Share
Din ce în ce mai multe camere SLR sunt trimise din fabrici cu moduri video HD uimitoare. În timp ce fotografiștii de mai multe ori păstraau adesea fotografii, observă că, din cauza convergenței dispozitivelor și a problemelor legate de moneda mondială, mai mulți fotografi se îndreaptă spre producția video ca venit secundar. În acest articol, voi împărtăși câteva sfaturi pe care le-am învățat în ultimii ani care m-au ajutat. Se pare că este mai mult ca și cum ați fotografiat încă decât credeți.
Când fotografiați fotografia, este bine să folosiți un trepied, totuși atunci când se ocupă de film este o poveste diferită. În aproape toate cazurile, va trebui să folosiți un trepied sau un fel de stabilizator, nimic nu mai plânge amatori mai mult decât filmul.
Evident, o locație fixă a camerei este utilă numai pentru jumătate din cantitatea de fotografii pe care trebuie să le trageți. Adesea va trebui să vă plimbați sau să vă deplasați cu un subiect. Pentru aceste sarcini veți avea nevoie de un echipament specializat care utilizează greutăți pentru a menține camera în continuare. Steadicam sunt cele mai cunoscute pentru platformele lor, cu toate acestea sunt foarte scumpe la aproximativ 5000 dolari. Puteți să achiziționați sau chiar să vă construiți o platformă mult mai ieftină, cum ar fi genialul CowboyStudio Shoulder Support Pad la doar $ 35, care datorită prețului și calității este foarte populară.
Dacă sunteți suficient de norocoși să aveți un pic de bani în plus, ați putea dori chiar să vă uitați în instalații de culisare, platforme de dolly sau macarale de cameră. Pentru citirea ulterioară, verificați un tutorial anterior Cum de a construi propriul dvs. SLR Video Dolly pentru sub 20 de dolari.
Veți dori să vă asigurați că aveți un trepied greu care blochează ferm aparatul foto pe poziție. Trepiedele ieftine ușor sunt bine pentru fotografii, dar au prea multă mișcare atunci când filmați. O idee bună ar fi să cumpărați un cap de trepied conceput pentru video, aceste capete pot fi blocate pe toate axele și vor opri toate deplasările în afară de axa pe care intenționați să o mișcați. Manfrotto are o gamă largă de produse disponibile la cele mai multe magazine de camere.
Întotdeauna mi sa spus că există trei lucruri care fac o imagine bună: lumină, compoziție și moment. Toate acestea se aplică și în cazul videoclipului. Căutați sau creați o lumină excelentă pentru videoclipurile dvs. Acele trepieduri menționate mai sus variază în înălțime, așa că nu rămâneți blocați făcând aceleași compoziții la nivelul ochilor mereu. În cele din urmă, asigurați-vă că videoclipul dvs. este plin de momente minunate. Acest lucru ar trebui să fie mult mai ușor pe video, deoarece aveți abilitatea de a filma tot timpul în jurul momentelor bune, în loc să vă bazați doar pe abilitățile de sincronizare.
Compoziția este cu ușurință cea mai lipsită de cele mai multe videoclipuri amatoriale. Gândește-te creativ, la fel cum ar fi dacă ai fi filmat fotografii. Creați straturi, utilizați regula de-a treia și acordați o atenție deosebită distanței focale. Aceasta vă va duce imediat la următorul nivel.
Un sfat pe care l-am învățat foarte repede când începeți să filmați este să lăsați în jur de 5 secunde la început și 5 secunde la sfârșitul filmului.
De exemplu, atunci când filmați interviuri, oamenii sunt foarte rapizi să sară arma și să înceapă să vorbească de îndată ce ați lovit butonul de înregistrare. În primele câteva secunde de fotografiere, unele camere sunt încă ocupate finalizând iluminarea și focalizarea.
Când editați materialul video, veți dori să eliminați primele câteva secunde, dar dacă persoana pe care o fotografiați a început deja să vorbească, este adesea imposibilă.
Aceeași teorie se întâmplă atunci când îmbinați două interviuri de interviu împreună, doriți un alt spațiu între ele pentru a face să sune ca persoana a luat o mică pauză.
