Share
Fotografia ia multe forme și încorporează multe stiluri diferite, dintre care majoritatea se încadrează fie în categorii de artă documentară, fie de artă plastică. În cea de-a doua categorie găsim o fotografie abstractă, un mijloc de expresie vizuală care nu are scopul de a informa spectatorul, ci de a se angaja și de a încânta.
Cu adevărat, nu există într-adevăr nici un înțeles definit sau o explicație a ceea ce presupune fotografia abstractă și, în același timp, arta abstractă, conținutul lucrării este în esență lipsit de importanță și adesea complet ambiguu. Ceea ce are prioritate este forma, culoarea, linia și textura din cadrul compoziției, pentru a crea o piesă care stimulează vizual. În ceea ce privește fotografia abstractă, nu aveți nevoie de niciun fel de echipament special, doar de o cameră, de orice aparat doriți și de imaginația dvs..
Deci, cum facem să luăm fotografii abstracte? Primul lucru pe care trebuie să-l amintiți este să vă țineți ochii deschiși pentru subiecte interesante și interesante. Ori de câte ori trag fotografii abstracte, sunt întotdeauna atras de subiectul în mod instinctiv; ceva despre asta îmi va atrage atenția și mă va atrage. Răspundeți emoțional subiectului, luați în considerare de ce ați fost atras de el și cum vă face să vă simțiți și acest lucru va informa cum îl fotografiați. Petreceți timp cu subiectul, gândiți-vă în afara casetei și abordați-l într-un mod pe care nu l-ați aborda cu adevărat, din diferite unghiuri și indiferent de scopul obișnuit.
Nu există nicio setare a camerei recomandate deoarece fiecare subiect și circumstanță vor varia foarte mult, dar nu vă fie frică să fixați aparatul foto manual și să încercați diferite viteze de declanșare și f-opriri pentru a dezvălui adevăratul potențial al dvs. subiect.
Este important să luați în considerare elementele subiectului pe care doriți să le angajați pentru a vă îmbunătăți imaginea. Utilizați-vă imaginația, nu mai gândiți la subiect în forma sa literală, uitați toate preconcepțiile fotografice și creați-vă. Poate fi o provocare destul de mare pentru a elimina conceptele fotografice stabilite, regulile privind compoziția și expunerea, dar folosiți subiectul ca mijloc artistic, aproape ca și cum ați avea o pânză neagră în care să vă exprimați artistic. Acum este momentul să vă gândiți cum puteți maximiza caracteristicile și detaliile în cadrul subiectului, linia, textura, culoarea și forma.
Primul element cheie care trebuie privit este modelul și liniile din cadrul subiectului tău. Uită-te cu atenție la subiectul tău și ia în considerare dacă există forme sau tematici recurente cu obiectul și le folosești în avantajul tău. Îmi place întotdeauna să încerc să trag un obiect foarte drept și simetric; pentru a obține o structură clinică simt că simt că ar spori efectul unui model, dar puteți încerca, de asemenea, fotografiere la unghiuri care contracarează modelul. De asemenea, uitați-vă la liniile și marginile subiectului, sunt drepte sau curbe, duc la împușcare, prin împușcături sau departe de împușcat. Linia poate fi utilizată foarte eficient în fotografie, deoarece ochiul va avea tendința de a urmări o linie printr-o lovitură de la originea la capăt, deci ia în considerare modul în care ați putea dori să angajeze spectatorul și unde vreți să îi conduceți.
Forma sau forma unui subiect vor juca un rol crucial în felul în care vă abordați subiectul. Evaluați cu atenție formularul și gândiți-vă la care aspecte ale subiectului pe care doriți să îl exploatați, de exemplu, este foarte drept și formic, are o mulțime de curbe și implică mișcarea sau este un obiect natural a cărui formă se va schimba în timp? Decideți dacă doriți ca forma subiectului ca întreg să fie în interiorul imaginii sau dacă doriți să vă concentrați asupra unei anumite zone de interes. De asemenea, gândiți-vă dacă există forme care pot fi recunoscute cu care puteți lucra, fie că sunt cercuri, triunghiuri sau hexagoane, folosiți-le în avantajul dvs.!
