Culoarea este o mare parte a designului, iar fotografia nu face excepție. Este atât un tip esențial de informații vizuale, cât și un instrument puternic expresiv. În acest articol veți învăța cum să utilizați culorile pentru a crea compoziții fotografice eficiente.
Dacă ați citit tutorialul meu pentru Split Toning Color Pictures, atunci veți fi familiarizați cu ce urmează, astfel încât să vă bucurați de exemplele adăugate! Dacă nu ați făcut-o, atunci următoarea parte este cu adevărat importantă pentru înțelegerea modului de utilizare a culorii în fotografiile dvs..
Rotița de culori (sau cercul) este o unealtă excelentă de folosit când combinați culorile, deoarece este o reprezentare vizuală a teoriei culorii. De obicei, ca și în cazul exemplului nostru de mai sus, acestea sunt împărțite în 12 culori pe baza lui Isaac Newton roșu, Galben și Albastru (RYB). Newton divizat lumina soarelui (alb) în roșu, portocaliu, galben, verde, cian și albastru; apoi s-au alăturat celor două capete pentru a arăta cum au evoluat culorile unul în celălalt.
Anumite culori merg mai bine împreună decât altele. Cele pe care le recunoaștem ca fiind deosebit de plăcute sunt cunoscute sub numele de Color Harmonies și sunt în cazul în care două sau mai multe culori au o relație fixă pe roata noastră de culoare.
Unul dintre primele lucruri pe care le învățăm despre culoare în școală este că există trei culori primare: roșu, galben și albastru (ca în explicația noastră de mai sus).
Culorile noastre secundare ar fi atunci verde, portocale și Violet deoarece acestea sunt rezultatul amestecării a două dintre culorile noastre primare împreună.
Culori secundare: violet, portocaliu și verdeCulorile terțiare sunt realizate prin amestecarea culorilor primare și secundare; ai idee!
Deci, acesta este un moment important când compuneți fotografia.
Culorile opuse reciproc pe roata de culoare sunt cunoscute ca culori complementare.
Culorile pline de culoare albastră și galbenă funcționează bine împreună. [Imagine: Domeniul public CCO prin Picjumbo]Chiar și cu o lovitură destul de simplă, acest lucru funcționează foarte bine din cauza culorilor complementare albastru și galben.
Culorile analogice se găsesc adesea în natură. Ele se află unul lângă celălalt pe roată și se completează bine unul pe altul.
Vedeți cum roșii și galben funcționează atât de bine aici, chiar și peste un model de tip repetat? Natura știe cel mai bine!
Alte scheme care funcționează bine sunt triadice, unde trageți un triunghi pe roata de culori și vârfurile sunt așezate pe culorile pe care le alegeți pentru a merge împreună; Tetradic și Quadratic din nou, imaginați-vă forma deasupra roții și unde se întâlnesc marginile, acestea sunt culorile pe care le alegeți, mutați forma în jurul roții pentru a obține diferite scheme.
Un exemplu de schemă tridică de culoare: [Imagine: CCO Public Domain via Picjumbo]Un exemplu de schemă de culoare triadică; albastru, portocaliu și verde lucrează cu adevărat aici.
Roata de culori poate fi împărțită în culori calde și reci.
Culori calde și reciCulorile calde se spune "avans"sau"Vino mai aproape"- gândiți-vă la culori calde într-o cameră, au tendința de a face să se simtă mai confortabil și confortabil, nu-i așa?
Răsăritul soarelui și apusurile de soare sunt, de obicei, fotografii calde. [Imagine: Domeniul public CCO prin Pixabay]Culorile calde în răsărituri și apusuri de soare sunt deseori ceea ce le face fotografii atrăgătoare pentru noi.
Cool culorile, atunci se spune că fac opusul și par să "retragă". Ne fac să ne gândim la mare și cer; spații largi deschise.
Obținerea echilibrului între cald și rece este importantă și acest lucru este adevărat atunci când alegeți culorile și tonifiați fotografia. Gândiți-vă la ce dispoziție vă transmite fotografia dvs. și doriți să creați sentimentul unui spațiu larg deschis sau ceva mai intim? Echilibrează-ți culorile în consecință, dând o ușoară prioritate celui care reflectă starea de spirit pe care o cauți.
