Share
Denis Palanque a câștigat premiul "Cel mai bun poveste" din revista National Geographic în 2010 și este, de fapt, consilierul special în Europa pentru proiectul internațional Meet Your Neighbours. Am ajuns recent la fotograful francez și i-am pus câteva întrebări.
Am descoperit-o pe Denis Palanque prin proiectul MYN, Meet Your Vecs, proiect, al cărui co-fondator Clay Bolt, am intervievat recent la Phototuts +. Primele imagini pe care le-am văzut de la el au fost făcute cu fundalurile albe folosite în MYN, dar explorând un pic mai departe am găsit alte imagini și perspective pe care le-a plăcut atât de mult am păstrat săpat pentru mai mult.
Denis Palanque a făcut diverse tipuri de fotografie, chiar explorând fundaluri albe într-un mod diferit de MYN. A fost minunat să-și găsească cealaltă lucrare. Mi-a plăcut mai ales seria "design by nature", care a contribuit în mare măsură să mă determine să contactez fotograful pentru acest interviu. Așa că, fără să mai vorbim, să ne aruncăm.
Sunt un fotograf profesionist specializat în fotografierea faunei sălbatice, fotografie de conservare, mediu și fotografie științifică. Dar sunt și un conservator puternic angajat, cu o curiozitate insațiabilă și un mare admirator al lui Art Wolfe, Frans Lanting și Jim Brandenburg. Toate cele trei sunt inspirația mea contemporană alături de Ansel Adams și Eliot Porter.
Sunt atât un artist cât și un om de știință, sensibil și rațional! Un amestec foarte ciudat care, totuși, reflectă spiritul muncii mele.
De fapt, deja [când eram] foarte tânăr, eram un adevărat naturalist și mi-am petrecut timpul observând insecte, păsări și mamifere. Dar ceea ce este sigur este că am fost (și încă sunt) impresionat constant de diversitatea lumii animalelor și de ingeniozitatea cu care natura ar putea crea cât mai multe forme și să se adapteze în cele mai extraordinare moduri.
Dorința mea de a deveni biolog a fost continuarea logică a curiozității mele insațiabile și a nevoii de cunoaștere. Trebuie să recunosc că nu eram cel mai bun din clasă, dar am fost încurcat și am perseverat în această direcție până când am intrat la Universitatea din Lyon și mi-am atins obiectivul: un masterat în biologia populațiilor și ecosistemelor animalelor.
Cu toate acestea, am fotografiat de când aveam 14 ani, când tatăl meu mi-a dat primul SLR, un Minolta X300 care funcționează bine! Și fiind un fotograf perfect, auto-educat, tatăl meu a creat acasă o cameră întunecată B & W. Astfel, chiar înainte de a ști cum să se ocupe de SLR, mi-am petrecut deja după-amiaza sau serile vizionând fotografiile tatălui meu pe hârtia fotografică a dezvoltatorului. Era ca și magia ochilor unui copil. Deci, tatăl meu mi-a învățat elementele de bază ale fotografiei, prin fotografia B & W. Și sarcina nu a fost ușoară!
Fotografia a devenit, desigur, un instrument excelent pentru a însoți descoperirile mele ca naturalist, pentru că pentru mine partea cea mai interesantă a fost aceea de a împărtăși aceste puncte de vedere! Dar, de-a lungul anilor, ceea ce a fost inițial o producție de imagini descriptive și naturaliste, a evoluat într-o formă de expresie, folosită pentru a crea reacții și sentimente.
După ce am lucrat ceva timp în lumea cercetării științifice, am decis să-mi schimb prioritățile în ceva care să mă ajute mai mult. Așa că am făcut o pregătire profesională în fotografie la o școală privată din zonă. Apoi am început să învăț anumite tehnici de fotografiere în legătură cu știința prin implementarea diferitelor stagii sau locuri de muncă, în special în universitate. Cu această pregătire duală, slujba mea îmi permite să păstrez un contact strâns cu lumea științei. Și am șansa să mă bucur de cele mai bune din ambele lumi, știință și arte expresive.
Da, desigur! National Geographic este o revistă care este înconjurată de o aură specială pentru toți fotografii din întreaga lume. Cei mai mari au lucrat pentru NG și cel mai bine lucrează încă cu revista. Acest premiu este evident o mare onoare și o mare recunoaștere. Pentru mine este cu atât mai important faptul că a fost prima poveste pe care am propus-o. Această muncă mi-a luat trei ani în domeniu și toate economiile mele!
Céline Lison, cu care colaborez în mod regulat, a făcut o mare lucrare jurnalistică pentru acest articol. Din păcate, nu am putut participa la ceremonia de decernare a premiilor. Rezultatele sunt păstrate în secret până în ultimul moment și chiar François Marot, redactorul NG-France, nu știa că ediția franceză ar fi onorată.
