Dodge and Burn Cum să salvezi umbrele în Adobe Photoshop

Aici, vă vom arăta cum să utilizați se eschiva și A arde pentru a salva umbrele în fotografiile dvs. și pentru a da imaginii dvs. un pic mai mult. Ca și în multe lucruri din Adobe Photoshop (și viața), trucul este echilibru.

Dodge și Burn

"Se eschiva"și "arde" sunt termeni de fotografie pentru corectarea și ajustarea nivelurilor de luminozitate (luminozitate) în anumite părți ale imaginii. La se eschiva este să ușurezi o zonă a imaginii tale A arde este de a întuneca o zonă. Tehnicile digitale de supraviețuire și ardere se bazează pe metoda utilizării fotografilor în camera închisă tradițională: blocarea luminii de la dispozitivul de mărire (pentru a crea o zonă mai puțin expusă și, prin urmare, mai luminoasă pe hârtie și utilizarea mai multă lumină (sau "ardere" în lumină) pentru a face o zonă mai întunecată.

Dodge și arsură pot fi folosite pe orice parte a imaginii, lumină sau întuneric, dar în acest tutorial ne concentrăm asupra părților întunecate sau umbrite ale imaginii. Deși tehnica este similară, tonurile medii și subliniază fiecare necesitatea propriei abordări de evitare și ardere.

1. Evaluați imaginea: ce rezultat doriți să obțineți?

Echilibrul este cheia utilizării dodge și arde bine. Pentru a obține acel echilibru, trebuie să știți ce doriți ca imaginea finalizată să arate. Te duci pentru un contrast ridicat? Vrei să păstrezi un aspect realist? Ce părți ale imaginii sunt importante pentru a sublinia? Ce părți doriți să le subliniem??

Rezultatul dvs. ideal va depinde, probabil, de tipul de imagine pe care îl editați și de constrângerile care ar putea fi furnizate în sine. Dacă editați un portret, de exemplu, va trebui să țineți minte calitatea tonurilor pielii: manipularea umbrelor ar putea avea un efect dăunător asupra formei feței. Fiecare stil de fotografie - de la peisaj la arhitectură la fotografie de produs - își desfășoară propriile posibilități și capcane în schimbarea umbrelor.

Când știți ce doriți să obțineți, puteți utiliza eficient instrumentele disponibile pentru a crea aspectul dorit.

2. Faceți corecții globale

Aceasta este imaginea la care voi lucra. Puteți observa că umbrele sunt subexpuse și că cerul a fost supraexpus.

Fotografia originală fără ajustări. Imagine: Marie Gardiner

Conversia RAW

Primul loc pentru a începe cu orice imagine este de a face corecții globale, adică, corecții ample pentru întreaga imagine. Pe măsură ce trag în RAW, primul meu pas este să dezvolt imaginea în Adobe Camera RAW înainte de a deschide Photoshop.

Imaginea a fost luată seara. Are o anumită calitate a luminii pe care aș vrea să o păstrez. Din acest motiv, eu nu trag umbrele aici cât de mult pot în RAW, chiar dacă poți vedea de la cursor, mai sunt încă unele da.

Mai întâi, faceți corecții imaginii dvs. RAW

Aruncați o privire asupra histogramei din colțul din dreapta sus: graficul arată că majoritatea informațiilor din imagine (vârful mare) sunt ponderate la umbre, dar niciuna dintre umbre nu este zdrobită sau pierde informații. Este perfectă, pentru că vreau să păstrez acea seară rece și umedă la fotografie fără a pierde detalii.

Corectați contrastul local cu curbele

Am salvat evidenția în RAW și le-am adus puțin, aducând detalii înapoi la cer. Totul pare un pic plat, și aici ajung reglajele locale.

Curba "a" va oferi imaginii dvs. un impresionant contrast, dar va întuneca din nou acele umbre

O curbă a lui Photoshop (una blândă în acest caz) introduce mai mult contrast: pixelii de lumină devin mai ușori, pixelii întunecați devin mai întunecați. Asta aduce o dramă înapoi în cer și în apă, dar și ne întunecă din nou umbrele. Asta e, vom folosi se eschiva și A arde pentru a le recupera.

3. Faceți ajustări locale

Următorul lucru pe care trebuie să-l priviți sunt anumite părți ale fotografiei pe care doriți să le îmbunătățiți. Am spus că vreau să țin o parte din umbră adânc, să rămân în conformitate cu starea de spirit a zilei, dar există zone cum ar fi apa și chiar părți ale copacilor, unde cred că am putea lumina umbrele fără a stimula ansamblul lumina și schimbarea simțului imaginii.

Umbrele de salvare cu Dodge

Pe fondul duplicat (Control-J), Voi lucra la umbrele copacilor cu se eschiva instrument, cu Gamă setat la umbre, la un nivel foarte scăzut Opacitate (între 2-5%) pentru a aduce o parte din umbre înapoi. Ideea este aceea de a lăsa tonurile de mijloc și de a scoate în evidență neatinsul și pur și simplu strălucește cele mai întunecate părți ale imaginii, pe care o voi peria.

