Share
Ca fotografi, accentul se pune pe practica de a lua și de a produce imagini, dar în cele mai multe cazuri, nu este sfârșitul procesului. Dacă vrem să reușim în această industrie comercială, trebuie să luăm în considerare modul în care ceilalți se vor implica în fotografia noastră și ce scop ar putea folosi imaginea noastră.
Deci, în afară de a face fotografii extraordinare care au impact și profunzime, este bine să începeți să vă vedeți imaginile din perspectiva altor oameni creativi care iau deciziile cu privire la modul în care imaginile vor fi împărtășite, tipărite, postate și încorporate în mai multe corpuri de lucru. În această serie de interviuri, discutăm cu colaboratorii creativi ai fotografiei pentru a vă oferi o perspectivă asupra modului în care se angajează în fotografie.
Am vorbit cu designerul de la Manchester, Craig Oldham, a cărui muncă este extrem de apreciată în industria de design și a fost recunoscută în mod corespunzător de artiștii de la Art Directors Club, D & AD, Design Week Awards, Creative Review, , precum și recepționarea și expozițiile de presă naționale și internaționale. Anul trecut, o carte pe care a scris-o și a conceput-o intitulată "Lectura democratică" a fost inclusă în cele mai bune 50 din lume din 2013. Ne-am prins pe Craig să-l întrebe cum încorporează fotografia în lucrarea sa.
Biroul lui Craig Oldham Hei Craig, poți explica pe scurt ceea ce faci?
Sunt directorul creativ al practicii mele eponime (cum ar fi sindromul primului album) și lucrez în industria creativă ca agenție și consultant. Lucrăm pentru clienți mari și mici, dar suntem, de asemenea, un studio original de conținut, care ne-a generat propria noastră activitate. Facem o mulțime de predare și scriere și conducem o editură independentă alături.
Cum funcționează munca ta în fotografie?
Toate acestea depind. În general, este relativ la proiectul la îndemână, care rezumă în continuare în ceea ce privește tipul de fotografie implicat. Am folosit fotografia ca soluția principală în munca noastră și, uneori, doar o articulare de bază pe proiecte. Deci este un pic de scară alunecoasă
De Craig Oldham la Agenția de MuzicăCe căutați atunci când decideți ce imagini să utilizați?
Din nou, este relativă. Mi-am tăiat dinții sub educația de rezolvare a problemelor creative: găsiți soluția corectă a problemei și forma vizuală dată acesteia se va prezenta. Cu alte cuvinte, natura vizuală a imaginii este dictată de idee. Așa că decizia va veni odată ce vom ști ce vrem și ce ar trebui să arate. Apoi, este vorba de găsirea persoanei potrivite pentru locul potrivit, fotograf care are un interes (profesional sau personal) în direcția respectivă, sau în același mod interesant de a privi lumea.
De Craig Oldham la Agenția de MuzicăCum judecați ce imagini funcționează și ce imagini nu funcționează?
Din ideea și din intenția a ceea ce încercați să obțineți. Trebuie să fii deschis, în experiența mea, la virtutea șansă a procesului. Câteodată știți de ce aveți nevoie și luați decizii pe baza acestui criteriu, alteori este posibil să trebuiască să reevaluezi ceea ce faci dacă imaginile dau mai multă atenție sau se concentrează în schema mai mare. Cu toate acestea, cu toate acestea în minte, totuși, am lăsa adesea deciziile de proiectare și majore de proiectare până la imagini au fost colectate pentru a vă asigura că puteți obține cele mai multe din proces. Fotografierea, cum ar fi design-ul și toate eforturile creative, este o specialitate și trebuie să creați un fel de platformă pe care specialiștii pot lucra. Odată ce a fost stabilită, imaginea generată ar trebui să se aleagă.
De Craig Oldham la Agenția de MuzicăCum mergeți cu privire la găsirea și punerea în funcțiune, preferați să colaboreze cu o mică selecție de fotografi sau este cazul găsirii imaginii potrivite?
După cum cred că am menționat că este vorba despre găsirea persoanei potrivite pentru locul de muncă potrivit așa cum o dictează ideea, precum și despre relația de lucru practică - este întotdeauna mai bine să continuați cu persoana cu care colaborați. De cele mai multe ori este o decizie informată bazată pe munca trecută și o discuție despre potențialul imaginilor. De asemenea, dacă am folosit o mulțime de lucrări ale unei persoane ca referință în propunerea de creație, este corect să discutați cu proprietarul acelei lucrări despre o posibilă evoluție.
Din perspectiva designerilor, ce elemente ar trebui să ia în considerare fotografii atunci când fac fotografii ca parte a unui proiect de proiectare mai amplu?
Niciodată nu aș fi vrut vreun fotograf să fie preocupat de acest lucru dacă nu există o cerință integrală a designului (adică un tratament etc.) cât de des atunci când se folosește fotografia este o parte integrantă și astfel designul poate fi secundar acea. Cred că este mai important să faci ideea corectă în primul rând și apoi să adaugi ceva la ceva sau să aduci ceva nou la masă. În ultimă instanță, fotografia și designul încearcă să facă același lucru ... să-și facă ideea cât mai creativ posibil.
Accentsconagua