Share
Ca majoritatea oamenilor, am ascultat muzica toată viața mea - anumite evenimente chiar par să aibă propria coloană sonoră! Pe măsură ce am crescut, am decis că muzica, asemănătoare unui animal de companie, este cea mai bună plăcere în persoană. Lucrul pentru un ziar săptămânal alternativ înseamnă că acoperă o mulțime de muzică live și am ocazia să văd o mulțime de fotografii de concert.
Sincer, o mare parte din ea este destul de rău. Barurile și locurile întunecate oferă unele dintre cele mai dificile medii de fotografiere din lume. Antarctica nu are nimic pe unele dintre găurile de bere ușoare, pe care trebuie să le trag. Dar astăzi, sunt aici să ajut.
Cea mai mare problemă fotografi au atunci când fotografiere este depășirea sau folosind lumina tipic oribil. Rețineți că fotografia este despre lumină. Deci, atunci când decideți să trageți concerte, primul lucru pe care trebuie să-l evaluați este lumina. Acordați o atenție deosebită culorii, calității și direcției luminii. Alegeți-vă abordarea la fotografiere în funcție de lumina cu care puteți lucra.
Cel mai simplu mod de a depăși iluminarea întunecată este cel mai evident. Utilizați cel mai rapid obiectiv pe care îl puteți folosi. O lentilă "rapidă" este o lentilă cu o diafragmă maximă mare, de obicei f / 2.8 sau mai rapidă. Există mai multe tutoriale pe acest site despre aceste tipuri de lentile, așa că magazinul în jur. 50mm Nikon, Canon și alte mărci produc lentile foarte accesibile de 50mm f / 1.8.
Cu aceste lentile, dați seama că adâncimea dvs. de câmp va fi foarte superficial, deci aveți grijă să vă concentrați. Următoarea imagine a fost împușcată cu f / 1.2 de 50 mm. Adâncimea câmpului era atât de superficial încât chitara este în centrul atenției, dar fața lui este puțin moale. Nu distruge total această imagine, dar arată dificultățile care pot apărea cu lentilele rapide.
O altă modalitate ușoară de a depăși iluminarea proastă pentru a fotografia la o viteză redusă a obturatorului. Am auzit pe toți cei care țipau "ce-i cu mișcarea de estompare!" Ei bine, asta a fost modul dvs. de acționare cu motor sau modul de fotografiere continuă în joc. Mențineți butonul de declanșare în jos și, cu puțin noroc, veți prinde un moment în care lucrurile sunt încă în continuare.
Oamenii nu se mișcă niciodată în mod constant, așa că doar să ții focul. Aveți grijă să nu vă mișcați prea mult în timp ce fotografiați așa, de asemenea, deoarece mișcarea camerei poate bloca fotografiile la fel de mult ca mișcarea interpretului. Dar după ce ați stors butonul, puteți doar să ieșiți și să-l călătoriți. Următoarea imagine a fost făcută în acest fel.
Flashul este, de asemenea, o modalitate de a depăși camerele slab luminate, dar există mai multe motive pentru a fi foarte atenți cu privire la utilizarea acestuia. În primul rând, unele locații nu vă vor permite să utilizați un bliț. În al doilea rând, doriți să fiți atât de politicos cât puteți pentru artiștii și membrii publicului. Într-o cameră întunecată, chiar și un mic blitz poate fi orbitor și chiar dureros.
Dacă intenționați să utilizați o bliț, încercați să aruncați lumina de pe tavan sau pe perete. Dacă este posibil, utilizați un set wireless pentru a scoate blițul în partea laterală a scenei. În acest fel, blițul nu va fi arătat în ochii cuiva. Imaginea de mai jos a fost făcută folosind un blitz wireless, modul în stânga.
În timpul spectacolelor deosebit de interesante sau atunci când sunteți într-o mulțime foarte activă, s-ar putea să reușiți să scăpați folosind flash-ul direct - și ar putea fi singura dvs. opțiune. Pentru a face această tehnică mai atrăgătoare, utilizați o viteză foarte mică de declanșare. Acest lucru va permite ca lumina ambientală (luminile normale din cameră) să treacă. Blițul dvs. va îngheța acțiunea, împiedicând neclaritatea, dar luminile de fundal pot face modele interesante și vor da mișcări imaginii. Această imagine și prima din acest tutorial au fost făcute cu ajutorul acestei tehnici.