Lăsând-o rulare la sfârșitul vă permite să vă asigurați că nu tăia în mod accidental pe cineva sau ceva off. Doar amintiți-vă că puteți tăia întotdeauna dacă este necesar, dar nu puteți adăuga niciodată conținut. Același lucru este valabil și pentru fotografiile cu scene sau obiecte staționare. Asigurați-vă că țineți fiecare fotografie timp de cel puțin 10 secunde.
Credite imagine: winterofdiscontent
Cea mai importanta realizare pentru mine cand am inceput in film a fost ca filmul este construit din doar doua parti: a-roll si b-roll. A-roll este interviul sau împușcarea audio primară. B-roll este ceea ce puneți deasupra vârfului pentru a adăuga mai multe informații vizual. B-roll este de obicei mai puțin dependent de sunet. B-roll-ul este uneori numit film cutaway.
Când vizionați videoclipul și căutați această distincție. Veți vedea o persoană care vorbește, apoi camera se va îndepărta de altceva în timp ce veți continua să auziți vocea persoanei. Vă dați seama rapid că a-roll-ul și b-roll-ul au fost film și timpuri separate și combinate alterate.
De asemenea, realizați că atât rulourile de tip "a-roll" și rulourile "b" sunt alcătuite din cleme mai mici. Aceste clipuri ar trebui să fie abordate în mod similar cu fotografii. Veți observa că nimeni nu se află pe ecran mai mult de câteva secunde
Când vizionați emisiuni TV sau filme, veți vedea adesea un efect popular în care aparatul foto se concentrează pe un obiect în prim-plan și apoi își schimbă rapid focalizarea pe ceva în fundal. Ucenicul este un prim exemplu al unei emisiuni TV care folosește această tehnică.
Focalizarea este întotdeauna perfectă și asta pentru că cinematograful sa concentrat anterior asupra fiecărui punct și apoi a marcat distanța perfectă de focalizare. Când este vorba despre filmări, tot ce trebuie să faceți este să rotiți inelul de focalizare în punctul pre-marcat. Termenul "urmați focalizarea" este adesea aplicat această funcție, deși acești termeni se aplică unui set mai larg de aplicații de focalizare.
Există o serie de gadgeturi care vor ajuta la acest proces. Un număr mare de unelte SLR specializate a fost proiectat și realizat în ultimul an, inclusiv Genul Bravo Urmați sistemul de focalizare pentru camera DSLR (în imagine) în care puteți achiziționa pentru 599 dolari.
Cu toate acestea, dacă, ca mine, nu aveți doar un 600 dolari de rezervă ședinței în jurul valorii de alternative includ DSLR Urmăriți focalizarea care este de doar 60 de dolari. Folosește doar o clemă de bază combinată cu o curea de velcro, însă rezultatele sunt foarte asemănătoare cu sistemele mai scumpe.
Dacă dețineți o cameră Canon, puteți găsi tutorialul meu Fotografiere la distanță: Utilizarea laptopului ca monitor și control pentru Canon DSLR util. De câte ori ecranul de pe DSLR este prea mic pentru a vă judeca cu precizie atenția.
Genul Bravo rig
Atunci când filmați un videoclip, nu este nimic mai rău decât să ajungeți la un film și să nu aveți un plan de acțiune. Clienții încep de multe ori să arate lucruri pentru tine de a filma cu nici o idee despre modul în care acestea fuzionează împreună sau vin împreună pentru a crea un film final.
Pastreaza lucrurile moarte simplu. Așezați-vă cu clientul dvs. și creați un tablou de povestiri înainte de a merge cu un început clar, mijloc și un sfârșit. O placă de poveste poate fi doar o listă, dar în mod tradițional a fost o serie de panouri desenate cu schițe aspre care ar trebui să arate fiecare împușcătură. Există și o varietate de programe de programare la bordul computerului.
Primele dvs. fotografii ar trebui să stabilească fotografii și să setați instantaneu scena în mintea unei persoane care urmărește. De exemplu, dacă ați trage o cursă de mașină, atunci împușcarea de stabilire ar fi cel mai probabil pe pistă de curse. O lovitură de stabilire este cel mai frecvent împușcată cu lentile cu unghi larg care permite persoanei care urmărește să vadă cât mai mult scena / subiectul posibil.
