Share
Bine ați venit la cea de-a doua tranșă a acestui doi parter pe filmul cu ecran verde pentru compoziție. Vom folosi lectiile din primul articol pentru a lumina, trage si procesa o imagine compozita completa. Am învățat (pe calea cea mai grea) că cheia succesului în compoziție nu este să o supra-gândiți. Păstrați-o simplă și ar trebui să fiți bine.
În acest articol, presupun că știți multe dintre elementele de bază ale fluxului de lucru Photoshop și că aveți o înțelegere rezonabilă a iluminării, așa că nu voi explica fiecare buton sau lucruri precum Layer Palette unelte. Probabil că ar trebui să fii destul de competent cu astfel de lucruri înainte de a încerca mai multe tehnici digitale intermediare sau avansate de genul asta.
Am luat deja imaginea de fundal pentru compozitul pe care voi lucra, deci era un caz de potrivire cu lumina mea. Acesta este ordinea în care este probabil cel mai bine să lucrați, având în vedere că nu puteți controla prea mult lumina naturală, dar puteți să o potriviți destul de ușor în studio, având suficientă lumină. După mai multe teste cu aranjamente de iluminare diferite, cel pe care l-am stabilit era:
Folosind o inversare a metodei fără sudură / V-plat alb pentru a furniza lumină jantă și o lumină cheie scăzută din două blițuri. Această diagramă este în mod rezonabil la scară. Observați diferența mare dintre mine și ecran. Aveam probleme cu vărsarea verde la patru picioare, așa că l-am mărit la șase și l-am difuzat mai mult pe ecran, devenind mult mai puțin o problemă. Setarea reală a arătat astfel:
Un pic mai murdar decât diagrama în practică, dar a funcționat. Apropo, nu recomand să ai pereți galbeni într-un spațiu atât de mic! Nu am avut timp să re-vopsea încă. Diagrama de iluminare explică de ce lumina de fundal nu mă îndreaptă într-adevăr atât de mult ca înainte, pentru a obține suficientă mișcare de la reflectori fără a supraîncălzi masiv iluminarea jantei.
Am folosit o lumină de accelerație pentru ecran deoarece funcția de zoom creează o răspândire mai bună a luminii dintr-o amprentă mai mică pe podeaua studioului, permițându-i să fie setată la înălțimea potrivită, dar să rămâi ascunsă de camera foto din spatele meu.
Această setare specială este ideală pentru fondul de noapte pe care îl folosesc. Veți fi aproape sigur că trebuie să ajustați rapoartele pentru imaginile compuse în timpul zilei și probabil că aveți o iluminare mai marginală de margine, deoarece ar părea să vină de la cer, mai degrabă decât de la lumina stradală "point-source".
Deci, asta a fost configurația finală, iar imaginea din acea secvență pe care am stabilit-o a fost una:
Imaginea inițială, cu setările camerei aplicate în Windows Photo Viewer. Sunt cu toții în fața ecranului, totul este bine aprins, poziția (sau lipsa acesteia) este acceptabilă, iar telecomanda este ascunsă. Deoarece fiecare nou aranjament de iluminare a fost o idee spurcată de moment, nu a fost timpul să aducem un model. Deci, încă o dată, eu sunt cobaiul!
S-ar putea să vă întrebați de ce sunt relativ întunecată în comparație cu lumina de la margine. Practic, acest lucru a fost făcut pentru a se potrivi cu iluminarea imaginii de fundal așa cum veți vedea în curând. Imaginile mai luminoase nu mi-au părut naturale.
Acum, că avem imaginea plăcii frontale, trebuie să creăm o mască care să ne permită să o compunem pe fundal. Din fericire, Photoshop are un instrument foarte util pentru acest lucru numit Selectați> Gama de culori. În primul rând, trebuie să folosim Camera Raw pentru a optimiza imaginea pentru mascare.