Cea de-a doua problemă cu o mulțime de fotografii de concert este că este pur și simplu plictisitor. Toți am văzut un tip cu o chitară sau cineva care cânta la tobe. Deci, după ce ați inventat lumina, a doua datorie este să vă faceți fotografia interesantă!
Căutați elemente unice și unghiuri. O modalitate de a-ți îmbogăți imaginile este să includeți sursa de lumină în ele. Utilizați un obiectiv cu un unghi larg, un unghi scăzut sau o copie de rezervă pentru a arăta ce este iluminarea scenei. Cei mai mulți oameni nu observă aceste lucruri atunci când vizionează un spectacol, prin includerea lor, îi arăți oamenilor ceva diferit.
Lumina focului este ceva la care ne luptăm adesea. Apare atunci când o sursă de lumină strălucește direct pe obiectiv. Companiile de aparate de fotografiat au cercetat acoperirea anti-flare pentru lentilele lor de zeci de ani, iar multe lentile vin cu capote pentru a ajuta la reducerea acesteia. Dar flarele de lentile pot uneori adăuga un efect interesant pentru imaginile tale.
Lentilele mai vechi au acoperiri mai puțin eficiente, prindeți o cască veche pe aparatul de fotografiat și aprindeți flacăra. Veți dori să vă verificați expunerea și poziționarea flaretei utilizând ecranul camerei, deoarece de multe ori nu îl vedeți prin vizor.
Cel mai bun loc pentru a viziona un spectacol este chiar în fața scenei. Și dacă nu vrei să ignori acest loc în timp ce te împușc, dă-te pe partea laterală a scenei și - dacă ești plină de resurse - încercați să obțineți in spate etapa pentru a fotografia fotografii. Dacă aveți permisiunea proprietarului locației de a fi acolo, de obicei, nu va deranjează dacă vă rătăciți puțin.
Unghiul lateral vă va permite să obțineți mai mult de un membru al trupei în fotografiile dvs. De asemenea, permite luminii să cadă pe subiectul dvs. dintr-un unghi indirect, oferind imaginii dvs. mai multă adâncime și subiectului dvs. mai mult formă. Lumina plată nu este, de obicei, foarte interesantă.
Când eram la orele de fotografie din colegiu, profesorul meu a repetat mereu: "Vino mai aproape!"De fiecare dată când ești pe cale să faci o fotografie, ia doi pași mai aproape de subiectul tău. Nu ne place să încălcăm spațiul personal al oamenilor, ci ca fotograf, uneori prea apropiat,.
Toată această teorie se aplică și fotografiei concertului. Încercați să ajungeți cât mai aproape de scenă, cel puțin pentru o parte din spectacol. În mod normal, dacă ajungeți mai devreme pentru actul de deschidere, nu veți avea nici o problemă cu acest lucru. După ce se încheie primul act, mulțimea ar trebui să se elibereze pentru puțin timp.
Acum există muzică live și apoi muzică live. Afișarea la baruri și locații mai mici va fi mai puțin strictă, dar dacă fotografiați un artist faimos sau ceva la un loc mare, probabil că veți fi limitat la filmarea primelor trei melodii.
Acesta este standardul din industrie, deci nu credeți că sunteți înșelat sau tratat prost când o persoană de relații publice vă spune că nu puteți trage întregul spectacol. Imaginea de mai jos este un membru al trupei semi-celebre Space Hog.
Împreună cu a fi o parte extrem de importantă a fotografiei generale, este și mai importantă atunci când tragi concerte. Amintiți-vă cum am spus că cea mai mare fotografie a concertului este plictisitoare? Ei bine, pentru că majoritatea este doar un tip și o chitară. Câte dintre acele poze poți să te uiți înainte de a adormi? Deci, puneți-o la suprafață. Muzica live este o situație foarte specifică. Există un număr limitat de elemente cu care să lucrați.
Mai întâi sunt toți membrii trupei. Găsiți unghiuri care vă permit să le plasați în aceeași imagine.
În al doilea rând, există mulțimea, caută din nou modalități de a strânge mulțimea și trupa.
În al treilea rând, există instrumente, astfel încât să puteți căuta și modalități interesante de a plasa instrumentele cu cei care efectuează.
Fotografiile detaliate sunt bomboanele muzicii live. Oamenii se bucură să vadă ce-i zgârcit pe chitara muzicianului preferat sau ce fel de pantofi pe care o cântăreață superbă a ales să o poarte pentru spectacolul ei. Căutați lucrurile mici, dar țineți cont de ceea ce am menționat deja. Stingeți obiectul cu ceva interesant și acordați o atenție deosebită lumina.