Mijlocul ar trebui să conțină cea mai mare parte a conținutului și să fie locul în care ar trebui plasat cel mai important conținut. În acest exemplu, ar fi rasa reală.
Sfârșitul ar trebui să se încheie și ar trebui să se simtă ca și cum un punct a fost făcut sau că scena sa terminat. Înapoi la ideea de curse, o lovitură a mașinilor care trec linia de finisare cu o decolorare spre negru ar aduce imediat o apropiere apropiată de videoclip.
Dacă este posibil, încercați să explorați locația în prealabil pentru a înțelege unghiurile camerei, poziționarea și locația soarelui. Amintiți-vă că trăim în era digitală, iar cu viziunea stradală Google puteți să vă poziționați aproape în orice scenă în aer liber (atâta timp cât este lângă un drum public).
Evident, nu toate filmele pot fi planificate, cum ar fi nunti sau fotografie sportiva. Totuși, trebuie să pre-planificați și să împachetați lentilele și echipamentele corecte.
Credite imagine: LDragan-Sute
Am lucrat ca editor video pentru câteva luni și când modificați unul dintre cele mai enervante lucruri poate fi că pur și simplu nu aveți suficiente clipuri pentru a alege. Unele clipuri nu merg împreună și nici o cantitate de editare nu vă va ajuta cauza. Având acea lovitură suplimentară pentru a aluneca și a sparge două lovituri în sus poate fi ideală.
Un exemplu real de viață ar fi un trailer pe care l-am pus împreună odată cu anul trecut. Mi sa dat mult peste 3 ore de conținut pentru a crea o remorcă de 40 de secunde. Remorca era pentru un faimos motociclist în Marea Britanie și era alcătuită din fotografii care durau maxim o secundă. Când am editat remorca împreună m-am gândit cu atenție la fiecare împușcare și am plasat doar clipuri împreună care au fuzionat bine. Un exemplu ar fi o împușcare largă a călărețului care mergea în jurul unui colț, urmată imediat după aceea cu o mișcare înceată a roții, care a tras murdăria, urmată de o altă fotografie largă.
Cameramanul a împușcat adesea aceeași scenă de 5 ori, folosind multe unghiuri, distanțe și viteze diferite. A împușcat filmul folosind o cameră RED și, prin urmare, a fost capabil să tragă cu încetinitorul real. Cu toate acestea, un număr mare de camere DSLR includ modul de fotografiere de 60FPS, care poate fi încetinit în post-producție.
În încheiere, asigurați-vă că trageți o selecție largă de înregistrări largi și apropiate, deoarece veți dori să editați aceste două împreună pentru a evita editarea, pentru a evita redundanța vizuală.
Credite de imagine: RHW-Photography
Microfoane:
Dacă doriți să fiți luați în serios în calitate de cinematograf, atunci va trebui să rezolvați unele echipamente audio suplimentare. Microfoanele încorporate devin din ce în ce mai bune, dar pentru o muncă serioasă, cum ar fi filme de scurt metraj sau interviuri, aș sugera să cumpăr un microfon real.
Nu înseamnă că trebuie să cheltuiți mii pe micul microfon și pe mai multe microfoane. Pentru a începe pur și simplu să investească într - un microfon de înaltă calitate, cum ar fi Rode VideoMic sau Sennheiser MKE 400. Celelalte microfoane externe pot veni mai târziu dacă aveți nevoie de ele.
Sfat de vârf: Nu cumpăra unul ieftin pe Ebay, am făcut greșeala și, uimitor, a primit de fapt o calitate audio mai slabă decât 7D.
Muzica de fundal:
Este, de asemenea, o idee bună de a avea muzică de fundal și efecte în minte la fotografiere. Este foarte obișnuit să vă editați materialul video în ritmul muzicii, de exemplu, cu un sunet rapid ritm, doriți o mulțime de imagini rapide.
Amintiți-vă că nu puteți folosi doar cântecul pe care îl cumpărați, trebuie să aveți permisiunea deplină de utilizat în videoclipul dvs. Rețineți că etichetele muzicale sunt adesea foarte agitate și vor dori sume uriașe de bani pentru utilizarea melodiilor lor. Odată am primit un citat în caracterele "10,000" pentru o melodie care era în prezent în topuri, destul de uimitor încât clientul a găsit rapid o alternativă.