Setările de bază pe care le-am folosit în ACR pentru a îmbunătăți caracterul cheie. Stilul actual apare mai târziu, și, bineînțeles, în Photoshop CC aș putea folosi ACR ca filtru inteligent. Setările de mai sus mi-au permis să împing și să trag tonalitatea imaginii într-o gamă pe care am simțit-o potrivit și mi-a izbucnit fundalul verde suficient pentru ca keyer-ul să-și descurce magia. Dar nu m-am oprit aici. Apoi am lucrat la glisierele HSL pentru a face ca fundalul să fie cât mai neutru posibil. Acest lucru a fost relativ ușor, deoarece ACR are o cutie mică de histogramă unde dă valorile RGB ale pixelului pe care îl plasați.
Scopul este de a maximiza valoarea verde și de a obține valorile roșu și albastru cât se poate de apropiate unul de celălalt, ajustând culorile nuante verde și cian. Dacă faceți verde mai mult sau mai puțin galben, controlați cantitatea de roșu din ea (verde + roșu = galben în teoria culorii adiționale), și făcând cianul mai mult sau mai puțin verde, ajustați cantitatea de albastru zona verde conține.
De exemplu, dacă am mutat cursorul în jurul ecranului verde și cutia a spus, să zicem, a existat în mod constant în jur de 20 de puncte mai albastru decât roșu, cum ar fi (65, 127, 84), atunci mișca mai mult culoarea nuanței verde.
De aceea este important să nu aveți în imaginile dvs. obiecte galben-verzui sau galben-verzui, dacă o puteți ajuta. Cu ajutorul fotografiilor, este ușor să le dezasamblați, dar cu ajutorul filmului ar fi nevoie de o mulțime de cadre de plictiseală.
Nuanţă echilibrează canalele roșu / albastru, Saturare îmbunătățește consistența culorii și o mută mai aproape de culoarea verde și lumină elimină răspândirea luminii pe ecran. După aceea, am făcut o corectare a distorsionării lentilelor auto și am lovit Deschis.
O data in Photoshop, primul lucru pe care trebuie sa-l faceti este sa stergeti toate partile exterioare ale imaginii pentru a reduce cantitatea de procesare pe care trebuie so faca Photoshop.
Duplicați fundalul. Acest lucru este aproape întotdeauna primul meu pas, așa că am întotdeauna o scădere rapidă în caz de dezastru. Opriți stratul original de fundal, deoarece nu este necesar să îl vedem. Pe stratul duplicat, o lasso simplă cu pene în jurul conturului subiectului, lovită Ctrl + Alt + I pentru a inversa selecția și a lovi Șterge.
Nu este nevoie să lucrați cu Photoshop ore suplimentare, așa că ștergem biții inutili. Înainte este cheia! Mergi la > Selectați> Gama de culori, și faceți clic pe zona verde din imaginea dvs. sau din fereastra mică de previzualizare. Dacă iluminarea dvs. nu este chiar perfectă pe ecran, ar trebui să se estompeze masca în previzualizare. Ctrl + Alt + clic pe toate zonele de verde care nu au fost deja luate.
Două clicuri, terminat! Odată ce ați terminat, ar trebui să arate cam așa. Poate doriți să jucați cu Fuzziness Slider până când conturul părului arată bine. Am ajuns undeva în mijloc. Trebuia doar să fac un clic de două ori pentru această mască; o dată în partea de sus pentru lumina chiar în spatele părului și o dată în partea inferioară unde lumina de viteză a scăzut puțin. Dacă este semnificativ mai complexă decât asta, probabil că iluminarea ta are nevoie de aliniere.
Odată ce sunteți mulțumit de cum arată, loviți O.K, și va produce niște furnici marșând în jurul zonei dvs. verzi. Deoarece de fapt avem nevoie de restul pentru a arăta, nu cu ecranul, l-am lovit Ctrl + Alt + I din nou pentru a inversa selecția. În acest moment, duplicat stratul meu, deși nu este strict necesar, și apoi loviți Layer Mask Icon în Paleta straturilor.
Strat duplicat, lovit Shift + Ctrl + I, clic Layer Mask Icon. Sfarsit. Acest lucru produce o mască exact în cazul în care selecția noastră a fost, și la acest moment cheie ar trebui să fie completă. Odată ce am apucat iluminarea (care nu trebuia să fie purpuriu, doar bine în spate), nu aveam probleme de tastare. Rezista ispitei de a lovi Rafinați muchia înainte de a crea masca. Am facut acest lucru de cateva ori, presupunand ca, pentru ca este o superputere in alte situatii, mi-ar imbunatati cheia aici, dar de fapt a ruinat rezultatele si a creat un halou verde de cosmar in jurul parului. Ai fost avertizat!
