odată ce ați găsit aceste fotografii, vă vor spune ce faceți. Și în acel moment este aproape ca și cum ai restabili intenția.
Marshall dă exemplul unei persoane interesate de arhitectură pentru a fotografia clădirile, dar imaginile rezultate care "plutesc în vârf sunt mai mult despre frumusețea modului în care lumina funcționează cu geometria clădirilor", spune ea. "Atunci când fotograful recunoaște acest lucru, de fapt redefinește ceea ce face el. Îi aduce fotografului un pas mai aproape de a face un corp de lucru rezolvat ".
La fel ca o conversație, acest lucru înainte și înapoi între fotografi și fotografiile lor le permite să fie editori buni ai muncii lor, deoarece le permite să-și dezvolte și să-și perfecționeze relația cu fotografia lor în timp: fac fotografii, fotografiile răspund, fotografii ascultați și apoi faceți mai multe fotografii în consecință, apoi imaginile care rezultă răspund din nou și așa mai departe.
Și, așa cum se întâmplă adesea în relații, cei care sunt ascultători buni sunt cei mai buni, pentru că își iau timpul să înțeleagă perspectiva pe care o prezintă imaginile, în loc să rămână împovărați în propriul lor punct de vedere.
Karen Marshall revizuind activitatea studenților la Centrul Internațional de Fotografie. Fotografie © Lavonne Hall | www.digital-lavonne.comObtinerea unui "sindrom de poveste spate", asa cum o numeste Marshall, este unul dintre cei mai mari obstacole cu care se confrunta fotografii in a fi capabili sa priveasca obiectiv si sa le asculte fotografiile. "Trebuie să vă puteți retrage și să vă retrageți din experiența pe care ați făcut-o pentru ao vedea clar. Când ați avut o experiență deosebit de intensă de fotografiere, amintirile pot fi atât de puternice încât pot să vă împiedică judecata a ceea ce ilustrează fotografiile. "
De exemplu, dacă aveți o experiență foarte pozitivă de fotografiere, puteți greșești o imagine neclară pentru una interesantă. Dimpotrivă, s-ar putea să ai o experiență atât de nefavorabilă, care să vă fotografieze, că nu recunoașteți fotografiile excepționale pe care le-ați făcut. "Fotografia este un mediu vizual. Ceea ce fotografi trebuie să aibă grijă este ceea ce fotografia arată de fapt. Deci, trebuie să vă dați seama cum să vedeți fotografiile ca și cum nu aveți niciun context sau asociații cu imaginea. "
Pentru a împiedica poveștile din spate să se strecoare în timp ce evaluați fotografiile, Marshall recomandă să vă uitați la imaginile dvs. în diferite momente în timp pentru a obține o evaluare sinceră a ceea ce există. Timpul joacă un rol foarte util în editare: pe măsură ce trece, ne rupe așteptările imaginilor noastre și ne estompează memoria de a le face, ceea ce ajută la clarificarea viziunii noastre.
"Partea de a deveni un editor bun se practica la el. Este un mușchi pe care îl puteți dezvolta, la fel ca dansatorii care întăresc mușchii care îi ajută cu coregrafia, astfel încât atunci când dansul nu este doar punct de vedere tehnic corect, ci și expresiv. Timpul petrecut în timpul vizitei imaginilor și experiența cu ei este ca și cum ați construi mușchii care susțin înțelegerea finală a acestora. "
Timpul, de asemenea, neagă acea voce plictisitoare de nesiguranță și dezamăgire care ne împiedică de multe ori, potrivit lui Marshall. S-ar putea să fiți încurajați să știți că este normal să aveți o experiență extrem de extremă, cu roller coaster, în timp ce vă evaluați performanțele. Gregory Heisler, portretul premiat, în cartea sa Gregory Heisler: 50 de portrete (pe care îl recomand foarte mult), scrie:
"De multe ori, primul aspect este complet descurajator. Imaginea pare aproape întotdeauna ca un eșec. Culoarea nu este corectă. Expunerea este oprită. Sau, de cele mai multe ori, subiectul nu merită. Prima editare a întregului film este, de obicei, la fel de deranjantă, pentru că văd toate a momentelor și a greșelilor. (Este momentul în care, în tăcere, jurăm să nu mai luăm o altă fotografie.) În a doua rundă, lucrurile se uită în sus; procesarea a fost modificată, respingerea totală a fost eliminată (dar nu aruncată, nu încă), iar filmarea arată că poate fi salvată. La sfârșitul celei de-a treia treceri, lucrurile arată destul de bine și este doar o chestiune de alegere a cireșelor din lot. Și până când a terminat și am "selectează", optimismul meu a fost restaurat și pot trăi pentru a fotografia altă zi.