În cele din urmă, acest premiu ma întărit pe calea pe care am ales-o pentru mine și reprezintă un moment minunat în cariera mea.
Nu-mi place ideea de a eticheta munca mea, mi se pare un pic prea restrictiv. Sper să fiu un fotograf de natură capabil să producă imagini frumoase bogate în emoție și cu o parte artistică. [De asemenea] Încerc să fiu un fotograf protejat, care să poată lucra pe probleme sensibile și să producă lucruri care să încurajeze oamenii să răspundă și să pună întrebări pe această temă, despre ei înșiși și despre modul în care înțeleg lumea din jurul lor. Un program ocupat și ambițios, trebuie să recunosc! Dar este opera unei vieți și, la urma urmei, nu mă grăbesc.
Da, desigur. Fundalul meu în biologie influențează modul meu de a vedea lucrurile și mai ales alegerea subiecților. Concret, fundalul meu îmi permite să lucrez mai repede și mai eficient atunci când raportez despre munca oamenilor de știință. În mod similar, atunci când pregătesc subiecte, cunoștințele științifice sunt foarte utile deoarece îmi permit să mă duc la elementele de bază și la ceea ce va fi important să ilustrez și este mai bine să anticipăm imaginile mele.
Dacă memoria mea este corectă, l-am cunoscut pe Niall Benvie și pe Clay Bolt, cei doi fondatori ai proiectului MYN, prin intermediul site-ului "Images from the Edge" pe care l-am urmărit în mod regulat pentru postări noi.
Niall și Clay sunt ambii scriitori pe acest blog, cel de-al treilea contributor și fotograful nu mai puțin talentat fiind Paul Harcourt Davies, că Phototuts + a intervievat și cu ceva timp în urmă.
Așa că am comunicat cu ei despre imaginile lor și prin conversații am realizat că avem același punct de vedere cu privire la urgența educării publicului [despre] fauna și flora de dimensiuni mari, care, în ciuda apropierii lor, rămân în mare parte necunoscute.
În urma conversației noastre, m-au întrebat dacă mă interesează să particip la proiectul MYN și să devin unul dintre fotografii din echipă. Evident, am acceptat propunerea lor deoarece nu este doar foarte important să susținem proiecte de această amploare, dar a fost, de asemenea, o onoare reală să i se ceară să lucreze cu astfel de fotografi.
Am decis să folosesc fundalul alb pentru prima dată când am început să-mi dezvolt munca de fotografie pe amfibieni. De fapt, am fost foarte impresionat de redarea, estetica și puterea imaginilor lui David și Susan Middleton Liittschwager în timpul lucrărilor pe inventarul Insulelor Hawaii din nord-vest (fotografii care pot fi văzute în arhipelagul lor). În plus, fundalurile albe păreau evidente pentru a obține efectul dorit.
Această lucrare a pornit dintr-o reflecție simplă, dar revelatoare. Majoritatea oamenilor cu care puteam să vorbesc în jurul meu știau sălbatice care trăiesc pe cealaltă parte a lumii mai bine decât animalele mici care trăiesc în grădina lor (o reflecție care, cu siguranță, amintește de un alt proiect [mai mare], nu?).
Chiar și oamenii care nu erau familiarizați cu natura știau America de Sud Dendrobates și culorile lor impresionante, dar nici unul nu auzise de un șiret extraordinar de creț, care trăiește în iazurile câmpurilor noastre. În plus, o fotografie a unui broască sau broască în mediul său are puține șanse de a capta atenția unei persoane care nu este deja conștientă de situația alarmantă a populațiilor de amfibieni.
Din această constantă a venit ideea de a folosi fundalul alb pentru a scăpa mediul animalului și pentru a pune accentul pe individ însuși. Am testat primele rezultate care au arătat familiei mele un portret comun cu un fundal alb și rezultatul a fost mai mult decât convingător. Fâșia monopolizată le-a monopolizat atenția, deoarece nu ar face o imagine amfibiană în mediul său. Rezultatele mi-au permis să am prima poveste despre National Geographic France!
De fapt, prima mea tehnică utilizată pe amfibieni nu este exact aceeași cu cea folosită de Meet Your Neighbors. Deși abordarea mea de bază era aceeași, și anume fotografia animalelor pe teren și nu într-un studio, pentru a maximiza impactul meu, tehnica mea fotografică a fost ușor diferită.
În primul meu proiect, nu am folosit un fundal din fundal. Am folosit un studio de casă cu fundal alb, dar a fost iluminat de două străluciri în reflecție și nu în spate. Nu căutam în mod specific să eliminăm fiecare umbră. În schimb, am vrut să folosesc tehnici clasice de portret de studio. Chiar trebuie să folosesc fundaluri gradient negru sau gri.