De fapt, acum suntem făcuți cu plăcuța primordială, sunt gata să se compună. Stiu! E aproape prea ușor. Acesta este motivul pentru care am spus în primul articol că un ecran verde este mai bun decât un alb fără sudură, care necesită o cantitate echitabilă de mascare manuală.
Orice ascuțire, corecție de culoare sau alte mișcări pe prim plan trebuie să fie simpatice pentru placa de fundal, astfel încât nu putem face nimic de-a lungul acestor linii până când compoziționăm.
Acum, să deschidem imaginea de fundal, apoi să copiem și să lipim plăcuța din planșeta deasupra ei. Probabil va părea puțin cam ridicol, dar pentru moment este ok. Acum ar fi, de asemenea, un moment bun pentru a vă face placa frontală un obiect inteligent. Faceți clic dreapta pe stratul său faceți clic Conversia la obiect inteligent dacă nu sunteți în întregime siguri cum veți mări și compune-o.
Următorul lucru pe care l-am făcut aici a fost de a profita de ceață în fundal și de a adapta sursele de lumină subiectului meu. Am duplicat stratul de fundal, apoi am evitat în jurul luminilor, urmărind liniile fasciculului, adăugând bucăți de iluminare de aici și acolo și, în general, încercând să reduc contrastul imediat în jurul subiectului. Acest lucru îmbunătățește lizibilitatea subiectului, la fel ca în cazul iluminării într-o configurație non-compozită. Aceasta poate fi o alegere stilistică, dar aș recomanda să încercați să faceți ceva similar pentru fundalul dvs., în măsura în care acest lucru este posibil.
Odată ce acest lucru este adaptat la preferințele dvs., următorul pas este să utilizați a Nivel de ajustare a balanței de culoare pentru a echilibra diferențele de culoare ciudate. Mi-a plăcut aspectul de vapori de vapori de fundal aprins, așa că în loc de echilibrare albă, eu dezechilibrat în prim-plan.
Am răcit umbrele, adăugând roșu în ele. Griul cerului conține o cantitate surprinzătoare de roșu. Mi se pare o idee bună să părăsiți Paleta de informații deschideți tot timpul pentru a afla lucruri de genul asta. Am pus un pic de sodiu-galben în tonurile medii, păstrându-i răcoroși cu niște cianuri în plus, apoi au aruncat lumina galbenă și au adăugat o atingere mai mult de acel roșu ciudat. Acest strat a fost aplicat numai subiectului Alt + Făcând clic linia dintre cele două straturi din paleta de straturi.
După ce găsiți echilibrul de culoare al diferitelor dvs. tonuri, este un moment potrivit să vă asigurați că tonalitatea plăcii dvs. frontale este mai apropiată de cea a plăcii posterioare. Acest lucru va îmbunătăți realismul. Am adăugat a Curba ajustare strat să zdrobească foarte ușor negrii, deoarece cantitatea de lumină de pe jachetă părea ciudată și a tras în evidență astfel încât luminile stradale au apărut ca surse de iluminare mai naturale pentru gradul de iluminare de margine.
Pentru că am adăugat acest strat de ajustare în timp ce era pe stratul subiect, mai degrabă decât stratul de echilibru de culoare, Photoshop la creat automat ca un al doilea strat de "mască" aplicat numai stratului subiect.
Împărțirea ușoară a negrilor și scăderea evidențierilor pentru a se potrivi nivelurilor de lumină. Odată ce totul era echilibrat, am decis că nu mi-au plăcut frunzele galbene suprasaturate de luminile stradale, așa că am adăugat a Hue / Saturation Adjustment Layer la întreaga imagine, și a adus nivelurile de saturație a tuturor lucrurilor până la -32 pe canalul principal.
Mi-a placut foarte mult aspectul asta, a adaugat un pic mai mult "grit" si cinematica la aceasta noapte impuscata fara sa faca acel lucru urat, crocant, ascutirea, asa ca nu m-am deranjat sa-l maschez doar pe frunze.
