David duChemin Viziunea este mai bună

David duChemin este, în propriile lui cuvinte, un nomad, un fotograf mondial și umanitar, fondatorul accidental al Craft & Vision și permiteți-mi să adaug, autorul mai multor cărți și cărți electronice despre fotografie. Am avut ocazia să-l intervievez recent pentru Phototuts +. Iată câteva răspunsuri dezvăluitoare de la unul dintre marile voci despre dezvoltarea unei viziuni mai bune în fotografie.

"Gear este bun, viziunea este mai bună" este motto-ul lui David duChemin când vine vorba de fotografie. Fotograful, cunoscut pentru scrierile sale inspirate despre meșteșugul fotografiei, este de asemenea fondatorul unei edituri unice, Craft & Vision, și mai recent o revistă care se îndepărtează de căi bătută numită FOTOGRAFIE. Aveam câteva întrebări în mintea mea despre toate aceste lucruri și David duChemin era dispus să le răspundă. Trebuie să-i mulțumesc lui Corwin Hiebert care a făcut acest lucru posibil într-un timp atât de scurt. Și mulțumită lui David pentru că ne-a împărtășit viziunea cu noi.

Ești un fotograf numit umanitar. Ce este un fotograf umanitar pentru tine?

Cred că începe cu o prioritate față de om - ideea că fotografiez pe oameni cu bunătate și respect, dar a fost și o modalitate de a comunica ceea ce fac ca fotograf, iar în ultimii opt ani a fost în primul rând ca un comunicator vizual pentru comunitatea umanitară, crearea de fotografii pentru clienți precum World Vision, Salvați Copiii și Proiectul Boma.

Q Când și cum ați început să fotografiați? Ați avut deja în minte că acest lucru ar putea fi un mod de a-și trăi viața?

Am împlinit 14 ani când am luat prima cameră de 35 de mm, un aparat de mers pe distanță Voigtlander. Mi-a făcut sens și m-am simțit bine în mâinile mele. După aceea, am fost cuplat și la scurt timp după aceea mi sa dat un Pentax Spotmatic, primul meu SLR de 35mm. Pentru câțiva ani, am jucat cu ideea de a fi un fotograf de lucru, dar în cele din urmă am petrecut timp într-un studio și mi-am dat seama că este mai mult de afaceri decât făcea fotografii și nu mă interesează în acel moment.

În multe privințe, mă bucur că am evitat să merg la școală pentru fotografie. Cred că ar fi fost distractiv pentru mine. Doar până în 2006 am făcut tranziția înapoi la fotografie, după 12 ani de comedie și o deturnare de 5 ani în școala de teologie.

Care sunt clienții dvs. în aceste zile? Ați schimbat cumva direcția de-a lungul anilor în ceea ce privește fotografia dvs. sau fotografiați ceea ce ați vrut, în primul rând?

Chiar acum sunt cel mai mare client al meu. Accidentul meu din Italia ma luat de la locul de muncă și acum doar mă întorc la el, dar chiar și asta este lent și încă încerc să înțeleg. Obiectivul meu, contrar intuitiv, pare să lucrez exclusiv pro bono pentru ONG-urile alese de mine, pentru a putea lucra pentru grupuri mai mici și pentru a menține controlul creativ. Restul muncii mele se ocupă de cărțile mele, de cărți electronice și de articole de blog, precum și de vânzările tipărite de artă fină și de un anumit stoc.

Q Lucrezi cu ONG-uri și faci și "fotografie din lume". Cred că uneori veți întâlni momente dificile în ceea ce privește subiecții sau persoanele pe care trebuie să le fotografiați. Cum te apropii de lucru în situații sensibile?

Deoarece munca pe care o fac cu oamenii este legată de oameni și nu de fotografie în primul rând, îmi pun prioritatea în tratarea oamenilor cu respect și bunătate. Nu sunt un jurnalist sau chiar un fotograf de documentar, așa că obiectivul nu este unul dintre obiectivele mele. Vreau să mă apropii, să mă conectez și, uneori, atunci când aparatul nu este instrumentul potrivit, să o faci fără a face o singură imagine. Dar asta e rar.

