Se ocupă cu frunziș Saturație verde și galbenă

Am observat în jurul internetului că un mare număr de oameni se luptă cu frunzișul. Un număr mare de oameni nici măcar nu par să observe că există o problemă, care, din nefericire, este susținută în mod fals de legiunile comentatorilor care încearcă să fie mai degrabă frumoși decât adevărați. Problema persistă pentru toate nivelele fotografilor, de la un amator până la profesioniști de mai mulți ani.

Nu este chiar surprinzător că așa este cazul. M-am luptat, de asemenea, cu frunziș și de multe ori încă fac. Este un model foarte complex care acoperă o gamă dinamică destul de largă și schimba complet culoarea, de la portocaliu la aproape albastru, în funcție de condițiile de iluminare.

Mi se pare că fotografii ieșesc pentru a încerca să surprindă frunzișuri frumoase, dăunate de soare, sau HDR-uri de dealuri verzi și păduri deschise, sau păduri de pădure cu frunze. Aceștia sunt împușcați în computer la domiciliu și într-un fel, pur și simplu nu arată că își amintesc.

Ei își amintesc amestecul de mirosuri, pământ, polen și rășini, lumina soarelui strălucitoare și briza blândă, păsările cântând și apa gâfâindă. Totul se simțea atât de viu, atât de verde. Pentru a încerca să vizualizeze vizual această memorie emoțională, ei apoi rampă că saturație glisorul mod de până pentru a se potrivi cu stimularea sporită a în aer liber.


Estival? Poate. Horrific galben și suprasaturat? Categoric. Luată la momentul nepotrivit al zilei? Și asta. Din păcate, mulți ar considera această fotografie frumoasă.

Saturație și culoare

Știm cu toții tăierea tonală, unde evidențierea sau umbrele depășesc limitele dinamice înregistrabile ale senzorului și sunt nerecuperabile. Scrierea de saturație este similară, cu excepția faptului că este de obicei recuperabilă, deoarece este introdusă în faza de postprocesare.


Exemplu cu gradații moi periat. Aceasta este doar o creștere cu 63% a saturației, dar tăierea este destul de evidentă.

Tonurile cu saturație normală sunt împinse mai departe până la scala de saturație a spectrului de nuanță de saturație-luminanță (HSL), creând o imagine mult mai strălucitoare și mai îndrăzneață. Din nefericire, gama largă de tonuri pe care înregistrările aparatului foto sunt comprimate într-o singură linie de saturație ridicată, care variază numai prin luminanță.

Orice lucru care se încadrează în această gamă largă devine o nuanță diferită, astfel încât să ajungeți cu blocuri de o singură culoare și apoi să blocați altă culoare puțin diferită.


Linia aceea dincolo de gradient este tăierea saturației, deoarece totul este forțat într-o paletă de culori minuscule.

În realitate, acestea erau o gamă largă de nuanțe și tonuri diferite. Deoarece rampa de saturație provoacă un întreg șir de saturație pentru a trece la capătul din dreapta al spectrului HSL (de mai sus), ceea ce ar fi putut fi gradații subtile și ocolitoare în imaginea originală sunt forțate în suișuri blocate și incomode deoarece software-ul aplică regula indiferent de context.


Cultură centrală; marginile dure și blocurile de culoare sunt foarte vizibile. Din păcate, am văzut multe împușcaturi de portofolii care arătau așa.

Post-producție

Ce poate face cineva în legătură cu această problemă urâtă cu frunze galbene? Există de fapt două opțiuni, în funcție de situația în care ați luat deja imaginea sau dacă intenționați să ieșiți. Dacă ați făcut deja înregistrarea și sunteți în faza de post, este evident că primul pas este să anulați sliderul Saturație. De fapt, nu mai atingeți cu totul. Utilizați numai controlul Vibrance, deoarece acest lucru va împiedica orice tăiere a saturației, chiar dacă este setată la 100%. Aceasta este diferența dintre glisierele Saturation și Vibrance; Vibrance controlează, de asemenea, saturația, dar împiedică imaginea să arate ca un HDR rău procesat.


Aceasta este Vibrance 100%. Diferență mare aici.

Odată ce moderați problema de suprasaturație, există totuși problema frunzelor galbene. Să luăm această imagine respinsă de la începutul articolului:


Nimic special, dar un exemplu util. O să lucrez în Photoshop CS5.

Acest lucru este foarte ușor de rezolvat, cu toate acestea. În Photoshop, accesați pictograma Adjustment Layers din Paleta de straturi și faceți clic pe "Hue / Saturation". În meniul derulant, treceți de la "Master" la "Yellows". În Lightroom, defilați la caseta de ajustare HSL / Color / B & W din Develop și faceți clic pe "All". Aruncați puțin saturația galbenă, undeva între 10 și 30% este, de obicei, cam la dreapta, dar depinde într-adevăr de imaginea dvs. Surprins de cât de mult are efectul unui cursor galben asupra unor frunze verzi? Da, și eu când am descoperit-o.


Minus 27% saturație în galben pe un strat de ajustare.

