Share
Dacă trageți în mod regulat peisaje, veți face în curând o descoperire care pare evidentă atunci când vă gândiți la ea - cerul este mult mai strălucitor decât pământul. Aceasta este o problemă reală atunci când luați fotografii de apusuri de soare, mai ales când soarele este încă deasupra orizontului. Cerul este atât de strălucitor încât dacă expuneți pentru cer, orice lucru pe pământ este negru. Dacă expuneți pentru pământ, cerul este spălat și veți pierde apusul frumos pe care l-ați propus să-l fotografiați.
Acest tutorial va introduce ideea amestecării expunerii, combinând două versiuni ale unei imagini RAW pentru a regla corect expunerea în diferite zone. Vom folosi două exemple - un apus de soare din Noua Zeelandă și o piesă uimitoare de arhitectură din Oxford.
De ani de zile, fotografii au rezolvat problema folosind filtre de grad gri. Pentru cei dintre voi care nu sunt familiarizați cu gradiile gri, așa cum sunt cunoscuți, este un filtru pătrat sau dreptunghiular care este clar în partea de jos și gri în partea de sus. Se fixează într-un suport care se înșurubează pe partea frontală a obiectivului și poate fi mutat în sus sau în jos astfel încât jumătatea gri să blocheze o parte din lumina de pe cer. Elimină nivelurile de lumină, astfel încât să puteți include atât cerul, cât și fundalul în fotografie.
Gradele sunt minunate, dar nu sunt perfecte. Funcționează bine atunci când orizontul este o linie dreaptă de-a lungul fotografiei, dar atunci când nu este. Gradele de calitate bună sunt scumpe - iar gradele mai ieftine pot da o culoare purpurie în loc să fie neutre. Utilizarea unui grad necesită mult timp; înseamnă că trebuie să puneți aparatul pe un trepied și să aliniați filtrul în suport - nu este ideal dacă sunteți confruntat cu o scenă fotogenică, în schimbare rapidă și doriți să luați o mulțime de fotografii în timp ce lumina arata fantastic.
Există fotografi care iubesc gradele și fotografii care nu - și una dintre tehnicile pe care le utilizează ultima pentru a depăși problema extremă a luminozității este amestecarea expunerii.
Conceptul este simplu, faceți o fotografie în format RAW, apoi în convertorul dvs. RAW efectuați două conversii; unul pentru prim plan și cel de-al doilea pentru o expunere bună pentru cer. Apoi combinați cele două împreună în Photoshop CS sau Photoshop Elements.
Aceasta este o tehnică bună de folosit atunci când doriți să țineți mâna aparatul foto sau dacă fotografiați obiecte în mișcare, cum ar fi păsări marine sau oameni. Este, de asemenea, bun dacă vă confruntați cu o scenă în schimbare rapidă și doriți să luați cât mai multe fotografii înainte de schimbarea luminii - lucru care se întâmplă adesea dacă călătoriți într-o locație exotică și interesantă. Este, de asemenea, o tehnică bună de utilizat pe fotografiile vechi pe care le puteți avea, aducând viață nouă imaginilor vechi.
Pentru ca această tehnică să funcționeze, este important să fotografiați în format RAW. De ce asta? Un fișier RAW este o înregistrare a tuturor datelor pe care senzorul le-a capturat în punctul de expunere. Dacă fotografiați în format JPEG, aparatul foto procesează datele brute și îl comprimă într-un fișier salvat în format JPEG, aruncând toate datele nereușite de-a lungul drumului. Și odată ce este aruncat, nu poți să-l înapoiezi.
Un fișier RAW, pe de altă parte, conține toate datele de la expunere și faceți conversia dvs. într-un convertor RAW cum ar fi Adobe Camera RAW. Acest lucru vă oferă mult mai multe informații cu care puteți juca și este această informație suplimentară pe care o utilizați pentru a obține cea mai mare parte a tehnicii de amestecare a expunerii.
În acest tutorial vă voi arăta cum funcționează tehnica de amestecare a expunerii, folosind o fotografie pe care am luat-o ca exemplu în Noua Zeelandă. Voi explica cum am făcut-o cu Adobe Photoshop CS3. Dacă aveți Photoshop Elements, tehnica este practic identică (voi sublinia toate diferențele de-a lungul drumului).
Am deschis fișierul RAW în Photoshop CS; care deschide automat fișierul din Adobe Camera RAW. Apoi am ajustat fișierul RAW, pregătit pentru prima conversie. Odată ce eram mulțumit de toate setările, am stabilit expunerea pentru a da o strălucire bună cerului, incluzând cât mai multă culoare și detaliu posibil. Dacă nu sunteți obișnuiți să fotografiați RAW, este uimitor cât de mult detaliu a fost capturat, chiar și într-un cer supraexpus.