Am scris un articol complet despre cum arată saturația galbenă urâtă în frunziș, deci probabil a fost inevitabilă. Luminile arată acum și mai bine.În acest moment am fost efectiv realizat cu aspectul "natural compozit", dar am vrut să fac să pară mai lustruit. În primul rând, am observat că iluminarea jantei ar părea mai naturală dacă aș fi fost invers, așa că am răsturnat orizontal stratul subiect și l-am ajustat în loc.
Acest lucru a permis ca farurile automobilului din fundal să caute și să pară să lumineze interiorul brațului, precum și să pună luminile stradale în locuri mai corecte din punct de vedere fizic pentru cantitatea, amplasarea și unghiul de iluminare pe subiect.
Flipped este mai bine. Lumina asta de mașină care se strecoară prin brațul brațului îmi aduce un alt naturalism, precum și un mic contrast de culoare. Aceasta este observațională și fiecare imagine va fi diferită. Odată ce ați terminat cu noțiunile de bază prezentate mai sus, este o idee bună să vă uitați atent la imaginea "finală" și să vă asigurați că are cât mai multă sens posibil sau dacă compoziția ar putea fi optimizată pentru a-și îmbunătăți naturalismul. Ochii noștri sunt foarte sensibili la ciudățenii în iluminat.
Acum că au fost făcute culorile finale și reglajele tonale, este timpul să punem atingerea finală a imaginii. În primul rând se creează cultura finală. După ce mi-am răsturnat placa de subiect, am scos mașina și casa de pe partea dreaptă, ținând degetele și pe cea mai apropiată stradă.
Bineînțeles că am nevoie să scot cablul urât care trece prin capul meu (probabil că te-a distras atenția asupra întregului articol), pe care l-am făcut cel mai mult cu peria de vindecare, dar a trebuit să folosesc clonarea în jurul capului meu și în ramurile copacilor.
Orice distracție pe care o aveți, cum ar fi poli, fire, antene, copaci, indiferent, ar trebui să fie înlăturată fără milă ori de câte ori este posibil. Suntem la fel de departe de fotojurnalism cu această tehnică, așa cum este posibil să fie, deci nu vă faceți griji cu privire la manipularea mediului în orice mod.
Sârmă? Ce fir? De asemenea, am adaugat doar un pic mai mult de eschivare si ardere, crescand contrastul drumului un pic si adaugand o lumina pe semn rutier. Imaginea a apărut într-un fel aproape editorială comercială pentru mine în acest moment, ceva asemănător portreticii de mediu, iar semnul se simțea ca și informație editorială. În timp ce este realist lipsit de sens, estetic se adaugă un interes fără copleșirea principalei subiecte. Mi-am stralucit si fata, asa ca nu sa pierdut in flacarile luminilor, pe care le-am impulsionat si pentru estetica.
Sfarsit. Pentru a încheia aici, să recapitulăm ceea ce am acoperit astăzi. În primul rând, mi-am explicat configurația de iluminare în ceea ce privește articolul precedent și a devenit mai simțit de îndată ce ați văzut fundalul în care a fost introdus. Apoi am văzut cât de rapidă și ușoară este tastarea în Photoshop când iluminatul este solid și respectă regulile.
Apoi am trecut pas cu pas prin compoziție, menționând unde puteți să vă abateți de la fluxul de lucru particular în acest caz. De la prima pastă, prin reglarea luminii, echilibrarea culorii și a tonului, recompunzând atunci când este necesar, până la atingeri finale pe care ar trebui să le cunoașteți din munca obișnuită.
După cum puteți vedea, filmările compozite nu sunt de fapt atât de dificile, atâta timp cât aveți un ochi bun pentru detalii și știți cum să luminăți, ceea ce ar trebui să vină destul de ușor pentru majoritatea fotografilor.
Sper că acest lucru a ajutat la clarificarea oricăror îndoieli sau confuzii legate de compoziție și vă încurajează să ieșiți toți și să încercați. Ca întotdeauna, întrebări? Comentarii? Răspundeți la comentariile de mai jos!
Accentsconagua