Share
În multe forme de fotografie portret, clienții noștri așteaptă mai mult de o imagine minunată. Portretele de vârf și fotografiile de angajament vă impun să trageți mai multe vedete și stiluri diferite. Pentru a face lucrurile mai dificile, aceste sesiuni de obicei au loc într-o singură locație și durează doar câteva ore. M-am întâlnit recent cu un dansator pentru câteva portrete în aceste circumstanțe. Să vedem cum s-au dezvoltat lucrurile.
Dacă aveți o formare formală în fotografie, veți ști că, de cele mai multe ori într-un cadru de clasă, este de așteptat să producă o singură imagine fabuloasă. Cu toate acestea, acest lucru nu se întâmplă de obicei cu clienții din lumea reală. N-am fost angajat să trag un portret.
Când vi se cere să faceți un astfel de film, trebuie să evitați să vă prindeți într-o locație plictisitoare. Cineva poate avea o frumoasă curte, dar dacă singurul lucru care o face interesant este un șir mare de tufișuri de trandafir, atunci fiecare împușcare pe care o luați va arăta la fel.
Dacă mi se cere să trag în aer liber, aleg întotdeauna un parc mare. Veți obține iazuri, o mulțime de caracteristici de amenajare a teritoriului, eventual chiar și chioșcuri și poduri.
Cu toate acestea, pentru acest film, am vrut să fiu în interior. Asta însemna găsirea unui spațiu suficient de mare pentru mine crea varietatea. Am ales un loc de concert deschis pe care l-am putut închiria ieftin pentru că îl folosesc dimineața.
Am, în esență, două seturi de echipamente pentru portrete. Am un kit mic cu lumini de accelerație și un kit mare cu monolights. Din moment ce nu trebuia să trag totul în jurul unui parc, mi-am adus kit-ul mare.
Pentru că făceau trei fotografii diferite, am vrut să-mi păstrez iluminarea într-o oarecare măsură standard. Am decis să folosesc două Monolights de 100 de wați, atât în casete softbox cu două picioare.
Am avut, de asemenea, o lumină de viteză mică instalată pe un stand de lumină doar în cazul în care aveam nevoie de ea.
Mă găsesc filmând din ce în ce mai mult în aceste zile. Nu sunt sigur dacă oamenii încep să aprecieze capacitatea suplimentară de care au nevoie sau dacă sunt mai fericit să o folosesc.
Pentru acest film, am folosit două camere. Primul este un aparat de fotografiat format mediu numit Bronica SQ-A, care funcționează în mod similar cu un Hasselblad. Lovi 6 x 6 cm negative. Am un set de trei lentile pentru această cameră, dar am folosit doar obiectivul meu de 150mm f / 4 pentru acest film. Acest obiectiv este similar cu un obiectiv de 85 mm pe o cameră digitală cu cadru complet.
De asemenea, am adus un Fuji GW690II. Acest aparat foto folosește de asemenea film de format mediu, dar funcționează ca un aparat de rază de acțiune. Produce negative de 6x9 cm, cum sugerează un nume. Camera are un obiectiv fix de 90 mm f / 3,5, care este echivalent cu aproximativ o lentilă de 40 mm pe o cameră digitală cu cadru complet.
De asemenea, am adus un contor de lumină, iar Nikon mea pentru fotografii.
Filmul este costisitor de cumpărat, dificil de împuscat, dificil de procesat și încetinit pentru scanare sau imprimare. Nu este pentru cei slabi ai inimii. Cu toate acestea, există trei motive pentru care am ales să folosesc filmul pentru acest film.
În primul rând, dimensiunea senzorului sau a filmului afectează adâncimea de câmp. Diafragma, distanta si distanta focala sunt cei mai comuni factori care isi schimba adancimea de camp, insa senzori mai mari sau mari piese de film ating profunzimea campului, toate celelalte lucruri fiind egale.
În al doilea rând, atât Bronica, cât și Fuji funcționează cu obloane de frunze. Ferestrele de fereastră vă permit să sincronizați blițul la orice viteză de declanșare. Majoritatea sistemelor DSLR vă permit să sincronizați cu strobe de studio la 1/125 de secundă sau mai lent. Cu excepția camerelor digitale super-scumpe digitale foarte scumpe, foarte puține aparate foto digitale pentru consumatori au obloane laterale. Seria Fuji X100 este o excepție notabilă.
În cele din urmă, cu camerele mele de film pot folosi filmul extrem de fin 50 ISO Ilford Pan F +. Modelul Nikon D700 îmi permite să utilizez ISO 100 numai prin extinderea setărilor ISO. Filmul cu 50 de intervale ISO îmi permite să filmez cu o profunzime mai mică a câmpului în condiții de iluminare mai luminoase.
Toate aceste imagini au fost în esență experimente. Am vrut doar să vedem ce s-ar putea face. Fiecare avea, de asemenea, propriul aspect tehnic pe care îl voi extinde separat.
Pentru prima mea imagine, am vrut să contractez pielea luminoasă a dansatorului cu un fundal întunecat și un fel de întuneric. Am ales satin negru lucios. Știam că, cu o iluminare adecvată, puteam scoate în evidență câteva lucruri interesante în satin și, în același timp, s-ar amesteca în fundal și în alte domenii.