Dacă casa este împachetată, așa cum ar trebui să fie dacă ați ales un spectacol bun, atunci uneori cea mai bună opțiune este să vă retrageți pentru un teren mai înalt. Balcoane, scaune, orice altceva lucrează pentru dvs. De asemenea, puteți să țineți aparatul de fotografiat peste cap. În mulțimile mari, verificați dacă există cineva care mi-a luat deja sfatul. De obicei, există o fată cu un prieten foarte binevoitor și puternic sprijinit, care a fost ridicat deasupra mulțimii. Verifică-l, se întâmplă.
Vorbind despre mulțimi, întrebați orice muzician și vă vor spune că mulțimea este la fel de importantă pentru succesul unui concert ca și trupa. Dacă mulțimea nu este în show, spectacolul nu este distractiv. Atunci când filmați, nu uitați să vă întoarceți.
Un concert este o conversație între artist și fanii săi, așa că lăsându-i fanii în afara fotografiilor, pierzi jumătate din acțiune. Am mentionat stratificarea mulțimii în fotografii și trecerea deasupra mulțimii pentru a obține fotografia, dar să nu uităm cel mai important lucru ...
Fotografiile de dans sunt cele mai bune. Rareori aveți ocazia să fotografiați oamenii în starea lor cea mai liberă. Deci, sari pe sansa cand vine vorba. Dacă ai dreptate în față și aproape așa cum am sugerat, vei fi într-un loc prim.
Spre deosebire de trupa, vor fi puține, dacă există, lumini asupra mulțimii, deci flash-ul este doar despre singura opțiune. Folosesc adesea tehnica lentă a vitezei de declanșare pentru a sugera mișcarea imaginilor și pentru a umple zona din spatele subiecților. Folosind o viteză rapidă de declanșare se poate face să pară că dansatorii sunt singuri într-un subsol, ceea ce din nou este puțin plictisitor.
Cântăreața de plumb este, de obicei, cel mai interesant și membru fotogenic al oricărei trupe, dar vă rog, nu poze cu el cum mănâncă un microfon. Știu că este tentant, deoarece cântatul pare a fi o parte atât de importantă a ceea ce este de fapt un concert, dar imaginile de profil ale cântărețului care arată că sunt pe punctul de a lua o mușcătură mare dintr-un câine fierbinte sunt destul de groaznice.
În mod egal, fotografii directe pe care microfonul acoperă gura cântăreților sunt, de asemenea, foarte greu de realizat. Deci, urmăriți unde este micul - sunt sigur că cântăreața a avut o cină frumoasă înainte de spectacol, nu are nevoie de o gustare pe scenă.
În unele moduri, filmarea unei performanțe este foarte asemănătoare sportului de fotografiere. Căutați acțiunea de vârf. Momentul în care lucrurile ajung la punctul lor cel mai activ. La fel ca știind că sportul de cricket vă ajută dacă îl fotografiați, cunoașteți cântecele care se desfășoară și ajută.
Dar chiar dacă nu cunoașteți muzica, simțiți ritmul și modelul muzicii și veți fi în stare să anticipați când cântărețul va trage pentru nota înaltă sau chitaristul va rupe un solo nebun.
Acțiunea de vârf este importantă, dar veți dori, de asemenea, să căutați lucrurile neobișnuite care s-ar putea întâmpla. Artistul pe care îl fotografiați are un anumit lucru pe care îl fac diferit? Jimi Hendrix a jucat o chitară dreaptă cu stânga. E destul de neobișnuit.
De asemenea, fiți pregătiți pentru acele momente când frontmanul trupei decide să sară de pe scenă și să navigheze mulțimea - sau să alunece pe scenă pe genunchi. Acestea sunt greu de prins, dar dacă vă gândiți la ele înainte de timp și aveți un plan pentru dacă și când se întâmplă, veți reuși probabil să reușiți. Fotografia de mai jos are un chitarist în stil deget. De cele mai multe ori el arată ca un chitarist normal, dar câți oameni plătesc chitara cu mâna încrucișată?
Fii fericit cu ceea ce faci, dar nu ezita sa te gandesti negativ. Și prin asta, vreau să caut spațiu negativ. În mod obișnuit, artiștii interpreți sau executanți sunt aprinși cu lumini de scenă sau chiar cu spoturi, iar fundalul este total negru.