Odată ce ați desaturat puțin galbenul, mutați glisorul galben Hue de-a lungul capătului verde, departe de capătul portocaliu. De obicei, acest lucru nu trebuie să fie foarte departe, aproximativ 10-25 ° este ceea ce am tendința de a folosi. Veți vedea că frunzele veneau dintr-o dată într-o explozie de verdict.


Boom! Frunzele oribile de peste soare sunt acum culoarea pe care o doresc să fie în doar câteva secunde. Rezultatul + 15 ° nuanță în galben.

De acolo puteți ajusta nivelul de saturație și reglarea nuanței la gust. Fii foarte atent să-i dai prea departe. Nu doriți ca frunzele de acvamarină să nu aibă acea culoare în primul rând, de exemplu, și este ușor să le faceți să arate că au fost generate de calculator.

Lucrările de retușare mai detaliate depășesc sfera de aplicare a acestui articol, așa că o las acolo. Dar va exista probabil și unele curbe de lucru, folosind o curbă inversă S cu mascare pentru a reduce o parte din contrastul local.

Veți dori, de asemenea, unele operațiuni de evadare și ardere și colorare pentru a recolora unele dintre acele zone în care evidențiarea a pierdut detaliile și sunt acum gri deschis din ajustarea curbelor. Apoi, unii generali se odihnesc ca denoizând umbrele. Nu vă așteptați ca această tehnică să facă minuni. Nu există nici un substitut pentru o lumină bună.


Pre-planificare

Dacă, pe de altă parte, citești asta inainte de ieșind din fotografiere, am vesti bune și vesti proaste. Vestea bună este că imaginile dvs. vor arăta mai bine decât salvarea acestora în post. Vestea proastă este că probabil că te vei uda. Soarele, spre deosebire de credința populară (sau, cel puțin, confortul popular), nu produce cea mai bună fotografie peisagistică.

Deci, da, sunt aici să vă spun că nu numai că trebuie să vă pierdeți somnul împușcându-vă în zori și în seară, dar ar trebui să trageți și pe zile umede și mizerabile! Amintiți-vă că suprafața superioară a unei frunze este lucioasă pentru a reflecta căldura, dar reflectă și o mulțime de lumină. Foliagele pot fi la fel de dificile ca și obiectele metalice, dar în acest caz încercați nu pentru a face să pară reflectorizant.


Deși acesta este un produs finit clasificat, puteți vedea calitatea luminii de acoperire aparentă. Frunzele de frunze sunt la fel de reflexive și de galben.

Acestea fiind spuse, nu vrei să fie prea mizerabil. Cerul foarte acoperit va difuza lumina la o astfel de planeitate încât, fără ploi abundente sau ceață pentru adâncime, frunzișul va avea tendința să vrea să devină o mizerie bidimensională nediferențiată, fotografic puțin mai bună decât fruntea oribilă zgomotoasă pe care o aveți în zilele însorite.

De la fotografierea într-o mare varietate de niveluri de lumină și condiții meteorologice, am descoperit că idealul pare a fi o ploaie ușoară, destul de ușoară, de la acoperirea cloudă subțire la moderată, permițând lumină printr-o direcție rezonabilă, dar bine difuzată prin ambele nori și ploaie.

La capătul mai greu, ploaia poate uneori să creeze un efect de zgomot adăugat pentru o profunzime mai bună în imaginile dvs. Acest tip de vreme trebuie să ofere o dimensiune bună, culori mai puternice, mai adevărate și o gamă dinamică mai limitată decât zilele senine și soare.


Nu există nici o muncă de saturație în acest sens, doar ton și contrast. Produs pur de dușuri de vară.

Această gamă dinamică comprimată este excelentă pentru gestionarea contrastului; contrastul redus al vremii umede, cu contrast scăzut al fotografierii RAW, este fantastic pentru păstrarea datelor pentru a putea perfecta fotografiile în post.

Motivul pentru a trage în zori și seară este, bineînțeles, să se înmoaie lumina în timp ce devine împrăștiată prin mai multă atmosferă. Din păcate, în funcție de tipul de fotografie dorit, lumina poate fi complet greșită.

Veți obține o lumină frumoasă de aur lichid în peisaje, cu siguranță. Dar, pentru fotografii naturale verde verde, această lumină de aur va fi o durere de cap în post ca se lansează prin imagini, transformându-vă frunzele de la verde la galben și alb. Deci, fii bine conștient de ceea ce îți dorești să primești și să folosești vremea în consecință.


Concluzie

Există câteva lucruri pe care trebuie să le cunoașteți atunci când fotografiați în aer liber, dar principala idee pe care intenționez să o exprim aici este că conștientizarea iluminării este la fel de vitală pentru filmările naturii, ca și pentru portretizări.

Cunoașteți țintă și așteptați lumina corespunzătoare, mai degrabă decât să rulați cu tot ceea ce vi se dă, ceea ce ar putea fi cu ușurință o lumină proastă. Sau, chiar mai bine, aveți mai multe ținte care necesită o varietate de tipuri de lumină, astfel încât să aveți ceva de filmat, indiferent de vreme.

Tragere fericită! Întrebări? Comentarii? Răspundeți la comentariile de mai jos.