Pentru iluminare, am folosit ambele cutii softboxes. Lumina stângă a mea era pe deplin putere, iar lumina din dreapta era pe jumătate de putere.
L-am rugat pe dansator să facă tot ce era natural. M-am concentrat pe menținerea focalizării și prin arderea obturatorului la vârful mișcărilor. Avea probleme în a controla lungimea satinului de patru metri, așa că l-am despărțit pe mijloc în lungime, așa că putea avea o bucată lungă în fiecare parte.
Partea tehnică interesantă a acestei imagini este că am reușit să folosesc o lentilă relativ lungă în interior pentru a obține o lovitură de lungă distanță, obiectivul de 150 mm de pe Bronica SQ-A. Dacă sunteți în măsură să găsească un spațiu suficient de mare pentru acest lucru, imaginile dvs. vor avea un aspect diferit de alte portrete fără sudură.
Puteți obține o imagine de distorsiune foarte scăzută care funcționează bine cu dansatorii ca întindere și punct. Dacă aș fi folosit o lentilă mai largă pentru imaginile mele, picioarele sau brațele dansatorului s-ar fi putut arăta deformate și lungi comic.
Pentru cel de-al doilea portret, am decis să folosesc fundul ca fundal. Acest loc de întâlnire a pus recent în noi lemn de esență tare, și nu am vrut ca acesta să meargă la deșeuri. Acest portret ar avea un costum de dansator de burtă în loc de îmbrăcăminte de dans modernă.
Am ales compoziția pentru că nu vroiam să văd stereotipul unui dansator de burtă. Acest unghi lasă mai mult imaginației. Am folosit modelul Fuji GW690II pentru această fotografie, care îmi permite să obțin un cadru destul de slab pentru a utiliza regula de treimi și să includ textura interesantă a fundalului.
Am folosit același tip de setări de iluminare. Un softbox la stânga și la dreapta, dar era mai complicat, deoarece podeaua era reflexivă.
Trebuia să tratez podeaua ca și cum ar fi un fundal oglindit, pentru că era strălucitor. Puteți vedea în acest test, că am primit niște puncte fierbinți pe podea în jurul dansatorului meu.
Pentru a rezolva asta, a trebuit să ridic unghiul luminilor, astfel încât să nu îndrepte spre podea. Pentru că luminile mele erau îndreptate puțin sus, cred că trebuia să-mi scadă elevația. Acest lucru a funcționat pentru cea mai mare parte a imaginii, însă pe fața ei este cauzată de o umbră ușor ciudată. Dacă aș avea mai mult timp, aș fi putut folosi o bucată mare de placă de postere pentru a bloca lumina de la lovirea podelei.
Pentru ultima mea lovitură, nu am vrut să capturez dansatorul în acțiune, am vrut să fac un împușcat de stil mai în spatele scenei. Această arhitectură, cu ferestrele mari, vopseaua decojită și radiatorul vechi, toate sugerează o simțământ în culise.
Pentru această fotografie, mi-am schimbat puțin iluminarea. Am folosit lumina standard și softbox-ul din stânga, dar am decis să trec o altă lumină la o lumină rapidă într-o umbrelă mare. Lasă-mă să explic de ce.
Această imagine a reprezentat o problemă. În mod normal, cel mai simplu mod de a elimina umbrele întunecate, arsuri în perete dintr-o imagine este să-ți supuiți subiectul din fundal. În această imagine, dansatorul trebuia să fie împotriva peretelui pentru a interacționa cu radiatorul.
O altă modalitate obișnuită de a elimina umbrele este folosirea iluminării laterale pentru a muta umbrele în afara scenei. Compoziția largă din acest film a făcut imposibilă și aceasta.
Decid să-mi folosesc lumina principală a stângii, astfel încât cea mai mare parte a umbrei ei să cadă pe partea radiatorului. Apoi am folosit micul stroboscop, pe care l-am putut seta la o putere foarte mică pentru a umple celelalte umbre cauzate de picioarele ei. Umbrela este chiar mai mare și mai moale și softbox-urile mele.
Fereastra era o altă provocare cu care să lucrezi. Era foarte luminos afară. Cu toate acestea, declanșatorul de frunze din modelul Fuji GW690II mi-a permis să utilizez o viteză de declanșare de 1/500 și să se sincronizeze cu blițul meu. Asta combinat cu filmul ISO 50 și am fost pregătit să obțin o expunere adecvată în exterior.
Am acoperit multe tehnici și strategii diferite în acest tutorial. Cel mai important lucru pe care trebuie să-l amintiți când filmați mai multe aspecte într-o singură sesiune este că aveți nevoie de un plan.
Nu trebuie să ai totul înnegrit, dar să intri în acest film, știam că vreau să fac un portret de lungă lentilă pe fundal negru, o fotografie deasupra capului și apoi ceva ce folosește elementele vechi de arhitectură.
Restul se adapta doar provocărilor care s-au prezentat. Sper că sfaturile din acest tutorial vă vor face mai multă încredere data viitoare când vă așteptați să furnizați o varietate de imagini ale aceluiași subiect.
Întrebări sau gânduri? Lasă-mă un comentariu!
Accentsconagua