Întotdeauna cred că o tehnică bună este să mergi puțin mai mult cu ajustarea ta decât vrei de fapt și apoi să reduci Opacitate din stratul de ajustare pentru a obține lucrurile la fel.

Pornind să pătrundă peste copaci aduce înapoi umbrele într-un mod subtil, măsurat

Acest rezultat este de la perierea peste umbre Expunere de 5% dar puteți vedea diferențele deja în zonele cele mai negre. Dacă are nevoie de ea, puteți modifica Gamă la midtones și să le aduci și pe aceia.

Diferențele sunt subtile. Construiți efectul periajând continuu aceleași zone în treceri succesive până când sunteți fericiți.

Imaginea după salvarea unor umbre din copaci

Aceasta este imaginea cu se eschiva strat la 90% opacitate. Apoi voi duplica stratul respectiv și voi lucra cu el A arde pentru a adăuga mai multă profunzime și contrast.

 

Adăugați adâncime cu arsură

Stratul curbelor a ajutat cu un contrast general, dar există încă zone ale fotografiei care ar putea folosi un contrast mai mic. Utilizarea A arde instrument, cu Gamă setat la umbre si Expunere din nou setat la 5%, am de gând să perie peste unele zone care vor adăuga mai mult contrast și adâncime atunci când întunecat.

Arderea cerului întunecă umbrele, dar poate provoca o saturație suplimentară a culorilor

Puteți observa diferența dintre faptul că periajul peste ceruri face de câteva ori umbrele de aici, în timp ce rămânând în continuare subliniază neatins. Acest lucru a provocat o supra-saturație și, de asemenea, a subliniat unele halo-in jurul copacului din stânga. Stratul este încă la 100% opacitate, aducând astfel o atingere va rezolva aceste probleme.

 

4. Extra atinge

Recuperarea umbrei și adăugarea contrastului sunt utilizări extraordinare ale dodge-ului și arderii, dar le puteți folosi, de asemenea, pentru a atrage privitorul privitorului spre un accent deosebit pe imaginea dvs. O să folosesc A arde instrument din nou, de data aceasta cu Expunere setat la umbre, și ardeți în jurul marginii imaginii pentru a crea o vinetă subtilă pentru a vă ajuta să conduceți ochiul spre centrul luminos al imaginii.

 

5. Finish Up

Odată ce sunteți mulțumit de modificările dvs., efectuați modificări finale sau modificări ale imaginii dvs. O problemă cu eschivarea și arderea poate fi supra-saturația, deci este posibil să fie nevoie să utilizați o soluție foarte ușoară Saturare ajustați stratul pentru a efectua o corecție finală.

După câteva modificări, aceasta este imaginea finalizată

Aici, am modificat ușor echilibrul culorilor și i-am dat o mică recoltă pentru a elimina un decalaj care distrage atenția copacilor de pe extrema dreaptă.

 

Gândurile finale

Știind cum să folosești se eschiva și A arde singur nu este suficient pentru a face o imagine perfectă, nu va fi niciodată. În schimb, cel mai important lucru este să știi ce vrei de la imaginea ta. Dacă nu știți la ce încercați să finalizați, ați putea petrece pentru totdeauna trucuri și ajustări și niciodată nu simțiți că este corect. Deciderea scopului final înainte de a începe chiar vă va salva o mulțime de necazuri și, de asemenea, vă împiedică de la over-doing lucruri.

Asigurați-vă că vă faceți mai întâi toate ajustările globale. Începeți cu RAW, dacă astfel trageți, jucați cu umbrele dvs. și evidențiați acolo până când arată cum v-ați dori. Asta nu înseamnă întotdeauna că trageți glisierele până la capăt - amintiți-vă, acest lucru are efect asupra tuturor umbrelor / evidențierilor dvs. Trucul în acest stadiu este acela de a obține toate părțile imaginii într-o stare ne-a-nimic, astfel încât să aveți flexibilitatea de a evita și arde.

Când vine vorba de a vă face ajustările locale, duplicați-vă straturile astfel încât să puteți lucra nedistructiv și să vă concentrați pe un singur loc și o metodă la un moment dat. Dacă vă periați întreaga imagine, atunci se va aplica tuturor domeniilor din acea gamă. Transfocați-vă și lucrați la piesele mici la un moment dat, întorcându-vă din nou pentru a privi toată imaginea din nou și din nou, pentru a vedea cum arată în context. Când sunteți mulțumit de o parte, creați un nou strat duplicat și treceți la următorul.

Când ești mulțumit de felul tău se eschiva și A arde straturi uite, puteți face modificări finale, cum ar fi ajustările de culoare sau de temperatură și așa mai departe. Este important să faceți aceste lucruri ultime, deoarece arderea sau eschivarea pot exagera culorile și pot evidenția problemele.

Ca și în cazul tuturor lucrurilor, cât de mult să mergeți cu edițiile dvs. este o chestiune de gust, dar tind să găsesc mai puțin este mai mult. Prin toate mijloacele, du-te sălbatic pe straturile tale, atât timp cât poți retrage opacitatea și fă întregul proces mai subtil. Dacă ați editat prea mult timp și deveniți orbi la cât de mult este prea mult, salvați-vă proiectul și reveniți mai târziu, cu ochi proaspeți.