Utilizați spațiul negativ negru ca instrument compozițional. Poate oferi fotografiilor dvs. un aspect "epic", sau să transmită povestea unui artist singuratic testat pe șosea care se luptă pe scenă pentru a-l face mare. Poate chiar să arate minunat și să vă distingă imaginile.
Lumini de scenă, din anumite motive, sunt de obicei cele mai oribile culori imaginabile. Multe sunt roșii, ceea ce face ca tonurile de piele să arate, sunt îngrozitoare. Prima modalitate de a rezolva acest lucru este trecerea în setările de culoare ale camerei dvs. și transformarea saturației în jos.
Cea de-a doua, și de obicei, mai favorabilă, abordare a acesteia este abandonarea culorilor în totalitate atunci când se editează. Asigurați-vă imaginea deosebit de supărătoare alb-negru - sau chiar sepia. Acest lucru va face tonifierea imaginilor mult mai ușor. De asemenea, va permite spectatorului să se concentreze asupra emoției sau momentului din fotografie fără a fi distras de culori proaste.
Aceasta este o notă minoră, dar țineți minte, mai ales dacă doriți să vă vindeți fotografiile la un moment dat. Încercați să găsiți o modalitate de a pune spectacolul în context. Căutați semne (reale sau metaforice) care ar spune unui utilizator să vizualizeze imaginea în care a fost făcută fotografia.
Există un banner în spatele scenei? Locul în care vă aflați are o particularitate arhitecturală sau decorativă particulară pe care oamenii o pot recunoaște? Când înregistrați imagini care includ aceste caracteristici, fotografia dvs. nu mai este doar o bandă, ci este un moment dat în timp.
Imaginea nu spune povestea interpretului, povesteste povestea unui spectacol specific. Oamenii pot să privească imaginea și să spună "hei, am fost acolo", în loc de "oh, îmi place acest cântăreț". Pentru mine, asta e mai special.
Cu toții avem o zi proastă de păr din când în când, dar vedeți rock mereu par să aibă întotdeauna păr ireal. Dacă te afli într-un spectacol, uită-te la părul interpreților. Sunt sigur că cel puțin un membru al trupei va avea ceva spectaculos. Trage și pentru păr. Există două motive pentru aceasta.
În primul rând, în cazul în care părul este doar nebun caută sau unic, le spune spectatorului dvs. că acest tip este rockstar material. Nu lucrează într-un birou. Nu este din lumea asta. El este nemaipomenit. Nu vă puteți vopsii părul roșu și ștergeți fulgerul, pentru că nu sunteți un rockstar.
Cel de-al doilea lucru pe care părul îl poate face în fotografii este necondiționat de gravitate. Când filmați, puteți îngheța acel moment când părul interpretului pare a fi coama sălbatică a unui leu, împușcând toate unghiurile și plutea în aer. Acest lucru este, de asemenea, destul de minunat, și foarte potrivit pentru rockstars!
Muzica Behind-The-Music de la VH1 este atât de reușită, deoarece arată o parte a vieții artistului, care nu este de obicei vizibilă publicului. În timp ce acoperiți un artist, puteți face acest lucru la o scară mai mică. Tot ce e nevoie este timpul. Veniți devreme și rămâneți târziu. Încercați să obțineți accesul la trupa înainte sau după ce vor ieși pe scenă.
Pentru spectacole mai mici, acest lucru ar putea însemna să stea în fața clubului înainte de a ajunge. Pentru cele mai mari, ar putea însemna să luați măsuri cu mult timp înainte cu un publicist. Oricât de mult lucrează, îți promit că fotografiile pe care le vei primi vor merita.
Cel mai important lucru de făcut în timpul filmării muzicii live este să te distrezi. Simte-te bine. Sunteți înconjurați de oameni care se bucură de ei înșiși, adați-vă astfel. Ascultați muzica, experiența spectacolului.
Uneori poate fi ușor să vă pierdeți în spatele camerei, pierdut în gândurile dvs. de viteze de declanșare și f / opriri. Dacă vă aflați în situația de a face acest lucru, faceți o pauză și ascultați un întreg cântec și apoi săriți înapoi. Nu vă lăsați atât de înfășurat încât să uitați ce se întâmplă în jurul vostru.
Sper să te văd la următorul concert!
Accentsconagua