Share
Astăzi vom încerca să abordăm unul dintre cele mai importante aspecte ale fotografiei - iluminarea. Vom începe cu un fundal pentru motivul pentru care iluminarea este atât de importantă, să discutăm configurația tradițională cu trei lumini și apoi să vedem mai multe tehnici de iluminare (și rezultatele asociate)!
În fotografie există două tipuri de lumină; lumină tare sau dură, lumină moale sau difuză. Luminile dure aruncă umbre profunde, cu muchii bine definite, cum ar fi cazul în soarele de dimineață ridicat. Lumina moale aruncă umbre mai moi, cu margini mai puțin definite, cum ar fi cazul într-o zi acoperită de nori. Acest lucru se datorează faptului că lumina este roșie și difuză în direcții diferite și se varsă în umbre, astfel încât dimensiunea luminii devine mult mai mare.
Dimensiunea efectivă a luminii depinde de doi factori:
Cu cât lumina este mai apropiată de subiect, cu atât este mai mare dimensiunea efectivă și cu atât este mai moale. Cu cât lumina este mai departe de subiect, cu atât este mai mică dimensiunea efectivă și cu atât este mai greu. Deci, puteți schimba cu ușurință calitatea luminii schimbând dimensiunea efectivă.
Aceasta ridică o altă problemă - contrastul. Contrastul este diferența dintre zonele luminoase și umbre ale scenei dvs. Cu cat este mai mare diferenta, cu atat mai mult contrast este scena pe care o are. Cu cât diferența este mai mică, cu atât este mai puțin contrastul pe care scena îl are.
Majoritatea echipamentelor de iluminat se încadrează în una din cele trei clase diferite: grips, Modificatorii, și Surse de lumină.
grips extindeți pentru a cuprinde toate lucrurile pe care le folosim pentru a ne susține și a ne ține pasul. Fie camera dvs., fie echipamente de iluminat, cum ar fi standuri și cleme.
Modificatoare de lumină în fotografia de studio sunt tot ce ne atașăm (sau deținem în fața) blițului sau sursei de lumină, pentru a controla modelul luminii pe care îl emite în mod normal. Acestea ar include umbrele, softbox-uri și reflectoare.
Surse de lumină sunt numeroase lucruri care emite lumină pe scena noastră. Ar putea fi disponibilă lumină, cum ar fi lumina soarelui sau tungsten, sau ar putea fi artificială, cum ar fi unitățile de bliț și stroboscopice.
Un set de 3 lumini constă în: o lumină cheie, o lumină de umplere și o lumină de separare.
Lumina cheie este lumina principală care are cea mai mare importanță în scenă. Creează zonele de evidențiere și de umbră ale împușcăturii tale și este lumina pe care se bazează toate celelalte.
Dacă lumina cheie era singura sursă de iluminare, subiectul avea o latură bine definită, cu spatele și partea cealaltă apărând destul de întunecată. Acest lucru ar putea duce la un efect dramatic de contrast ridicat dacă se face creativ, după cum se arată în imaginile de mai jos.
Lumina de umplere este o sursă secundară de lumină care este utilizată împreună cu lumina cheie pentru a deschide umbrele de pe cealaltă parte a subiectului și a reduce contrastul scenei.
Lumina de separare - sau lumina părului - este a treia sursă de lumină și este utilizată dacă aveți un subiect întunecat pe un fundal închis. Deci, lumina de separare ar fi utilă pentru a separa subiectul de fundal, oferind o contur bun din spate și scoțând-o din fundal.
În mod ideal, veți avea o sursă principală de lumină pe o parte a modelului dvs., instalat pe un suport, cu o cutie moale sau o umbrelă pe stroboscopul dvs. pentru o lumină mai blândă și mai curată. În cealaltă parte a modelului dvs. veți avea fie o lumină de umplere, fie o carte de bounce, pentru a umple umbrele de pe acea parte a modelului (de asemenea, instalat pe un suport). Lumina de umplere sau reflectorul ar fi setat puțin mai jos decât lumina dvs. cheie și ar putea fi așezată și mai departe de model decât lumina cheie.
În cele din urmă, veți avea o lumină de separare plasată în spatele modelului de mai sus pentru a le separa de fundal. De asemenea, ați putea plasa un fundal la alegerea dvs. în spatele modelului dvs. dacă fundalul natural nu este foarte măgulitor (sau prea aglomerat).
