Share
Compoziția poate fi pur și simplu definită ca modul în care elementele sunt aranjate într-o fotografie. Puteți alege să stați departe sau să vă deplasați aproape. Voi decideți ce tip de obiectiv să utilizați. Abilitățile de bază ale compoziției pot fi învățate și practicate, iar acest tutorial este menit să adauge niște instrumente pentru arsenalul dvs., deoarece elementele compoziționale sunt doar acelea, instrumente. Fiecare dintre aceste secțiuni este un mic truc care se poate aplica situațiilor diferite. Deci sa începem!
Expresia "regula a treia" este aruncată în jurul o mulțime în fotografie, și am auzit cel puțin cinci versiuni diferite ale regulii. Iată două interpretări.
Una, fa un board tic-tac-toe peste poza ta. Subiectul principal sau o trăsătură importantă a subiectului ar trebui să fie la una dintre intersecțiile a două linii.
Două, divizați-vă fotografia în treimi pe orizontală și pe verticală (la fel ca mai sus), subiectul dvs. ar trebui să fie în 1/3 din cadru, fie orizontal sau vertical, nu ambele.
Deci, în principiu, este în general o idee bună să vă păstrați subiectul din mijlocul cadrului. Acum nu a fost așa de greu? După cum puteți vedea în fotografia de mai jos, subiectul se află la o intersecție a liniilor. Acest lucru vă permite să curgeți ochiul înapoi în cadru pentru a descoperi mediul în care copilul se joacă.
Când fotografiați fotografii, este adesea ca și cum ați fi în vânătoarea de comori. Căutați elemente compoziționale. Îl căutați. În timp ce regula a treia este un instrument compozițional pe care îl controlați prin încadrarea unei imagini, conceptul de repetare a formei este ceva pe care îl căutați și îl găsiți. Puteți aplica regula a treia în aproape orice situație, însă repetarea formularului nu va fi întotdeauna disponibilă.
Acestea fiind spuse, repetarea formei este în principiu doar repetarea formelor. Gândiți-vă la lucrurile pe care le vedeți în fiecare zi; un șir de drapele sau cutii, o linie de copii, o grămadă de baloane. Când întâlniți aceste lucruri, trageți fotografia pentru a accentua repetarea. Fotografia de mai jos arată două seturi de mână pliate în rugăciune. Cred că simetria imaginii arată unitatea și echilibrul.
Folosirea liniilor de conducere este ca o repetare a formei prin faptul că este un instrument compozițional pe care trebuie să-l căutați și să îl căutați, nu îl puteți aplica doar după voință. Toate liniile puternice care sunt în imaginile dvs. vor duce ochiul privitorului de la un capăt la altul.
Ochiul urmează în mod natural liniile. Imaginați-vă căile ferate cu o persoană care se îndreaptă spre dvs. de-a lungul lor. Liniile pieselor vor duce ochiul la persoana. Căutați marginile rafturilor, dungile de pe șosea, firele telefonice sau un gard. Aranjați liniile astfel încât să mergeți la subiectul dvs..
De obicei, obținerea fizică mai aproape de linii ajută. Dacă liniile sunt la sol, apropiați-vă de sol. Dacă liniile sunt pe un perete, apropiați-vă de perete. Dar chiar dacă nu veți folosi linii, fiți conștienți de ele. Liniile pot la fel de ușor să vă conducă privitorul departe de un subiect ca spre ei.
Ca și în exemplul de mai jos, fotografia de mai jos folosește calea ferată pentru a vă aduce ochii de la călărețul la trenul de tren din spatele lui:
Oamenii se ocupă de fotografii și de maturi pentru a le accentua, pentru a atrage atenția asupra lor. Puteți folosi aceeași tehnică în fotografii. Este uneori mai ușor să te gândești la această tehnică într-un mod diferit. Gândiți-vă la asta ca la împușcarea prin obiecte - căutați lucruri pe care să le trageți.
Căutați ferestre, șipci sau găuri într-un gard, chiar și formele pe care oamenii le pot face cu brațele sau picioarele. Când folosiți tehnica de încadrare, cele mai mici mișcări pot face diferența. Câte centimetri sau chiar milimetri pot avea un impact profund.