Unul dintre cele mai renumite site-uri din industria video este Audio Network, care oferă câteva melodii uimitoare, cu toate acestea acestea variază de la 150 - 300 (249-480 dolari) pentru uz comercial sau 75p - 1 pentru uz personal / student. (Du-te în jos cele mai populare 10 melodii și voi paria că ați auzit aproape toată lumea de la televizor în ultima săptămână)
Cu toate acestea, nu uitați de unul dintre site-urile Phototuts + sora numite Jungle Audio. Aceste melodii pot fi folosite ca piste de fundal pentru videoclipurile dvs. pentru prețul mult mai ieftin de aproximativ 4 dolari (comercial și necomercial).
Așa cum am menționat mai devreme, clipurile sunt piesele de sortare care compun un videoclip. Când înregistrați clipuri, intenționați. Asta inseamna ca nu te plimbi cu camera ta. Puneți-vă trepiedul sau stați într-un singur loc, ca și cum ați fi în continuare, și faceți clipul.
Atunci când filmați aceste lucruri, gândiți-vă să faceți un program încă cu câteva instrumente suplimentare. Aveți în continuare regula de-a treia și adâncimea de câmp, dar acum aveți și mișcări, tigăi și zoom-uri.
Mișcarea este ceea ce se mișcă în fața ta. Uneori, veți dori să o urmați, alteori veți dori să încercați să lăsați-o să intre și să vă lase cadrul. Imaginați-vă o persoană care merge. Îi poți păstra în cadru, trăgând cu ele, sau poți rămâne static și lăsați-i să meargă prin cadru. Ambele au locul lor.
Panningul este realizat prin deplasarea camerei în sus și în jos sau în stânga și în dreapta. Poți să treci peste o cameră de mulțime. De asemenea, puteți ridica roata unei mașini. Aceasta este o modalitate de a afișa detalii ale unei imagini mai mari.
Zoomurile sunt realizate cu lentile zoom. Puteți să măriți ceva mic în scenă sau să începeți să apropiați și să dezvăluiți mediul prin zoom. Mi se pare că zoom-ul funcționează rar. De obicei, are un voyeur simt și de multe ori apare neglijent și nedirecționat. În schimb, zoom-ul de la ceva de multe ori funcționează destul de bine.
Când aplicați una dintre aceste tehnici la un clip, puteți să vă gândiți la ea, ca și cum ați aplica o tehnică unei tăieri. S-ar putea încerca aceeași împușcătură cu o profunzime profundă și superficială. De asemenea, puteți încerca același clip video cu un panou, apoi cu un zoom și apoi perfect.
Prea multe tăblițe și zoom-uri pot fi literalmente răi, deci dă mișcare o odihnă pentru anumite părți ale videoclipului tău. Acest lucru va permite spectatorului să-și recâștige focalizarea și să înmuiească orice greață.
Iluminarea în fotografie este foarte importantă și același lucru se poate spune și atunci când filmați. Încercați să utilizați lumina naturală atunci când puteți, senzorii DSLR sunt capabili să facă față lumii scăzute mai bine decât majoritatea camerelor video.
Cu toate acestea, deținerea unor unelte de iluminat poate fi foarte util în puncte. Panourile mici LED Lite sau chiar unele lumini fluorescente capabile de video pot ajuta la filmare.
Deseori, consider că utilizarea unui reflector este foarte utilă atunci când se ocupă de video. Ele vă permit să reflectați lumina și să vă concentrați asupra unui subiect. Am descoperit că sunt minunate atunci când fotografiază oamenii, deoarece puteți reflecta o strălucire caldă pe fața persoanei. Utilizarea unui reflector înseamnă, de asemenea, că aveți doar o singură temperatură de lumină, făcând balansul de alb mai ușor. Pentru mai multe informații, consultați articolul meu din trecut.
Sfaturi și recomandări pentru dispozitive video digitale SLR
Sper că ați găsit acest articol interesant și, sperăm, ați învățat ceva despre videoclipul pe care înainte nu l-ați cunoscut. Dacă încă nu sunteți sigur despre niciunul din punctele de mai sus, vă rugăm să comentați și voi încerca să le răspund cât mai bine.
Accentsconagua