Pentru conversie, trebuia să creez un fișier cu informațiile maxime posibile salvate în el. Formatul care face acest lucru este Tiff de 16 biți. Pentru ao seta, am făcut clic pe link-ul din partea de jos a ecranului:
În fereastra următoare am setat adâncimea la 16 biți / canal. De asemenea, am setat spațiul la Adobe RGB (1998) (sRGB IEC61966-2.1 servește la fel de bine) și Rezoluția la 300 pixeli / inch (300ppi este standardul industrial pentru reproducerea calității fotografiilor). Photoshop seta automat dimensiunea pentru a se potrivi cu fișierul meu RAW, în acest caz 10,1 megapixeli (fotografia a fost făcută pe un EOS 40D).
Apoi am salvat imaginea, adăugând sufixul "-sky" la numele fișierului, pentru a putea urmări ce fotografie a fost.
Apoi am repetat procesul, de data aceasta setând nivelurile de expunere pe fișierul RAW pentru a da o expunere bună pentru mare:
Nu vă fie frică să lăsați în prim plan un pic întuneric pentru efect atunci când faci asta pentru tine - nu suntem după o imagine HDR care arată detalii în fiecare parte a imaginii aici. Ideea este să creați o fotografie naturală. Am salvat cea de-a doua fotografie cu sufixul ".
Acum aveam două fișiere - unul cu un prim front bine expus, iar celălalt cu un cer deschis. Următorul pas a fost să le amestecăm împreună. Am deschis ambele fișiere în Photoshop. Am început cu fotografia "-sky" și am folosit Selectați> Toate apoi Editați> Copiere pentru ao copia. Apoi m-am dus la fotografia de pe uscat și am folosit Edit> Paste pentru a lipi fotografia din cer pe fotografia de pe uscat. Am avut acum o imagine cu două straturi (Fereastra> Straturi aduce paleta Straturi dacă nu o vedeți).
Următorul pas este ștergerea mării pe stratul superior. Aceasta permite afișarea stratului inferior expus corect. Am folosit instrumentul de marcaj dreptunghiular pentru aceasta:
Apoi am ales marea. Puteți vedea selecția de mai jos, marcată cu linii punctate.
Apăsarea butonului Backspace șterge zona selectată. Dar există o problemă - dacă șterg marea, termin cu o linie distinctă de-a lungul fotografiei:
Soluția este de a utiliza Selectare> Rafinați marginea. Am setat Feather la 100 pentru a estompa marginea selecției. Photoshop afișează zona din afara selecției în alb, astfel încât să puteți vedea efectul feathering (utilizatorii Photoshop Elements - zona din afara selecției este afișată în roșu și trebuie să apăsați tasta F pentru ao vedea):
Acum pot șterge zona selectată, oferindu-mi imaginea finală. Tot ce aveam de făcut a fost să merg la Layer> Flatten Image pentru a aplati straturile și a le salva sub un nou nume (astfel încât nu am suprascris fișierul original):
Această tehnică este, de asemenea, foarte utilă pentru îmbunătățirea fotografiilor în cazul în care orizontul nu formează o linie dreaptă convenabilă de-a lungul imaginii. Am folosit-o pentru fotografia pe care am luat-o în Oxford. Fotografia avea deja un cer tulbure, dar am vrut să-l transform într-adevăr întunecat, astfel încât să pară o furtună apropiată, iar lumina clădirii ar face să strălucească pe cerul întunecat:
Am urmat aceeași procedură ca și cea de pe malul mării, făcând două conversii RAW, una pentru clădire și una pentru cer. Am deschis ambele imagini în Photoshop CS și am copiat expunerea la cer și l-am lipit lângă expunerea clădirii:
Următorul pas este diferit deoarece am trebuit să aleg un alt mod de a face o selecție din cauza lipsei unei linii orizontale drepte în fotografie. Din fericire, cerul este un ton uniform, ceea ce însemna că aș putea folosi instrumentul de baghetă magică:
Am setat Toleranța la 32 și am făcut clic pe cerul înnorat de mai multe ori până când a fost selectat. Am făcut acest lucru pe stratul inferior, deoarece cerul de pe acest strat este mai strălucitor decât clădirea, mai ales în partea dreaptă:
Apoi m-am dus la Select> Inverse. Acest lucru inversează zona selecției, astfel încât părțile fotografiei care nu au fost selectate sunt acum selectate, iar părțile care au fost selectate (în acest caz cerul) sunt acum neselectate:
Am făcut clic pe stratul superior pentru ao activa și l-am lovit pe butonul backspace, ștergând zona selectată (clădirea). Nu a fost nevoie să utilizați comanda penei în această fotografie deoarece conturul clădirii este clar definit pe cer. Testul este să măriți la 100% și să vedeți dacă tranziția pare naturală. În caz contrar, această metodă de selecție este OK. Dacă tranziția dintre clădire și cer ar părea nefiresc, la fel ca în exemplul peisajului de deasupra de mai sus, atunci aș fi nevoit să pătrund selecția:
Aceasta este fotografia cu mărire de 100%. Este imposibil să spun că am folosit două expuneri diferite pentru a crea imaginea:
Aceasta este imaginea finală:
Accentsconagua