Culoarea este probabil cel mai puternic element vizual într-o imagine abstractă, atrage privitorul și culoarea unui subiect va informa imediat spectatorul despre ceea ce se uită la el și va forma ipoteze și un set de dispoziție în mintea lor. Încercați și utilizați culoarea ca expresie, este cel mai bun și mai ușor mijloc de a face fotografiile dvs. atractive pentru ochi și la fel ca într-o pictură, gândiți-vă cu atenție despre modul în care utilizați culoarea pentru a aduce anumite aspecte ale piesei în prim plan.
Arhitectura face obiectul abstract, extrem de interesant, în special clădirile comerciale și structurile moderne destinate utilizării publice, deoarece ele au adesea formă, formă și linii distinctive care sunt foarte ușor de exploatat. Clădirile vechi au tendința să apară mult mai structurate și sunt adesea simetrice în natură, dar acest lucru poate fi folosit în avantajul dvs. în timp ce încercați să alegeți modelele pe care să le utilizați în fotografiere. Clădirile mai noi vor fi mult mai diverse, cu unghiuri ciudate, curbe, planuri mari de culoare solidă și mult mai mult sticlă. Asigurați-vă că vă petreceți timp cu o clădire, explorați-o în interior și în exterior (este posibil să trebuiască să cereți permisiunea de a trage în interior) și să profitați de munca de proiectare a arhitecților!
O altă tehnică care funcționează foarte bine atunci când încercați să realizați fotografii abstracte lucrează în macro. Multe fotografii abstracte sunt de subiect care ar fi complet recunoscut dacă ar fi împușcat de la distanță, dar fotograful a ales să se închidă într-o anumită zonă de interes, poate datorită texturii sau culorii sale. În acest caz, asigurați-vă că completați vizorul cu subiectul; nu vrei spații goale în fotografiere. Din nou, gândiți-vă la unghiul la care abordați subiectul, de exemplu, cel mai comun mod de a trage o floare este de sus, pentru a vedea detaliul în centru, dar poate că ați putea încerca să trageți de jos în sus spre lumină și să vedeți ce rezultate veți obține.
Așa cum am menționat anterior, fotografia abstractă este destul de diferită față de celelalte tipuri de fotografie în măsura în care se concentrează pe expresia artistică a fotografului, care merită luată în considerare, în special în ceea ce privește faptul că nu va fi întotdeauna evident ce împușcătura ta este de. Nu vă așteptați ca oamenii să vă vadă fotografiile abstracte în același mod ca și dumneavoastră. Îmi place când oamenii trebuie să mă întrebe ce este conținutul unei imagini sau credeți că este ceva cu totul diferit de ceea ce este de fapt, deoarece ei o văd într-un mod complet diferit față de mine, este o intrigă intrigantă în ele și abordarea lor față de muncă. Mi se pare că lucrarea mea abstractă este foarte personală, am selectat subiectul, abordarea, unghiul, expunerea și frumusețea ei, că puțini oameni ar aborda în același fel, este o expresie foarte personală.
Deci, acum este momentul să ieșiți acolo și să încercați pentru voi înșivă. Planificați câteva călătorii foto în locuri în care nu ați mai fost înainte și păstrați-vă ochii deschiși pentru subiectele care vă atrag atenția. Într-un nou loc veți fi înconjurați de noi oportunități fotografice, astfel vă puteți petrece timpul și vă veți implica într-adevăr cu subiectele pe care le alegeți. Îmi place mereu să folosesc obiectivul meu de 50 mm pentru excursii, cum ar fi acestea, pur și simplu pentru că este rapid și are o mare deschidere largă care ajută într-adevăr atunci când încearcă să obțină rezultate artistice. În lipsa tuturor acestor aspecte, asigurați-vă că aveți o cameră de luat vederi cu dvs. în orice moment, astfel încât să fiți gata să vă îndepărtați de orice interes care poate fi găsit pe călătoriile voastre!
Accentsconagua