Una dintre cele mai fundamentale decizii pe care trebuie să le luați atunci când fotografiați este dacă să prezentați un subiect colorat sau alb-negru. În vremurile vechi ale filmului de film, această decizie trebuia făcută în avans, cu previziune. Acum, datorită tehnologiei digitale, putem decide după fapt, în post-producție.
Instinctul ne-ar putea spune care paletă preferăm atunci când comparăm culorile și versiunile alb-negru ale aceleiași imagini, dar dacă nu înțelegem ce stă la baza acelor instincte, nu am înțeles pe deplin cum să comunicăm cu imaginile.
În acest tutorial, vom discuta despre caracteristicile fiecărei palete și despre modul în care pot ajuta la clarificarea - sau muddle-ul mesajului unei imagini.
Fotografie alb-negru
Are simplitate reductivă
Există un motiv pentru care atât de mulți studenți învață să fotografieze (și să atragă, de pildă) mai întâi alb-negru: o paletă monocromatică este mai simplă, cu mai puține elemente.
Fotografiile alb-negru cuprind doar subliniază, umbre și nuanțe de gri între. În contrast, fiecare nuanță dintr-o fotografie coloră adaugă un element imaginii, care poate distrage spectatorii de la subiect. Prin reducerea elementelor imaginii cu alb-negru, este puțin mai puțin pentru fotografi și pentru spectatori.
Compoziția poate fi văzută mai ușor într-o imagine alb-negru, deoarece structura și relațiile spațiale au prioritate. O siluetă, de exemplu, poate fi deosebit de puternică într-o imagine alb-negru dacă este clar separată de alte forme din compoziție.
În mod similar, sunt proeminente formele, liniile, texturile și contrastul într-o imagine alb-negru. Ca rezultat, alb-negru este mai probabil decât culoarea pentru a crea o viziune abstractă.
Cu cât gama tonală este mai completă, cu atât este mai dinamică imaginea. Fotografiile alb-negru, cu un negru profund, un alb pur și o mulțime de gri variază între ele pot angaja ochii și atrage telespectatorii în.
"Alb-negru sunt culorile fotografiei. Pentru mine ei simbolizează alternativele speranței și disperării la care omenirea este supusă pentru totdeauna. "-Robert Frank
Oferă tehnicile Leeway
Deoarece o fotografie monocromatică conține atât de puține elemente - doar negru, alb și nuanțe de gri - poate fi manipulată pentru a depăși problemele tehnice mai ușor și pentru un efect mai mare decât o fotografie color.
Fotografiile alb-negru pot fi optimizate pentru a depăși problemele de expunere.
Nevoia de a face față diferențelor de temperatură a culorilor este eradicată în fotografiile alb-negru. Efectuarea unei imagini care conține atât lumină naturală cât și artificială nu este o problemă ca și cum ar fi în culori.
Zgomotul digital produs de fotografia la un ISO ridicat tinde să fie mai puțin vizibil într-o fotografie alb-negru.
Blur și cereale sunt un pic mai plăcut pentru ochi într-o imagine alb-negru. Blurul și cerealele pot da și o imagine colorată o sufletură frumoasă, desigur, dar probabil pentru că a fost inventat primul alb-negru, aceste două elemente sunt mai frecvente în imaginile monocromatice și, prin urmare, sunt mult mai probabil să fie acceptate și bucurate.
"În alb-negru sugerați, în culori pe care le menționați. Multe pot fi sugerate, dar declarația cere certitudine. "- Paul Outerbridge
Oferă o estetică distinctă
În cele din urmă, o paletă alb-negru oferă o estetică distinctă. Afișează subiecte familiare într-un mod neobișnuit.
Vedem în culori, astfel încât imaginile monocromatice fac ca lumea să arate și să se simtă diferită de cea pe care o locuim. Afișarea din nou a lumii permite spectatorilor să se distanțeze de realitate, o experiență care poate fi folosită cu mare efect.
Imaginile alb-negru au de multe ori un aspect atemporal, romantic, nostalgic. Deoarece alb-negru a fost inventat înainte de culori, asociază imaginile monocrome cu trecutul, chiar și atunci când prezintă un eveniment actual. Ca urmare, subiecții care au același aspect atemporal, romantic sau nostalgic tind să funcționeze bine atunci când sunt fotografi în alb și negru.