Acest lucru vine de la cineva care a fotografiat mai mult de 70 de portrete Timp revistă!
Deoarece experiența de a privi ieșirile poate fi atât de confuză, mai ales la început, Marshall recomandă inițial o plasare largă. "Mai întâi mă uit la toate ieșirile mele - doar mă uit. Și apoi mă întorc și marchez fiecare fotografie care îmi lovește interesul, inclusiv fotografii care sunt poate doar idei minunate, dar au probleme. Apoi mă uit la ele a treia oară și încep gruparea imaginilor pe care le-am marcat: grupul C aș putea elimina complet pentru că știu că nu funcționează; atunci am grupuri A și B, pe care nu le separăm complet, mă uit doar la ele. "
"Încerc să fiu îndrăgostit de fotografiile mele până nu găsesc cele care sunt cele mai bune, dar știu și cum să-mi iau adio. Fotografia este ca o sculptură, în care tocmai îndepărtați bucăți de piatră până când vedeți că forma dumneavoastră începe să se formeze coerent.
După ce a sacrificat imaginile mai bune de la ceilalți, Marshall pledează pentru plasarea fotografiilor bune în fișiere sau categorii ca o modalitate de a le analiza. De exemplu, intenția dvs. inițială a fost să fotografiați oameni care străbate colțul unui bloc de oraș. Când vă întoarceți acasă, plasați cele mai bune imagini în grupuri: puteți avea un grup care descrie detaliile picioarelor oamenilor, un alt grup de femei în pălării, altul cuprinde portrete de mediu ale persoanelor cu care ați oprit și care ați vorbit etc. du-te înapoi și fotografia acel bloc de oraș, continuați să adăugați la aceste grămezi, construind încet casete sau fișiere ale tuturor imaginilor bune, eliminând totul, dar cel mai bun din fiecare set de fiecare dată când le adăugați la ele.
"Prin clasificarea imaginilor, puteți începe o conversație despre ceea ce faceți. Uneori, această categorizare vă conduce la intenția dvs. în legătură cu proiectul. Uneori vă ajută să înțelegeți diferitele surse de fotografii pe care le luați într-o situație, să luați în considerare ceea ce aveți și să identificați ce lipsește. Faceți aceste grămezi sau selecții doar pentru a discuta cu dvs. despre strategiile actuale pe care le utilizați, indiferent dacă știați sau nu, când ați fost pe teren. Mai târziu, puteți pune cele mai bune din fiecare categorie împreună și există o legătură clară care le leagă ".
Fotograful Brittany Beiersdorf examinează extrasele de la camera Instant Diana. Fotografie de Amy Touchette"Pentru a înțelege imaginile, este esențial să obții feedback de la alții", spune Marshall. "Dar asigurați-vă că ați cerut acest lucru fără a lăsa oamenii să știe toată agenda. Dacă le contaminați cu intențiile sau cu povestea din spate, acestea pot să le conducă în jos pe o cale care îi împiedică să fie observatorul obiectiv pe care doriți să-l aibă. Ar fi bine să-i vorbești mai târziu despre asta ", susține Marshall," dar nu inițial ".
"De asemenea, trebuie să țineți cont de cine vă arătați fotografiile dvs. De exemplu, unii oameni doar ca imagini frumoase, așa că tot ce vor. O altă persoană ar putea fi foarte formală în modul în care se uită la lucruri, așa că sunt interesați numai de compoziții foarte stricte și necomplicate și nu le pasă de nimic altceva. Deci trebuie să luați un pic de la toată lumea și să înțelegeți de unde provine feedback-ul. "
Cu toate acestea, dacă majoritatea oamenilor vă place o anumită imagine pe care ați fost ambivalentă sau chiar nu-i place ", trebuie să o ascultați și să vă întrebați de ce sunteți nedecisiv. Trebuie să păstrați cel puțin acea imagine în editarea dvs. până când ați rezolvat această discrepanță ", spune ea.
"Există numeroase motive diferite pentru a ne edita fotografiile: editează pentru a înțelege munca noastră, editează pentru un client, editează pentru familia noastră", spune Marshall. "Atunci când selectați cele mai bune imagini, trebuie să știți la ce editați."