Înțelegerea culorilor și a modului de utilizare a acestora vă poate ajuta să adăugați fotografii și să creați rezultate excelente.
Așadar, am acoperit culoarea în general, dar dacă doriți să folosiți culoarea ca imagine, sau chiar ca un abstract. Gândiți-vă la ce elemente are imaginea dvs., în afară de culoare, care o face să iasă în evidență și apoi să se gândească la compoziție.
Dacă culorile dvs. au o caracteristică ca un model repetat atunci jocul pe acea simetrie poate funcționa într-adevăr:
Redarea pe simetrie poate fi foarte eficientă [Imagine: Marie Gardiner]Aici am asigurat că imaginea a fost simetrică orizontal și chiar funcționează. Puteți chiar să recoltați pentru a realiza acest lucru în post-producție, dacă nu-l înghiți în împușcat.
Dacă aveți linii puternice, gândiți-vă să le plasați de-a lungul liniilor de treimi, mai degrabă decât în mijlocul fotografiei dvs.:
Linii plasate la regula liniilor treimi pot funcționa bine [Imagine: Marie Gardiner]Un pop de culoare poate funcționa foarte bine împotriva unui fundal neutru sau simplu. Nu mă refer la saturație selectivă sau la "apariția culorilor" aici, ci la lucruri așa cum apar în mod natural în împrejurimile lor:
Culorile fac o declarație îndrăzneață împotriva unui fundal neutru [Imagine: Marie Gardiner]Ar putea părea un subiect plictisitor, dar cred că linia galbenă face o declarație îndrăzneață împotriva pietruitelor gri.
Ai putea crede, "Cum pot controla culoarea? Este ceea ce este' dar acest lucru nu este întotdeauna cazul. Luați în considerare exemplul nostru de răsărit al culorilor "calde" mai devreme. Aceeași fotografie făcută la amurg ar avea o senzație total diferită față de ea. Timpul zilei (sau al nopții!) Pe care alegeți să-l luați poate avea o influență uriașă.
Culoarea de aici adaugă vibranță și distracție [Imagine: CCO Public Domain via Picjumbo]Nu cred că această fotografie ar fi aceeași dacă ar fi luată la amiază. Negrul de noapte contrastează cu culoarea luminilor, dă vibrație și senzație de distracție și emoție. Puteți controla emotiile pe care le obțineți de pe o fotografie; utilizați lumina (sau întunericul) pentru a îmbunătăți sentimentul dorit și gândiți-vă cum încadrați și culorile din fotografia dvs.
Uneori aveți niște fotografii minunate și nu știți ce să faceți cu ei; în mod realist, nu veți pune o linie galbenă pe cobble pe peretele dvs. de cameră. Contrastul, rezumatele colorate pot părea fantastice împreună, totuși, încercați să le puneți într-o montare sau colaj pentru un efect cu adevărat plin de farmec:
O montare este un mod răcoros pentru a vă folosi rezumatele [Imagini: Marie Gardiner]În ciuda mișcării de culori și texturi, imaginile arată bine împreună. Cred că ajută la includerea unei frontiere pentru a ajuta ochiul să despartă imaginile. Încercați diferite combinații și machete până când obțineți ceva care arată bine. Poate fi bine să faceți acest lucru în jurul orașului dvs. de origine și să-l faceți într-o imprimare. În acest fel, veți avea un document unic și personal al zonei în care trăiți și numai tu vei ști unde ai răpit totul!
Culoarea are puterea de a atrage atenția publicului și de ai face să simtă ceea ce vrei să simtă. Utilizați cunoștințele de pe roata de culori pentru a vă gândi la utilizarea culorilor și la modul în care le plasați în cadrul dvs. Viteza zilei va face diferența la împușcat? Ca fotografi, avem tendința de a fi desenați în mod deosebit la imaginile de răsărit și de apus și adesea dorim "ora de aur" atunci când fotografiați un subiect, astfel încât este evident ceva care ne place în el!
Luați în considerare liniile, modelele și simetria și încercați să le poziționați într-un mod plăcut pentru ochi și dacă aveți o mulțime de rezumate și nu sunteți sigur ce să faceți cu ei, creați o montaj și gândiți-vă să îl transformați într-o imprimare . Lucrul extraordinar pentru o imprimare abstractă este că nu contează în ce direcție să-l atârnați pe perete!