Contrastul dintre culorile și umbrele unei fotografii alb-negru poate adăuga dramă. Realizarea contrastului și utilizarea vignetului poate fi o modalitate puternică de a atrage spectatorii.
Imaginile monocromatice sunt uneori percepute ca fiind mai grave, grijulii sau artistice decât o paletă de culori. Abia în anii 1970 camera de colorat a fost considerată "artă" în Statele Unite (datorită lui William Eggleston, Stephen Shore, Saul Leiter și alții), iar unele dintre asociații rămân în continuare, fie că suntem conștienți de ea sau nu.
Fotografiile alb-negru au un aer de autenticitate, credibilitate sau obiectivitate. Afișarea unei scene utilizând doar nuanțe de alb și negru poate să pară o împiedică să sublinieze subiectivitatea pe care culoarea o înmuia. Ne amintește de imagini epice din trecut, precum cele publicate în Viaţă și realizate de fotografi din cadrul Administrației de Securitate a Frăției (FSA) în timpul Marii Depresiuni, ambele folosind imagini alb-negru pentru a aduce probleme importante.
"Alb-negru este abstract; culoarea nu este. Privind o fotografie alb-negru, te uiți deja la o lume ciudată. - Joel Sternfeld
Care paletă funcționează cel mai bine? În cele din urmă, am decis că alb-negru a făcut-o. Mi-a plăcut cum a atras atenția asupra liniilor, unghiurilor și a formelor din imagine, făcându-l mai abstract. În loc să privesc privitorii spre culorile vibrante ale costumului de baie al subiectului, așa cum se întâmplă în varianta color, ele sunt atrase de alte detalii, cum ar fi calitatea organică a valurilor în apă, pe care mi-am găsit mai frumoase și mai multe până la punctul imaginii. Fotografie de Amy Touchette.
Fotografie color
Adaugă complexitate
În contrast puternic, o fotografie cromatică arată lumii în toată gloria ei plină de culoare. Este controversat și nimeni nu pare să știe sigur, dar majoritatea cercetărilor spun că ochiul uman poate detecta undeva între 1 milion și 10 milioane de culori diferite. Prin urmare, introducerea elementului de culoare într-o fotografie schimbă semnificativ reacțiile spectatorilor la aceasta.
Culoarea joacă un rol important în povestea pe care o spune fotografia. Deci, dacă culoarea afectează într-o anumită măsură punctul principal sau subiectul unei imagini, imaginea a pierdut puterea. În mod ideal, subiectul principal este într-o nuanță proeminentă, în timp ce elementele neimportante sunt într-o nuanță mai puțin dominantă.
Complexitatea pe care o invocă culoarea trebuie într-un fel să fie rezolvată într-o imagine. Pentru a face o imagine care se coagulează, toate culorile trebuie să stabilească un fel de relație între ele.
O modalitate de a realiza armonie de culoare este de a fotografia culori complementare. În culorile tradiționale de culori roșii, galbene și albastre, culorile complementare sunt opuse între ele pe roata de culoare: roșu și verde, galben și purpuriu, albastru și portocaliu. Asocierea acestora poate crea o experiență vizuală foarte satisfăcătoare.
"Este un mic secret murdar că sunt destul de conștient de a-mi colora munca. Tocmai văd atât de mulți oameni care iubesc culoarea mai mult decât mine încât mă deranjează de fiecare dată când lovesc Photoshop. Alb-negru? Știu exact ce să fac, dar culoarea oferă un milion de soluții la probleme pe care nici măcar nu le știu. "-Doug TenNapel, scriitor grafic, ilustrator, designer de jocuri video, animator și scriitor
Oferă descriere
Imaginile color au în mod evident o gamă mult mai dinamică de culori, tonuri și nuanțe decât imaginile alb-negru. Prin urmare, fotografiile color tind să ofere o descriere mai bogată și mai profundă a unei scene.
Culorile dintr-o fotografie pot face aluzie la ora și ora din an. O nuanță albastră poate însemna că este târziu în cursul zilei; o abundență de frunze roșii și portocalii poate însemna toamna.