Rețineți că dacă scoateți lumina de separare din diagrama de mai sus, veți ajunge la o configurație de bază cu două lumini. Acest lucru este util atunci când subiectul nu are nevoie de separare de fundal (datorită fundalului sau fundalului diferit) sau pentru a amesteca în mod intenționat subiectul în fundal pentru efect creativ.
Raportul de iluminare reprezintă compararea luminii cheie și a luminii de umplere. Pentru o lumină moale uniformă, ați folosi un raport de iluminare de 1: 1. O rație de iluminare de 1: 1 înseamnă că luminozitatea de la lampa de control ar fi aceeași cu luminozitatea din lumina de umplere. Deci, dacă lumina cheie se măsoară la f / 8, atunci lumina de umplere ar trebui să meargă în mod similar la f / 8.
Un raport de iluminare 2: 1 înseamnă că luminile cheie sunt de două ori mai luminoase decât luminile de umplere. Aceasta este o diferență de 1 stop complet. Deci, dacă lumina cheii este măsurată la f / 8, atunci lumina de umplere ar trebui să meargă la f / 5,6
Raportul de iluminare 4: 1 înseamnă că lumina de control este de patru ori mai luminată decât lumina de umplere. Aceasta este o diferență de 2 opriri. Deci, în cazul în care lumina cheii măsurată la f / 8, lumina de umplere ar trebui să meargă la f / 4. Si asa mai departe…
Deci, dacă doriți să aveți lumină plată, ați folosi un raport de 1: 1. Dacă doriți să aveți un efect rece, ați folosi un raport de 2: 1. Dacă doriți să aveți un efect dramatic puternic, ați folosi un raport de 8: 1 pentru un contrast mare în scenă. Cu cât este mai mare raportul, cu atât este mai mare contrastul.
De asemenea, este important să țineți cont de faptul că poziționarea luminilor dvs. influențează foarte mult contrastul scenei dvs. Pentru a obține cel mai mare efect din rapoartele de iluminare, asigurați-vă că țineți lumina la un unghi de 45 de grade sau mai mult de la camera foto. Cu cât unghiul este mai mare, cu atât este mai mare contrastul.
Imagine de bază portret: Această setare utilizează două softbox-uri. Un mic mic și unul deasupra acestuia, în același unghi. Raportul de iluminare este de 2: 1
Softbox-ul mare acționează ca lumină-cheie și, de asemenea, ar putea lumina fundalul dacă era întunecat. Softbox-ul mic acționează ca lumină de umplere. Fotograful ar trage direct prin decalajul în axa verticală între softbox-uri, în timp ce stă în spatele lor.
Lumina de bază de modă: Această configurație folosește un softbox de 4x6 cu grilă și un cartuș de spumă de mare capacitate ca reflector. Puteți deplasa reflectorul cablului de spumă mai aproape de model pentru a umple mai mult sau mai departe de model pentru a umple mai puțin. Această configurație utilizează un raport de iluminare de 4: 1 sau 8: 1.
Lumina de bază Beauty: Această configurație este exact aceeași cu configurarea luminii de modă de mai sus, înlocuind doar softbox-ul mare cu o farfurie de frumusețe. Acest lucru oferă o lumină mai puțin intensă, cu un contrast mai mare. Raportul de iluminare al acestei configurații este de 4: 1.
Lens Flare Effect: Această configurație folosește un bliț inel de mai sus, iar în partea dreaptă a modelului, și un cap gol în spatele modelului, de asemenea spre dreapta, pentru o iluminare intenționată a obiectivului. Raportul de iluminare este de 4: 1, măsurând capul luminos gol de două ori mai luminos decât lămpile cheie.
Dacă aveți un buget redus, nu aveți prea mult timp pentru o configurație mare sau dacă nu aveți disponibilă unealta, puteți să vă așezați modelul la o distanță de câțiva metri de un perete, plasați sursa de lumină cu care se confruntă peretele ( după cum este arătat mai jos), și lăsați-l să lumineze de pe perete din lateral pentru a se completa și pentru a ilumina mai natural modelul.
Folosind această tehnică, puteți experimenta cât de departe va fi lumina dvs. prin mutarea acesteia mai aproape (pentru un efect softbox mai mic) sau mai departe (pentru un efect de softbox mai mare) de perete.
De asemenea, puteți atașa un semnalizator sursei dvs. de lumină pentru a evita vărsarea luminii pe modelul dvs. sau puteți merge fără un steag pentru un efect atractiv.
