Share
Mulți fotografi înțeleg căutarea tehnică a fotografiei. Cu toate acestea, cheia pentru a face fotografii extraordinare este în mod evident mai complexă decât calculul valorii corecte a expunerii. Știm cu toții că fotografia este subiectivă, iar abordarea artei necesită un ochi instruit. Astăzi, vom examina modul de abordare a expunerii ca modalitate de îmbunătățire a procesului nostru de creare.
Astăzi, ne uităm cum să expunem creativ în două moduri. Primul dintre acestea este de a înțelege efectul creativ pe care manipularea setărilor îl poate avea. Nu toate opririle de lumină sunt create egale, iar expunerea este mai artistică decât simpla echilibrare a luminii. După ce vom reuși acest aspect, vom examina câteva dintre abordările creative privind expunerea. Multe scene pot fi expuse într-o varietate de moduri, în funcție de viziunea fotografului.
Până în prezent, este posibil să fi abordat întotdeauna expunerea din punct de vedere tehnic, selectând cu atenție setările pentru a echilibra expunerea. Dacă ați mutat scara pentru a ajusta o viteză de declanșare diferită, ați compensat cu o apertura sau o ajustare ISO. Sau, poate că încă utilizați modul automat care face ridicarea greoaie a selectării setărilor pentru dvs..
Această abordare funcționează "destul de bine". Dar dacă veți ajunge vreodată la nivelul de control al expunerii, va trebui să alegeți setările proactiv. Aceasta înseamnă apropierea de expunere cu o viziune în minte pentru fotografie. Aceasta este ceea ce înseamnă să vizualizați rezultatul și apoi să îl creați utilizând instrumentele de care aveți la dispoziție.
Până acum, probabil sunteți familiarizați cu factorii triunghiului de expunere: diafragma, ISO și viteza obturatorului. Din păcate, prea mulți începători se apropie de aceste trei setări ca și cum ar fi egali. Desigur, deplasarea în jos a unei diafragme și o oprire a ISO va păstra expunere în echilibru, dar este pur și simplu mai mult să creezi fotografii minunate decât să păstrezi lumina în echilibru.
În schimb, o modalitate mai bună de abordare a expunerii este luarea în considerare a efectului vizual dorit, având o imagine mentală clară a modului în care doriți să apară produsul final. Fiecare dintre cele trei setări controlează nu numai lumina din fotografie, ci felul în care camera "vopsește" scena. Dacă mă apropii de o scenă în care doresc să izolez claritatea unui element, mă voi gândi în termeni de diafragmă. Dacă vreau să transmit un sentiment de mișcare, schimb imediat treptele de viteză și iau în considerare o viteză a obturatorului care realizează doar asta.
În timpul primelor mele zile de asistare și a celei de-a doua fotografiere pentru unii fotografi de nunta uimitori, unul dintre cele mai importante momente de sfaturi pe care îmi amintesc să le primesc a fost să învețe să gândească în termeni de doar un singur set. Asta inseamna sa gandesti mai intai in ceea ce priveste produsul vizual si setarile ca o alegere ulterioara.
Dacă doresc să izolez claritatea unui element, mă voi gândi în termeni de diafragmă. Dacă vreau să transmit un sentiment de mișcare, schimb imediat treptele de viteză și iau în considerare o viteză a obturatorului care realizează doar asta.
Cel mai talentat fotograf de nunta pe care l-am împușcat vreodată a spus că a crezut strict în ceea ce privește deschiderea. Sigur, ea ar fi acordat o atenție deosebită pentru a se asigura că viteza obturatorului a fost suficient de rapidă pentru a evita blurul, dar ea și-a pregătit ochiul să ia în considerare deschiderea. În timp ce ea avea cu siguranță puterea tehnică de a trage în modul manual manual, am perceput că ea era, cu siguranță, o creație mai liberă atunci când se gândea din punctul de vedere al diafragmei; în ceea ce privește limitarea zonei de focalizare utilizând deschideri largi.
Această fotografie a fost posibilă numai prin faptul că a avut prima idee vizuală de a transmite un sentiment de mișcare și apoi a selectat o viteză de declanșare care să-l creeze. Fotografie de Forrest Lane.
Vorbind despre măsurare și scări de expunere, o altă eroare începător este aceea de a petrece prea mult timp închis cu scale de învățare. Am făcut cu siguranță greșeala de a încerca să-mi memorez scările f-stop în primele mele zile. Aceasta are cu siguranță o anumită valoare tehnică, dar având în vedere tot ceea ce trebuie să învăț încă despre fotografie, îmi dau seama că timpul meu ar fi putut fi petrecut mult mai înțelept.
În mod ideal, nu permitem camerei să constrângă procesul creativ. Când vă apropiați de o scenă și începeți să o fotografiați, dictați cum vreți să vedeți produsul finit sau dați-vă cunoștințele tehnice dictând cum apare fotografia finală? Cu suficientă experiență creativă și cunoștințe tehnice adecvate, putem începe să ajungem la punctul în care decidem cum vrem să vedem fotografia finită și apoi să alegem setările corespunzătoare.
Aceasta este situația în care modurile precum viteza de declanșare sau prioritatea diafragmei pot deveni extrem de utile. A fost o vreme când am crezut că am ajuns la vârful cunoștințelor tehnice pentru că am împușcat în modul manual complet. Cu toate acestea, în ciuda faptului că pot folosi perfect modul manual și pot selecta toate setările potrivite, prefer să fiu fotografiat cu prioritate diafragmă acum. Libertatea creativă este întotdeauna obiectivul, iar opinia mea personală este prioritatea diafragmei.