Este important să ne amintim că acești oameni au muncit foarte mult pentru a construi relații de încredere unul cu celălalt și că ONG-urile nu mă angajează să periclitez asta. Cred că fiind capabil să citesc oameni și să comunice fără limbă este foarte important, iar acest lucru se concentrează pe oameni, nu pe fotografii, în cele din urmă face ca fotografiile mai puternice și mai sincere.

Elevii de vârstă școlară s-au îmbogățit pe un ciclu de risc pe străzile aglomerate din Delhi, India

Q Craft & Vision este un nume ușor asociat cu David duChemin. Multe cărți electronice disponibile pe piață apar sub eticheta C & V. De asemenea, ați lansat FOTOGRAFIE, o publicație digitală trimestrială pentru fotografi creativi. Ați visat vreodată că primele dvs. eforturi în domeniul cărții electronice vor deveni ceea ce C & V este astăzi??

Nici măcar de la distanță. A inceput cu un "ce daca ...?" Am vrut sa invat InDesign si am iubit intotdeauna predarea, asa ca am pus 10 lectii scurte intr-un format pe care l-am crezut ca arata bine, gandindu-ma daca s-ar fi descurcat s-ar putea pune pe blogul meu.

Aproape 4 ani mai târziu, avem peste 50 de titluri și ceva de genul 17 de autori sub bannerul nostru. A fost extraordinar de distractiv să construim acest lucru, dar cred că este cazul cu cele mai bune lucruri pe care le construim. Ei își iau o viață proprie și ne surprind cu cât iubim munca.

Experiența Craft & Vision vă face un editor. Sunteți, de asemenea, cunoscuți pentru abilitățile dvs. atunci când vine vorba de a vorbi publicului. Editor, fotograf, educator - care adjectiv te potrivește cel mai bine astăzi?

Cred că toți funcționează. Încerc din greu să fiu acele lucruri. Dacă aș alege una, sper că ar fi ceva puțin mai larg și puțin mai inspirat decât să fii editor sau fotograf. Storyteller, poate? Artist? Vreau să aprind focuri sub oameni și să le văd creând fotografii uimitoare și să trăiască vieți uimitoare.

Delhi. Doi bărbați mai în vârstă beau chai la Altarul Nizzamudin.

Q Sunteți un călător constant, de la Kenya până la Islanda, peste tot pasiunea vă duce. Dar, în 2011, ați avut un accident urât în ​​Italia, când ați căzut de pe un zid înalt și a trebuit să mergeți la reabilitare pentru o perioadă lungă de timp. V-ați gândit, la momentul exact sau în timpul lunilor următoare, că ați terminat viața voastră ca călător și fotograf? Cum a fost să te întorci din picioare din nou?

Am avut niște nopți foarte întunecate în timp ce eram în spital. De cele mai multe ori, am fost cu adevărat pozitiv și nu am fost niciodată foarte bun spunând că nu pot face ceva, așa că de cele mai multe ori eram sigur că mă voi întoarce pe picioare, să dorm cu atâta durere și teamă că mă plângeam să dorm.

Dar, în timp ce pierderea călătoriei ar fi fost teribilă, știu că pot să scriu și că acest lucru se poate face oriunde, fără a fi nevoie să meargă. Și îmi place să scriu, așa că am știut că, oricât ar fi fost, aș fi putut crea.

Întorcându-mă pe picioare mi se părea că durează pentru totdeauna și am petrecut mai multe luni doar târându-mă, dar trecând pe avion pentru a merge la Laos și Cambodgia la cinci luni după accidentul meu a fost o ușurare uriașă. Încă am limpede și am avut o trestie de zahăr și un scaun cu rotile care să mă ajute să mă duc prin aeroporturi, dar am reușit să o fac acolo și înapoi. Vor fi mai mulți ani de dezintoxicare înainte ca acest lucru să se rezolve și chiar și atunci nu îmi imaginez că va fi vreodată la fel. Dar ce este? Viața este despre schimbare.

Q Timpul tău în reabilitare a dat combustibil două cărți electronice publicate în acea perioadă, Ochiul inspirat 3 și Viziunea este mai bună 2, care reflectă parțial lucrurile prin care treci. Citiind prin ele, se înțelege că experiența te-a schimbat. Ați luat noi decizii despre cum să vă conduceți viața după aceea?