Dacă vă aflați într-un loc fără pereți strălucitori, puteți folosi orice lucru care poate acționa ca o suprafață de sare: un reflector, un carton alb, o cârpă de masă ușoară sau chiar o persoană purtând o cămașă albă. Toate acestea pot fi folosite ca o suprafață de sărituri. Trebuie doar să vă confruntați cu lumina voastră spre ceea ce găsiți disponibil pentru a acționa ca suprafața dvs. de sărituri și pentru a plasa modelul pe partea laterală a acelei suprafețe!
Un steag este tot ceea ce este folosit pentru a bloca lumina într-un mod controlat, împiedicându-l să vărsăm pe modelul tău. Ar putea fi de asemenea folosit pentru a împiedica apariția luminii în obiectivul aparatului foto.
Puteți folosi această tehnică prin instalarea unității blițului într-un mod care să ilumineze o zonă de sărituri mare dintr-o cameră de dimensiuni medii, profitând de pereți și de plafon pentru a împrăștia și difuza lumina după cum doriți.
Folosirea bounce-ului surround oferă fotografiilor dvs. o lumină naturală, care este disponibilă în mod obișnuit fără implicarea luminii artificiale.
Etajul de fotografiere este la fel ca orice alt foc de perete, doar flipping totul cu 90 de grade față de tavan, deoarece acționează ca softbox. Modelul dvs. ar fi așezat pe podea, sursa dvs. de lumină îndreptată spre tavan și revenind pentru a lumina subiectul și mediul înconjurător în general.
De asemenea, puteți înlocui plafonul cu o umbrelă, cu blițul îndreptat spre subiect. Lumina se va arunca de pe umbrelă și pe subiectul dvs., iluminându-le cu ușurință în timp ce vă creați capodopera.
Iată câteva exemple:
Lumina ambientală poate fi de asemenea utilizată pentru iluminarea într-o fotografie foto interioară, cu sau fără bliț. Ar putea fi folosit ca o lumină din spate, trăgând subiectul în afara fundalului în timp ce vă aprindeți fața cu un blitz de pe cameră.
Lumina ambientală ar putea fi utilizată și ea singură pentru a avea grijă de iluminare. Ați putea folosi orice becuri, lămpi de masă și așa mai departe. Pentru iluminarea exclusivă a mediului înconjurător într-un mediu destul de întunecat, ați putea plasa două lămpi de masă (luând nuanțele oprite) opuse una cu cealaltă cu modelul între.
Așezați unul mai aproape de subiect decât celălalt, pentru a acționa ca o lumină principală, în timp ce sursa opusă de lumină acționează ca lumină de umplere. Un plus al acestei tehnici este că vă puteți lua citirile în timp real, deoarece lumina cade pe subiectul dvs..
Ferestrele sunt o sursă de lumină excelentă pentru fotografierea în interior, mai ales dacă sunt mari sau emit cantități mari de lumină.
Puteți să plasați subiectul pe o fereastră și să-i împușcați din față (cu sau fără un blitz pe cameră). Desigur, dacă folosiți o bliț, ar fi lumina dvs. cheie și lumina ferestrei va fi softbox-ul tău. De asemenea, puteți expune pentru subiectul dvs., fără a ține seama de lumina ferestrei, pentru a obține un rezultat cheie ridicat.
Alternativ, ați putea folosi lumina de fereastră ca lumină cheie, transformând modelul în lateral, având jumătate din fața luminată de fereastră, în timp ce cealaltă față este destul de luminată de lumina de cameră disponibilă pentru rezultate creative dramatice. Sau puteți să-l utilizați ca lumină de umplere plasând subiectul în același mod și având o sursă principală de lumină poziționată pe cealaltă parte pentru a acționa ca lumină cheie.
Fotografiile cu raze in interior si in studio sunt un subiect imens, dar astazi am incercat sa va ofer o prezentare suficienta a luminii, diferite calitati, precum si modul in care putem sa ne indoim si sa ne adaptam aceste calitati pentru a se potrivi gustului si necesitatilor noastre profesionale.
De asemenea, am trecut peste câteva setări de iluminare de bază, precum și modul de utilizare a mediului înconjurător în avantajul nostru, astfel încât să puteți începe această călătorie creativă și să faceți cele mai bune fotografii pe care le puteți!
Dacă aveți ceva de adăugat la principiile și ideile de mai sus, mi-ar plăcea să vă citesc comentariul!
Accentsconagua