Ca și în cazul tuturor acestor tehnici, și într-adevăr a întregii fotografii, să fii deliberat în realizarea imaginii tale. Gândiți-vă la ceea ce încercați să spuneți și folosiți cele mai potrivite instrumente disponibile.
În următoarea fotografie, copilul este încadrat între liniile abacusului. În acest caz, cred că încadrarea creează o tensiune pe care ne-o amintim cu toții din zilele noastre de a face temele de matematică.
Fotografia ca formă de artă are unele limitări. La reproducerea realității, fotografia poate, în cea mai mare parte, să nu vă arate timpul. Videoclipul poate afișa timp, dar nici filmul, nici fotografia nu pot arăta adâncime (dacă nu doriți să obțineți tehnică și să aduceți la iveală tehnologia 3D). Dar există modalități în jurul acestui lucru.
Straturile pot face fotografiile dvs. să pară mai tridimensionale. Dacă ai ceva în prim plan, ceva în fundal și ceva în mijloc, poți crea profunzime pentru imaginea ta. Subiectul dvs. poate fi în oricare dintre aceste poziții. Având fiecare dintre straturile individuale, adăugați informații la povestea fotografiei, vă poate duce într-adevăr munca la nivelul următor.
În imaginea următoare, copilul desenat pe teren este elementul primordial, dar copiii din spatele lui adaugă un strat suplimentar. Arată că participă la o activitate cu alții și nu este doar pe cont propriu.
Ca și tehnica liniilor de conducere, ideea de pete luminoase (îmi pare rău că nu are un nume mai sondaj oficial) descrie comportamentul natural al viziunii umane. Ochii oamenilor sunt atrași în mod natural de cea mai strălucitoare parte a imaginii.
Acest lucru poate fi bun, de exemplu, având o față ușoară pe un fundal închis. Dar acest lucru poate provoca și probleme, cum ar fi o lampă strălucitoare în fundal atunci când subiectul nu este aprins, de asemenea. Puteți folosi aceste cunoștințe ca parte a tehnicii compoziționale, dar este de asemenea o idee bună să țineți cont de acest lucru în timp ce fotografiați pentru a evita o problemă care vă tulbură imaginea.
În fotografia de mai jos, această tehnică este exagerată deoarece subiectul, în lumină foarte strălucitoare, poartă haine colorate, în timp ce restul imaginii este foarte întunecat.
Termenul de spațiu negativ se referă la zone mari de spațiu gol, gol, de obicei în contrast cu culoarea, tonul sau luminozitatea subiectului. Această tehnică creează o separare dinamică. În funcție de modul în care este utilizat spațiul negativ, acesta poate crea tensiune sau unitate într-o imagine.
Există mai multe artă și fotografii celebre care utilizează această tehnică, dar, din nou, este de obicei ceva care trebuie găsit sau creat într-un studio.
În următoarea fotografie, cerul acționează ca spațiu negativ și echilibrează clădirile din cadru. Dar spre stânga și spre dreapta clădirile par să se ridice și să împingă spre spațiul negativ.
În timp ce ochii noștri trebuie să se concentreze asupra lucrurilor la distanțe diferite, o fac foarte repede și, în mod normal, nu observăm că lucrurile mai aproape sau mai departe de ceea ce privim nu sunt la fel de clare.
O cameră funcționează diferit. O fotografie bună poate fi o mulțime de lucruri, dar de multe ori este o fotografie care afișează subiectul privitorului într-un mod pe care spectatorul nu îl vede în mod obișnuit. Nu observăm la ce ne concentrăm ochii în viețile noastre de zi cu zi, alegerea atât de adecvată și accentuarea concentrării poate funcționa în avantajul dumneavoastră.
Se concentrează selectiv, de obicei, prin utilizarea unei adâncimi de câmp. Adâncimea câmpului este determinată de diafragma. Pentru o adâncime superficială a câmpului, doriți ca deschiderea dvs. să fie cât mai larg deschisă, cu alte cuvinte, doriți ca cel mai mic număr f / stop să fie posibil.
Dacă nu sunteți familiarizați cu termenul "adâncimea câmpului", este puțin greu de definit, așa că nu voi intra aici, dar nu este greu să găsiți informații despre el. În fotografia de mai jos, am folosit o adâncime de câmp, concentrându-mă selectiv pe fată, pentru a atrage atenția asupra ei și ao separa de mediul înconjurător.
