Share
Lumina este fundamentul fotografiei, deci atunci când luați portrete, este esențial să înțelegeți nu numai cum funcționează lumina, ci și cum să o manipulați pentru a crea atmosfera dorită și atmosfera dorită. Nu avem timp pentru o lecție de fizică aici, dar voi încerca să vă dau câteva sugestii și sfaturi despre cum să vă apropiați de subiecții portretizați în cel mai eficient mod.
Primul lucru pe care trebuie să-l stabiliți este ceea ce doriți să obțineți în tragere, deoarece este important să știți ce tehnici trebuie să folosiți pentru a obține fotografiile pe care le doriți. Încercați să strângeți o selecție de imagini pe care doriți să le emulați și să petreceți ceva timp având în vedere modul în care au fost aprinse aceste fotografii.
Folosesc lumină naturală sau lumini de studio, dacă da, câte și la ce unghiuri se confruntau cu subiectul? Acest lucru vă va ajuta să apreciați ceea ce este necesar pentru munca dvs. și să vă oferiți o șansă mult mai mare de a obține rezultatele dorite.
Utilizarea luminii naturale poate fi o opțiune foarte bună pentru a obține o imagine mai subtilă și mai bună, naturală pentru portrete. Una dintre tehnicile mele preferate de portret natural este ca subiectul să stea lângă o fereastră și să utilizeze lumina care intră. Aveți posibilitatea să controlați cantitatea de lumină folosind jaluzele sau perdele și, de asemenea, variați proximitatea și unghiul subiectului la fereastră.
Când lucrați în aer liber, trebuie să fiți atenți să alegeți ora potrivită pentru fotografiere, deoarece doriți să evitați perioadele în care soarele este ridicat pe cer și lumina este prea luminată și dură pentru a lucra cu. Alegeți un timp ca dimineața devreme sau mai târziu în seara când lumina va fi mai caldă și nu atât de strălucitoare și acest lucru vă va permite să evitați expunerea și contraste puternice.
Dacă este necesar, atunci când lucrați cu lumină naturală puteți folosi un reflector pentru a direcționa lumina. Acesta vă va permite să evitați ca subiectul să fie îndreptat spre soare, deoarece puteți sări de lumină dintr-un unghi pe fața lor.
Folosirea iluminatului studio nu trebuie să fie o aventură complicată. Pentru unii fotografi, poate fi o perspectivă descurajantă de a intra într-un studio și de a începe să folosiți setări de iluminat când tot ceea ce au folosit mai devreme este lumina naturală, dar există atât de multe avantaje pentru utilizarea iluminatului artificial care ar fi nebun să nu cheltuiți timpul să se descurce cu el.
Principalul beneficiu al iluminatului studioului este faptul că puteți controla lumina, puterea și unghiul la care se confruntă subiectul. Aceasta deschide o întreagă lume a posibilităților creative care nu sunt disponibile atunci când se utilizează lumină naturală.
Poate începeți cu o singură lumină stabilită și experimentați cu plasarea în legătură cu subiectul dvs. și vedeți cum afectează fotografiile dvs. În acest sens, veți reuși să realizați fotografii cu aspect natural, deoarece o singură sursă de lumină este similară cu sursa unică de lumină naturală, soarele, dar în acest context aveți mai mult control pe care îl puteți folosi avantajul tău.
Odată ce ați pus subiectul fericit poziționat, puteți face apoi o mișcare la mutarea luminilor în jurul valorii de pentru a obține efectul de iluminare dorit. În acest fel, puteți controla în mod activ unghiul și cantitatea de lumină care este exprimată pe subiect.
Veți observa că doar ușoarele modificări vor face o diferență semnificativă în rezultatul împușcării, deci nu începeți să faceți schimbări drastice, doar experimentați, apoi trageți, apoi reglați, apoi trageți, asigurându-vă că nu lăsați subiectul în picioare de-a lungul veacurilor, cum vă bateți cu lumini!
Odată ce simți că poți controla lumina unui studio, încearcă să te gândești la configurații puțin mai complexe folosind două sau mai multe lumini. Posibilitățile aici sunt într-adevăr abundente și depind de imaginația ta și de ceea ce vrei să atingi pentru a dicta poziționarea luminilor.
Căutați prin alte tutoriale de iluminat de studio aici pe site-ul Phototuts + pentru mai multe setări de lumină care pot aduce într-adevăr un portret împușcat!
Când lucrați cu subiecte portret, doriți să vă asigurați că le portretizează în cel mai bun mod posibil. Aceasta inseamna ca scopul lor este de a capta principalele caracteristici si caracterul lor intr-o singura lovitura, care ia o multime de indemanare si poate un pic de noroc.
Cu toate acestea, pentru a vă ajuta, asigurați-vă că nu utilizați prea multă lumină și, prin urmare, aplatizați caracteristicile feței. Este important să aveți o varietate de tonuri, dictate de trăsăturile feței, care, dacă sunt prea aprinse, pot dispărea bine și veți pierde interesul și profunzimea naturală de la împușcare.
Atunci când utilizați surse puternice de lumină, puteți începe foarte ușor să mutați umbrele pe pereți și pe plafoane. Acest lucru nu este neapărat un lucru rău, deoarece, atunci când este folosit în mod intenționat, ei pot adăuga o senzație de întuneric și moody la împușcat. Cu toate acestea, dacă nu le doriți acolo, acestea vor contribui la fotografiile dvs. într-un mod care, probabil, nu este foarte util, așa că asigurați-vă că nu sunt casting umbre nedorite!
Odată ce ați înființat și vă supuneți în funcție, chiar dacă aspectul său foarte frumos, este important să nu rămânem la cel stabilit pentru restul filmărilor. Pe lângă modificarea unghiurilor de iluminare, nu uitați să vă modificați și unghiurile camerei. Unii fotografi preferă să folosească un trepied, ceea ce este absolut potrivit deoarece oferă solidaritate, dar dacă utilizați lumini de studio, atunci aveți multă lumină disponibilă pentru a merge în mână. Fotografierea de deasupra, de dedesubt, de lateral sau de cap va arata totul subiectul intr-un mod complet diferit, asa ca nu va fie teama sa va plimbati in jur si sa gasiti care unghiuri ale camerei functioneaza cel mai bine pentru acel film.
Una dintre regulile de aur ale fotografiei portret este de a vă asigura că aveți o legătură cu cel puțin unul dintre subiecții ochi. Desigur, există câteva excepții foarte bune la regulă, dar pentru ca privitorul să facă cea mai puternică legătură cu subiectul, trebuie să vă asigurați că unul dintre ochi este vizibil.
Subiectul nu trebuie să privească în aparatul foto, dar dacă utilizați lumini de studio și, prin urmare, o varietate de umbre, tonuri și unghiuri, uneori ochii pot fi ascunși sau nu la fel de clari cum ar fi necesar.
Deci, pentru aceia dintre voi care aveați grijă să vă aventurați în lumea portretelor și iluminării, sperăm că aceste câteva sfaturi vă oferă o perspectivă asupra cât de eficiente și simple tehnici pot fi. Pentru a construi un pic de încredere, de ce nu închiria un spațiu de studio pentru câteva ore, a lua un prieten de-a lungul și de a încerca o varietate de opțiuni de iluminat folosind echipamentele disponibile. Acest lucru vă va permite să observați variația rezultatelor și să vă dați o idee bună despre setările cu care preferați să lucrați.
Accentsconagua