Îl beau deja înainte de accident, dar cred că am devenit mai intenționat să-mi trăiesc viața în condițiile mele de după cădere. Oamenii sunt mai importanți decât oricând. Și pierd mai puțin timp decât am obișnuit. Procesul meu de luare a deciziilor a devenit mult mai binar - lucrurile sunt fie "Iad, Da!" Sau "Nu", acum. Viața este prea scurtă pentru a face lucruri la care nu sunt bun sau nu mă bucur să fac. Cred că văzând scurta durată a vieții o face mult mai valoros, mult mai frumos.

Q "Dispozitivul este bun, dar viziunea este mai bună" este o frază asociată cu dvs. Este motto-ul cărților dvs. electronice, articolelor și chiar titlurilor Viziunea este încă mai bună, în cazul în care recunoașteți excesul de utilizare al cuvântului. Cum realizează oamenii viziunea în termeni fotografici?

Nu sunt sigur că reușim atât de mult încât să descoperim că este deja acolo. Viziunea noastră nu este altceva decât modul în care vedem lumea. Pe baza unei imagini imagine după imagine, cred că intenția noastră pentru fotografiile noastre este. Cred că "intenția" este poate un cuvânt mai ușor decât "viziunea" care este metaforă și uneori este puțin prea artistică pentru unii.

Gândește-te că este un lucru grandios care poate intra în cale, poate fi intimidant pentru unii. Întrebarea, cred, nu este dacă avem viziune, dar care este viziunea noastră și cum putem cel mai bine să exprimăm acest lucru cu ambarcațiunile noastre.

Q Viziunea poate fi extinsă prin studiul lucrărilor altor fotografi?

Foarte mult. Sau cel puțin sper că da. Unul dintre lucrurile pe care le sper pentru fotografiile mele este că arată oamenilor lumea așa cum o văd. Sper ca fotografiile mele să deschidă niște ochi din când în când. Mi se întâmplă mereu. Văd o fotografie și schimbă ceea ce cred sau simt și, în mici dimensiuni, îmi schimbă viziunea.

Două întrebări interesante pentru fotografi sunt: ​​"cum pot să-mi clarific viziunea" și "cum pot învăța de la alții cum să-mi exprim viziunea în moduri cinstite și unice?" Cred că este important să nu răspundem la aceste întrebări o dată și pentru toți, dar că ne adresăm în mod constant întrebările.

O femeie sa sinucis în rugăciuni la altarul Sufi al lui Nizamuddin Darga, Delhi, India.

Cine a fost o sursă de inspirație pentru fotografia dvs.? Cum rămâneți inspirat?

Atat de multi oameni. Mama mea, familia mea, prietenii mei. Fotografi ca Elliott Erwitt sau Galen Rowell. Pictori ca Monet sau Grupul celor Șapte din Canada. Și, de cele mai multe ori, doar persoane aleatoare pe care le găsesc online, pe care nu le-am auzit niciodată, totuși fac fotografii uimitoare care îmi deschid ochii doar puțin mai mult. Chiar acum am o pasiune de fotografie pe Hengki Koentjoro, un fotograf indonezian care face fotografii cu adevărat frumoase în alb și negru.

Q FOTOGRAFIE este o revistă ca nici un alt, cu fotografii mari și puțin text pe paginile cu imagini. Știm că reflectă pasiunea pentru simplitate în prezentarea fotografiei, dar este un proiect care poate concura cu revistele de fotografie obișnuite? Intenționează să?

Nu-mi place ideea concurenței. Poate că toate eforturile de a face sport sportiv în școală s-au încheiat prost pentru mine. Am un rang pentru rănire, dar mai mult decât atât, nu-mi pasă. A câștiga jocul altcuiva sau a juca după regulile altcuiva nu mi-a făcut niciodată apel. Aveam vreo șase ani când am început să joc hochei. Mi sa spus că ideea era să ții pucul departe de cealaltă echipă, așa că am făcut lucrurile sensibile și m-am așezat în puc când a venit în calea mea.