Din nou, considerați ideea că vizualizarea acestei fotografii a fost primul pas în procesul creativ al fotografului. Limitarea adâncimii câmpului a fost esențială pentru a face ca omul să se concentreze, și nu tabloul de bord în fundal. Fotograful a folosit diafragma ca șofer creativ. Fotografie de Forrest Lane.
Pe scurt, cred ca este timpul sa schimbam modelul de alegere a setarilor pe cap. În loc să lăsați setările să vină la dvs. printr-o funcție a modurilor automate, luați în considerare modul în care doriți ca imaginea să apară înainte de a vă vedea vreodată vizorul. Determinați dacă doriți ca acțiunea înghețată sau mișcarea să fie transmisă și cât de mult din fotografie doriți să fiți în centrul atenției. Acesta este un punct de plecare mult mai bun decât expunerea camerei în modul program și ghicitul de acolo.
Dacă vreodată vă aflați stresat în ceea ce privește capturarea unei imagini cu "setările corecte", mergeți înapoi și respirați. Am veste bună: nu există nicio modalitate optimă de a expune o scenă. Să ne uităm acum la unele dintre deciziile creative care alimentează alegerea setărilor și se apropie de expunerea din mai multe perspective.
În realitate, aproape fiecare scenă aduce cu ea două modalități unice de a le expune. Unul dintre exemplele clasice este modul în care poate fi tratată o fotografie a unei persoane împotriva unui cer. Când plasați un subiect pe fundal, există în esență două părți ale fotografiei care pot fi expuse: subiectul și cerul. Când expuneți subiectul, este posibil să aruncați în aer cerul, în timp ce expunerea cerului va lăsa obiectul ca o siluetă.
Un avertisment, desigur; când sunteți angajat sau însărcinat pentru un film, există cu siguranță mai multe direcții creative mai stricte (chiar dacă implicite) de clientul dvs. Sigur, puteți expune fiecare fotografie a unei sesiuni de implicare ca o siluetă, dar cu siguranță nu garantez fericirii clienților dvs..
Prietenul meu și fotograful meu Forrest Lane au făcut recent această fotografie a mea, care include o combinație de iluminare. Cunoștințele sale tehnice îi permit să gestioneze lumina strălucitoare a ferestrelor alături de zonele umbrite, care au fost echilibrate frumos pentru ceea ce cred că este un rezultat atrăgător. Fotografie de Forrest Lane.
Oricând lucrăm cu iluminare puternică, vor fi abordări diferite pentru a expune fotografia. Până în prezent, este posibil să fi utilizat numai măsurarea evaluativă pentru a măsura un cadru, dar aici pot intra în joc unele dintre modurile de măsurare mai concentrate.
Dacă nu sunteți familiarizat cu măsurarea, gândiți-vă la ea ca la modul în care o cameră determină cât de multă lumină este într-o scenă. Camerele din trecut nu au avut un metru, dar aproape toate camerele SLR moderne includ măsurarea prin lentilă, pe care o veți auzi adesea prin numărarea "TTL". Modul implicit de măsurare în majoritatea camerelor este evaluarea luminii pe întregul cadru pentru a alege setările corespunzătoare.
Acest cadru a fost fotografiat utilând setarea de măsurare evaluativă care ține cont de întregul cadru. Puteți observa o mulțime de detalii în umbre, precum și pe întregul cadru.
Dacă sunteți în căutarea de a perfecționa în modul pe care le metru, luând în considerare utilizarea unul dintre cele mai concentrate tipuri de contorizare. Fie măsurarea punctului, fie măsurarea ponderată la centru nu ia întregul cadru în calculul expunerii - în schimb, acesta selectează o cantitate mai mică de cadru și sugerează setările pentru expunerea corespunzătoare pentru acea regiune a fotografiei.
Pe măsură ce începem să ne gândim la diferitele modalități de măsurare a cadrului, nu este greu să realizăm că în situații cu iluminare mixtă există diferite căi de parcurs. Putem măsura umbrele și să ne asigurăm că lumina le umple în cadrul final.
Acest cadru se află în aceeași locație ca cel de mai sus, dar am măsurat cerul și l-am subexpus norii pentru a aduce mai mult contrast și întuneric imaginii, știind că cerul ar fi îmbunătățit. Nu există nici cea mai bună modalitate de a filma această scenă, doar două moduri de ao picta cu camera noastră.
Chiar mai importantă decât setările pe care le alegem este viziunea pe care o concepem pentru rezultatul fotografiei. Nu faceți niciodată greșeala de a gândi că există o modalitate corectă de a expune o fotografie; există moduri diferite de abordare a acestora.
Fotografia este o activitate creativă și tehnică. Cu toate acestea, mulți fotografi se bazează pe abordarea expunerii din perspectiva tehnică a compensării opririlor de lumină. Exemplele de mai sus arată că gestionarea expunerii poate avea două căi între expunerea sublinierilor sau umbrelor și rezultatul va fi radical diferit. În mod ideal, putem imagina scena în timp ce dorim ca produsul final să apară, apoi selectați setările care ne duc acolo.
Cum te apropii de expunere? Lăsați aparatul foto să vă conducă într-o direcție sau aveți în minte o idee înainte de a începe selectarea setărilor?
Accentsconagua