Continuând cu ideea că fotografiile bune arată lucrurilor privitorului într-un mod diferit, oamenii sunt obișnuiți să vadă lucrurile de la nivelul ochilor. Așadar, ar fi înteles că schimbarea pur și simplu a înălțimii sau a unghiului de vizualizare ar da fotografiilor dvs. un aspect interesant. Urcă-te pe un scaun și arată scena de sus. Așezați-vă pe podea și priviți la tot.
Există, de asemenea, câteva principii pe care trebuie să le rețineți în timp ce modificați înălțimea sau unghiul. Persoanele împușcate dintr-un unghi mic vor părea mai înalte și probabil mai puternice sau mai dominante, în timp ce oamenii împușcați dintr-un unghi de înălțime vor părea mici și, eventual, slabi sau vulnerabili.
Acesta este un lucru pe care oamenii îl percep pe un nivel aproape subconștient. Adulții privesc literalmente copiii, iar când eram copii, am privit adânc până la adulți. Utilizați acest lucru în avantajul dvs. Ați putea să o utilizați pentru a contrasta aspectul evident sau pentru ao folosi pentru a adăuga o altă dimensiune povestei pe care o afișează imaginea.
Fotografii începători vor selecta tipic distanța focală (modul în care sunt sau nu sunt măriți) a obiectivului pe baza distanței față de subiect. Dacă se apropie de ceva, se micșorează. Dacă sunt departe de ceva, ei măresc.
În scopul acestui tutorial, să presupunem că avem doar două obiective: un obiectiv cu unghi larg și un obiectiv teleobiectiv "mai lung". Aceste lentile au caracteristici unice, altele decât cât de apropiate fac lucrurile să apară. După cum am menționat mai devreme, un obiectiv teleobiectiv are o adâncime mai mică decât un obiectiv cu un unghi larg atunci când ambele sunt fixate la același f / stop și focalizate la aceeași distanță.
Obiectivele telefotografice ating, de asemenea, o caracteristică numită compresie. Compresia face ca obiectele apropiate și de departe să apară mai aproape împreună și, de asemenea, mai aproape de aceeași dimensiune. Lentilele cu unghi larg permit vizualizatorului să se simtă mai aproape de subiect (dar numai dacă vă apropiați).
Lentilele cu unghi larg pot fi de asemenea folosite pentru a include o mulțime de fundal, în timp ce lentilele telefotografice pot fi folosite pentru a elimina fundalul distractor.
În fotografia de mai jos, am împușcat aceeași scenă utilizând un teleobiectiv și un obiectiv cu unghi larg. După cum vedeți pe linii, în ambele fotografii, partea superioară a cadrului este capul fetei, iar partea de jos este marginea logo-ului. Pentru imaginea telefoto, m-am mutat mai departe, iar pentru imaginea cu unghi larg m-am mutat foarte aproape.
Puteți vedea diferențele în ceea ce privește aspectul imaginilor, cum ar fi dimensiunea relativă a logo-ului pentru fetița din cadru și cantitatea de fundal pe care o puteți vedea. Uneori este bine să "măriți" cu picioarele. Poate fi un exercițiu bun de a vă mări obiectivul până la capăt și apoi de a vă înapoia fizic până când veți avea ceea ce doriți în cadrul dvs. Pe de altă parte, puteți să vă setați lentila foarte largă și apoi să vă apropiați.
Acest tutorial probabil nu acoperă fiecare element al compoziției și se poate argumenta probabil că înălțimea camerei și lentilele nu sunt strict folosite în scopuri compoziționale. Acestea fiind spuse, cred că cu toate aceste instrumente la dispoziția dumneavoastră, veți avea o bază bună pentru a începe să înțelegeți și să înțelegeți fotografii extraordinare.
Amintiți-vă că regulile sunt făcute să fie rupte, nu fiecare imagine trebuie să respecte regula a treia. Dar nu uitați să căutați acele elemente de compoziție care apar în mod natural în lumea noastră, ca linii de conducere și repetarea formei. Nu uitați, de asemenea, să le arătați telespectatorilor lucruri pe care nu le-au văzut înainte.
Acum ieșiți acolo începeți să compuneți!
Accentsconagua