"De exemplu, dacă faceți fotografii la nunta prietenului dvs., veți căuta cele mai bune imagini care descriu nunta: momentele clasice, momentele cele mai importante ale evenimentului, cele mai emoționale momente. Dar puteți găsi și câteva imagini care împing plicul ca să spunem, care sunt puțin ciudate sau provocatoare într-o oarecare măsură; poți păstra acele imagini pentru propria ta editare și nu le include în a lor ". În timp ce vrei să rămâi agil și deschis în timp ce îți evaluezi imaginile, conștientizarea obiectivului tău te ajută să faci o selecție mai concentrată și mai potrivită.
"Relația pe care o ai cu fotografiile tale poate fi foarte asemănătoare cu relația pe care o ai cu familia sau cu prietenii", spune Marshall. "Este natura umană să nu știe dacă să accepte modul în care este o relație sau să pună capăt lucrurilor. Ai putea să stai de-a lungul anilor și să-ți dorești partenerul tău de viață să fii o persoană particulară și să fii frustrat cu ei pentru că ei nu sunt cine vrei să fie și nu îți dau ce vrei să-ți dea. Dar, dacă acceptați acea persoană pentru cine sunt - dacă nu vă gândiți "nu sunt o persoană de dimineață și nu voi putea să aibă o ceașcă de cafea drăguță cu ei în dimineața" - atunci puteți începeți să vă bucurați mai mult în după-amiaza și în seara, în loc să risipiți tot timpul de nebuni despre ei dimineața.
"E același lucru cu fotografiile. S-ar putea să vreau să fac un anumit tip de fotografie, dar dacă nu - dacă nu e în natura mea să fac asta - dacă sărbăresc ceea ce fac de fapt în loc să încerc să fiu pe cineva nu sunt, atunci termin să-mi găsesc viziunea personală. Uneori oamenii sunt atât de îngrijorați că își găsesc viziunea personală pe care o au în felul lor. Totul este interconectat și asta poate face atât de greu. Trebuie să vă acceptați și să lăsați fotografiile să vă ghideze. "
Când lucrați cu tehnologie digitală, Marshall recomandă, de asemenea, căutarea fotografiilor după încheierea filmării, nu în mijlocul acesteia. "Uneori este foarte bine să te uiți la o ieșire sau două doar pentru a vedea o expunere, dar nu vă recomand să ștergeți imagini, pentru că odată ce ați descărcat fotografiile dvs., puteți avea o opinie complet diferită. Mai intai, doar daca le uitam tehnic pe un ecran mai mare de computer in loc de un LCD mic vor fi doua experiente diferite, deci ceea ce ai putea crede initial este un esec pe care mai poti sa-l descoperi mai tarziu este cea mai buna imagine. la realizarea fotografiilor în timp ce fotografiați și salvați analizarea imaginilor pentru după, când vă puteți dedica mai mult efortul de a vă citi imaginile.
În cele din urmă, dar nu deloc, studiul bun de modă veche este indispensabil atunci când vă dezvoltați abilitățile de editare. "Mergând la cursuri, întâlniri cu oameni, căutând cărți și expoziții etc., toate sunt modalități de a-și exercita acest mușchi. Analizând o retrospectivă a operei vieții unui fotograf principal, de exemplu, vă puteți deschide ochii la nenumăratele forme pe care le poate lua o selecție. S-ar putea să spui: "Wow, fotograful ăsta a făcut imagini de contrast înalt pe plajă de mulți ani, iar atunci când sunt asamblate, colecția începe să vorbească despre ceva dincolo de asta." A trăi această experiență de nenumărate ori vă expune la varietatea nuanțe care pot forma un corp de lucru dinamic și coerent și vă pot menține proaspete și deschise atunci când vă evaluați propriile fotografii.
Editarea este o abilitate pe care trebuie să o dobândiți. Nu puteți să o evitați, deoarece face parte din proces ", spune Marshall. O ediție bună articulează ceea ce este atât de special în ceea ce privește fotografiile - ceva care este imposibil de știut la început. Drept urmare, fotografierea cere să faceți un salt al credinței: începe cu intenția dvs., dar mai târziu se șterge de așteptările dvs. și de aceea editarea imaginilor dvs. este în mare parte o lecție de a renunța.
Karen Marshall este lider de seminar în Programul de fotografie documentară și fotojurnalism la Centrul Internațional de Fotografie, unde a lucrat timp de 20 de ani la facultate. Este profesor asociat la Universitatea din New York și predă ateliere de lucru în China, Europa, America Latină și online. Studiul ei seminal, Între fete: un pasaj către femeie, documentează împlinirea vârstei unui grup de adolescenți din mediul urban de la liceu până la maturitate după 30 de ani. Proiectul multimedia expune în perioada 13 octombrie-17 noiembrie 2015, la Colegiul Hampshire din Amherst, Massachusetts.
Accentsconagua