Fotografiile color pot prezenta un aspect important al unui subiect. De exemplu, în Cuba și Peru, culoarea este o mare parte a culturii națiunii. Fotografierea în culoare permite ca detaliile cheie să iasă în evidență.
Culoarea poate sugera epoca în care a fost făcută fotografia. Filmele fabricate în trecut au adesea un aspect foarte distinct. De exemplu, filmul Kodachrome, care a fost extrem de popular în anii '60 și '70, dar care a fost întrerupt în 2009, a avut un fotograf de saturație a culorii încă plâns că a pierdut.
"Creierul uman funcționează ca un calculator binar și poate analiza numai zerurile exacte pe bază de informații și cele (sau alb-negru). Inima noastră este mai mult ca un computer chimic care folosește logica fuzzy pentru a analiza informații care nu pot fi ușor definite în zerouri și pe cele. "-Naveen Jain, antreprenor și filantrop
Evocă emoția
Când ne confruntăm cu o culoare, avem o reacție emoțională la aceasta bazată pe asociațiile noastre cu acea culoare.
Fotografiile color sunt mai reale decât fotografiile alb-negru, pentru că vedem în culori. Drept urmare, fotografiile color tind spre telespectatori în emoțiile realității cotidiene.
Culoarea poate ajuta la descrierea stării unei imagini. De exemplu, imaginile care conțin galben pot evoca o dispoziție înălțătoare sau jucăușă, în timp ce bluesul poate face o imagine să se simtă melancolie sau o cheie mică.
Culorile sunt multiple. Deși albastrul poate fi deprimant, poate avea un efect foarte calmant și, deși galbenul poate fi vesel, poate fi și o culoare foarte deranjantă.
Culoarea are o misterioasă putere care evocă reacțiile personale și psihologice. Studiile au arătat că este mult mai ușor să înțelegeți modul în care formele afectează spectatorii decât generalizarea despre efectele culorii. Când ne confruntăm cu o culoare, putem avea un răspuns visceral foarte puternic, despre care nu suntem în mod necesar conștienți.
"La început am fotografiat în alb și negru. După un timp, cu toate acestea, am început să văd o dimensiune a sensului care cere o conștiență de culoare. Fotografia color nu a fost nouă pentru mine - cea mai mare parte a lucrării mele comandate și toate filmele mele au fost făcute în culori. Dar culoarea din metrou era diferită. Am constatat că lumina stroboscopică care reflectă suprafețele de oțel ale mașinilor de metrou defăcute a creat o nouă înțelegere a culorii. Am văzut fotografii ale peștilor de adâncime de mii de fântâni sub suprafața oceanului, strălucind în întuneric total odată ce luminile fuseseră aplicate. Oamenii din metrou, carnea juxtapusă împotriva graffitilor, efectul pătrunzător al luminii strobe în sine și chiar întunericul gol al tunelurilor au inspirat o estetică care rămâne neobservată de pasagerii care sunt prinși în subteran, se ascund în spatele măștilor și se închid unul de altul ". - Bruce Davidson, vorbind despre cartea sa, Subway
Concluzie
În cele din urmă, opțiunea de a fotografia un subiect în culori sau alb-negru este una personală: depinde de ceea ce vrem să împărtășim spectatorilor și unde dorim ca focalizarea lor să fie îndreptată. Fiecare paletă are puncte forte și puncte slabe care pot fi exploatate cu mare succes. Dar, pentru a ne împărți viziunea noastră unică, este esențial să înțelegem cum paletele cromatice și monocromatice afectează ceea ce vedem și simțim.
Share
Care paletă funcționează cel mai bine? În cele din urmă, am decis că alb-negru a făcut-o. Mi-a plăcut cum a atras atenția asupra liniilor, unghiurilor și a formelor din imagine, făcându-l mai abstract. În loc să privesc privitorii spre culorile vibrante ale costumului de baie al subiectului, așa cum se întâmplă în varianta color, ele sunt atrase de alte detalii, cum ar fi calitatea organică a valurilor în apă, pe care mi-am găsit mai frumoase și mai multe până la punctul imaginii. Fotografie de Amy Touchette.
Accentsconagua