Pentru proiectul MYN, continu să folosesc tehnica dezvoltată de Niall. Cu toate acestea, în funcție de nevoile mele în rapoarte, nu aș ezita să folosesc sau să experimentez alte tehnici. Ideea nu este să te limitezi la o tehnică, ci să implementezi cu succes ideile care vor avea o imagine frumoasă. Tehnica este importantă, dar ar trebui, în general, să rămână în fundal.
Natura este sursa mea principală de inspirație și, dacă te uiți în jur, îți dai seama rapid că natura este un mare artist. Trebuie să învățăm să vă deschideți ochii!
Mereu caut o astfel de compoziție, chiar dacă lucrez într-o serie care se bazează pe o abordare specifică. Pentru imaginile din această colecție, joc în special cu compoziția pur abstractă. Poate că această parte artistică mică îmi permite să-mi echilibrez cealaltă parte, mult mai științifică.
Lucrez cu Canon de când mi-am cumpărat primul SLR cu autofocalizare ... cu mult timp în urmă! Deci folosesc optica Canon și câteva lentile Sigma pentru a-mi face fotografiile.
În ceea ce privește camerele foto, folosesc EOS 5D și 7D pe care le asoci cu lentile de la 17 mm la 300 mm. Îmi place să folosesc macroul 150 mm Sigma EX care oferă un bokeh absolut uluitor. Pentru măriri foarte mari, Canon MPE-65mm nu este egal.
În ceea ce privește iluminarea, când nu folosesc lumina naturală (preferă), folosesc trei flash-uri Canon 580 EX II cu o gamă de accesorii pentru a modela lumina: difuzoare, reflectoare, conuri și cutii de lumină. Aceste clipuri îmi permit să lucrez cu precizie și subtilitate, de la simpla umplere a iluminării până la situații mai sofisticate. Le folosesc în mod regulat cu un sistem de control radio. Am completat acest lucru cu mai multe trepiede (pentru camere și flash-uri), telecomenzi cu fir și fără fir și unele filtre pentru peisaj (filtre gri gri, filtre de polarizare și densitate neutră).
Abordarea mea este întotdeauna aceeași. Prefer să-mi petrec mai mult timp pe teren, urmărind poveștile mele și mai puțin timp în fața calculatorului meu pentru a procesa fișiere. Dar, dincolo de preferințele mele personale simple, calitatea imaginii este mult îmbunătățită dacă îți faci timp să faci cele mai bune rezultate la cântărire.
În timp ce tehnologiile actuale ne permit să corectăm multe erori, cum ar fi imaginile slab expuse, subiectele neclară sau prost deplasate nu vor oferi niciodată un rezultat bun dacă nu sunt rezolvate la nivel local, în etapa de luare. Aplic această abordare atât la fotografiile pe care le fac în proiectul MYN, cât și la celelalte lucrări ale mele.
Pe fotografiile MYN, fundalul alb este obținut din fotografierea cu ajutorul fundalurilor de fundal alb. Există unele post-producție de făcut, dar dacă o faceți corect în timpul capturării, nu este nevoie de o muncă plictisitoare în Photoshop.
Desigur, ca marea majoritate a fotografilor profesioniști care lucrează în domeniul naturii, lucrez în RAW. Aceasta implică multă muncă pentru fișierele de imagine postprocesare. Fișierul RAW este nerefinit și este absolut imperativ să reglați contrastul, saturația sau vibrația și claritatea, altfel veți sfârși cu o fotografie decolorată.
Primul meu sfat, și poate cel mai important, ar fi să-ți cunoști perfect subiectul. Evident, nu putem ști totul, dar este necesar să cercetăm tot ce este disponibil despre un subiect: viața, obiceiurile, utilizarea mediului. Toate aceste cunoștințe sunt absolut esențiale pentru a minimiza perturbările.
În opinia mea, o fotografie bună a vieții sălbatice nu poate fi făcută fără o etică bună din partea fotografului. În caz contrar, fotografia rezultată va pierde toată credibilitatea și s-ar opune înțelesului acestei profesii.
Al doilea sfat ar fi probabil simplu: întotdeauna să rămână capabil de mirare. În opinia mea, curiozitatea și minunea sunt stimulente mari pentru creativitate.
În prezent lucrez la niște povestiri noi, care nu sunt încă destul de avansate pentru a menționa aici.
Împreună cu aceste lucrări personale, împreună cu alți fotografi am creat anul trecut câteva ateliere de fotografie (www.atelier-grains-de-lumiere.com). Oferim stagii și cursuri de instruire pe teme diverse, de la procese vechi de fotografiere (collodie umedă cu camera întunecată fotografică) până la fotografie din sălbăticie, acoperind macro la peisaj.
Educația fotografică a fost întotdeauna importantă pentru mine. Am învățat timp de doi ani într-o școală de fotografie și am întotdeauna o mare plăcere să-mi distrug pasiunea și cunoștințele. Pentru mine, învățătura este mediul ideal pentru a face oamenii conștienți de lumea naturală.
Accentsconagua