Celelalte reviste de fotografie își fac propriile lucruri, iar pentru cei cărora li se plac acele lucruri, ele servesc o nevoie. Am creat PHOTOGRAPH pentru că era revista pe care am vrut să o citesc. Cred că există modalități mai bune de a câștiga bani și de a face arta, decât de a le face pe agenții de publicitate. Cred că oamenii vor plăti pentru ceva grozav. Și cred că există o audiență care este destul de priceput să știe că nu poți stăpâni fotografia printr-un flux constant de "Top 10 Sugestii peisaj!" Și "Tragi ca un pro cu acești 3 pași!" Nu vom concura pentru că jucăm un joc diferit.

Fetele din Hmong ignoră elevii care joacă jocuri în timpul Tet. Sapa, Vietnam.

Prima carte de artă frumoasă, ȘAPTE, lansat recent. Este o colecție retrospectivă a muncii personale pe care ați făcut-o în ultimii șapte ani pe șapte continente. Ce vrei să spui oamenilor cu această carte? Pentru tine, ca fotograf, ce reprezintă?

Aceasta este prima dată când am făcut o carte pe cont propriu și mi-am depus banii pentru ao face. Deci, în timp ce am făcut-o ca un proiect moștenit și cu speranța că alții se vor bucura de ea, am făcut mai întâi ca act de creație. Aveam nevoie disperată de a crea ceva care nu era în primul rând educativ.

Prima mea întrebare cu cărți educaționale este: "Cum pot face cea mai bună carte pentru publicul meu?" ȘAPTE, prima mea întrebare a fost: "Ce vreau să creez?" Așa că trebuie să aleg hârtia, legătura, fontul, totul. Și în cele din urmă am o carte pe care sunt atât de mândră, una care este la fel de plăcută să o ții și să trec, ca să privesc imaginile.

Ceea ce reprezintă este o privire asupra lumii așa cum am văzut-o în ultimii șapte ani. Cred că reflectă o lume frumoasă, diversă, și fotografă a cărei viziune asupra acestei lumi sa schimbat așa cum o are. Sau sper așa, oricum.

Q Care este sfatul dvs. pentru fotograful care tocmai a început?

Feriți-vă foarte mult de capcană. Dacă aș putea preda fotografia de la zero, studenții mei aveau o lentilă de 30 de ani, manuală, de 35 mm, cu un singur obiectiv. Ar fi filmat filmul alb-negru timp de un an și singura cameră digitală pe care ar putea să o atingă ar fi un iPhone. Și pentru fiecare carte pe care au citit-o, ei au citit și absorbit o carte cu fotografii reale.

Nici măcar nu sunt puristă, iar în zilele noastre am 98% digital, dar cred că câștigarea unei fundații este mai greu atunci când nu există constrângeri și prea multe distragere a atenției.

Oameni care urmăresc munca ta știu că Jessie joacă un rol important în viața ta. Aveți planuri pentru viitor care implică călătorii cu Jessie? Unde sa?

Din păcate, Jessie a fost vândută în această primăvară. Ea a fost un frumos, dar profund tulburat, 1992 Defender Land Rover și ea mi-a spart inima și portofelul meu în cele din urmă. Am avut câteva aventuri minunate și într-o zi am reușit să obțin un alt Defender, dar Jessie a fost înlocuită de Emily, un Jeep mai nou cu mai puține probleme mecanice.

Am călătorit în Arctica canadiană în toamna trecută și o vom face din nou pentru o lună și în această toamnă, pentru a găsi o aventură și a fotografia întoarcerea frunzelor și a luminilor nordice. De asemenea, joc cu ideea unei excursii în jurul lumii în 2015 sau 2016, dar acest lucru este departe. Indiferent ce facem, vor fi unele aventuri minunate în unele locuri frumoase. Canada este un loc vast și frumos și am de gând să petrec puțin mai mult aici în anul care vine.


În încheiere

Multe mulțumiri îi aparțin lui David duChemin pentru participarea la interviu. Nu am avut timp să vorbim despre atelierele pe care le desfășoară, dar dacă sunteți interesat, următorul este în octombrie și are loc în Oaxaca, Mexic. Pentru a afla mai multe despre ateliere, publicațiile sale sau alte lucrări vizitați davidduchemin.com.