Share
Atunci când a fost inventată fotografia în 1839, a fost un mediu alb-negru și a rămas în acest fel de aproape o sută de ani. Fotografia era apoi un proces fragil, greoi și costisitor. Pentru a practica, fotografii au nevoie de multa bani si timp suplimentar sau de un sponsor.
În acea perioadă, oamenii avansați în tehnologie fotografică au avut tendința să nu se concentreze asupra realizării fotografiilor color, ci asupra îmbunătățirii aspectelor optice, chimice și practice ale fotografiei. Pentru mulți, scopul a fost acela de a face fotografia mai potrivită pentru portrete - cea mai dorită aplicație. Pentru aceasta, tehnologia fotografică trebuie să fie mai stabilă, mai portabilă și mai accesibilă, nu mai colorată.
Dar oamenii vroiau fotografii color. (Portretele înainte de fotografie au fost picturi - în plin, culoarea glorioasă.) Până în 1880, odată ce obstacolele tehnice devreme au fost depășite, portretele au început să experimenteze culoarea. Ei au angajat artiști pentru a tenta daguerotipurile și calotipurile fotografilor cu mâna.
Fotografii britanici au introdus fotografii în Japonia, unde practica a devenit pe scară largă, iar artiștii japonezi au perfecționat tehnica. Culoarea rafinată și delicată a mâinilor a devenit o caracteristică definitorie a fotografiei turistice japoneze, ale cărei rezultate au fost aduse înapoi în Occident, influențând arta colorării mâinilor.
Această tehnică extrem de populară a persistat în Europa și America până la douăzeci de ani mai târziu, când au sosit plăcile Autochrome. În Japonia, colorarea manuală a durat încă încă douăzeci de ani.
Pescarii pe o barcă. Albume colorate colorate manual de Felice Beato, Kusakabe Kimbei sau Raimund baron von Stillfried, Japonia, ca. 1870-1890. Imaginea este oferită de Spaarnestad Photo, Nationaal Archief, Olanda.Debut în Franța în 1907 de către Auguste și Louis Lumière, Autochrome a fost primul proces de colorare color practic. Autocromurile au fost frumoase, dar procesul a fost dificil. Autochromurile au necesitat o perioadă de expunere mai lungă decât procesele contemporane alb-negru. Procesul a fost, de asemenea, aditiv: rezultatul a fost o transparență de culoare pozitivă care putea fi văzută doar sub forma unei lumini de fundal sau a unei imagini proiectate. Fotografia color a devenit o alternativă posibilă, dar au fost necesare tehnologii de culoare mai bune.
Alfred Stieglitz, fondatorul Photo-Secession, și fiica sa Emmy. Autochrom de Frank Eugene, 1907. Imagine de la Muzeul Metropolitan, Colecția Alfred Stieglitz.Introduceți filmul Kodachrome. În 1935, în timp ce lucra la Kodak Research Laboratories, Leopold Godowsky Jr. și Leopold Mannes au inaugurat epoca modernă a fotografiei color prin inventarea Kodachrome, un film colorat pozitiv ("slide") produs cu un proces de colorare subtractivă. Cuplele de colorare au fost adăugate în timpul procesării, necesitând prelucrarea filmului prin laboratoare special echipate, dar absența cuplelor de vopsele în emulsie a însemnat că filmul a capturat detalii fine. Kodachrome a devenit bine cunoscut pentru tonurile bogate și calitățile sale calde, făcându-l un film popular și preferat de peste 70 de ani, în ciuda nevoii sale de prelucrare complicată.
În 1936, la numai un an de la inventarea Kodachrome, compania Agfa din Germania a creat procesul negativ-pozitiv Agfacolor. Cu toate acestea, cel de-al doilea război mondial a împiedicat eliberarea procesului până în 1949. Între timp, în 1942, Kodak și-a lansat filmul color negativ pozitiv, Kodacolor. În 20 de ani, după îmbunătățirea calității, vitezei și prețului, Kodacolor a devenit cel mai popular film printre fotografii amatori.
Femeie în celulă, jucând solitaire. Imaginea Kodachrome de Nickolas Muray, ca. 1950. Imaginea este oferită de Muzeul George Eastman.Odată cu apariția filmului color, posibilitățile creative ale fotografiei au înflorit. Fotograful american Eliot Porter a făcut fotografii ale păsărilor și naturii cu nuanțe de culoare fără precedent; imaginile sale erau susținute atât pentru realizarea lor științifică, cât și pentru cea estetică. Fotograful austriac Ernst Haas a fost primul care a adus fotografia color fotojurnalismului: publicat de Viaţă revista, seria sa, New York, portretizată viața de zi cu zi cu vibrații neegalate. Cu toate acestea, în ciuda acestor evoluții interesante, ar fi fost decenii înainte ca fotografierea colorului să fie dominată și ziarele cotidiene încorporate.
După război, fotografia cu film color a lovit un loc dulce cultural, tehnologic și comercial și acolo a înflorit câteva decenii. Filmul color sa îmbunătățit și a devenit un mediu matur: emulsiile fotografice au fost mai stabile și mai exacte, a fost creată o rețea de laboratoare și vânzători de încredere la nivel mondial, iar standardele internaționale au avut succes. Pentru profesioniști, rezultate foarte bune au fost posibile cu filmul color modern.
Filmul color, în special filmul color negativ, a fost, de asemenea, un mediu de iertare pentru amatori și fotografi casuali (o nouă categorie de fotografi). Imaginile color nu au devenit doar ceva pentru oamenii de știință, tehnicieni, artiști și agenți de publicitate, ci, tot mai mult, ceva ușor și accesibil suficient pentru mulți oameni să urmărească. Fiecare tip de aparat de fotografiat, de la consumabile de droguri pentru magazine la cele cu cele mai performante optice și corpuri de specialitate de înaltă performanță, erau disponibile. Oamenii din această perioadă au găsit tot felul de utilizări pentru filmul color, înregistrând totul, de la vacanțe la plajă până la primele imagini color ale Pământului preluate din spațiu.
Astronautul James Irwin oferă salutul lângă steagul SUA în timpul activității extravehiculare de suprafață lunară (EVA). Imaginea Ektacolor de către NASA, 1971. Imagine de la George Eastman Museum.Ca un mediu de artă plastică, fotografia color a fost adusă încet în fold. Progresele notabile au fost făcute de Ernst Haas, care a depășit decalajul dintre fotojurnalismul pur și fotografia folosind fotografia color ca un mediu creativ, expresiv. După cum se menționează, Viaţă (și Vogă) A publicat deja fotojurnalismul color al lui Haas, iar în 1962, Muzeul de Artă Modernă a catalogat Haas în prima sa expoziție de fotografie color.
Mai mult de un deceniu mai târziu, Muzeul de Artă Modernă a expus fotografiile color ale lui William Eggleston. Eggleston fusese prezentat fotografiei color de fotograful american, pictorul și sculptorul William Christenberry - încă un fotograf care folosea în mod deliberat fotografie color ca mediu expresiv. Interesul deosebit al lui Eggleston a fost acela de a utiliza imprimarea prin transfer de coloranți, o metodă pe scară largă utilizată pentru materialele publicitare. Eggleston a fost atrasă de culorile profunde și profunde pe care le-a putut crea cu tehnica transferului de coloranți. Deși expoziția Eggleston nu a fost prima expoziție de fotografie color a muzeului, a semnalat sosirea fotografiei color și este creditată cu o fotografie de colorare legitimativă în lumea artelor plastice.
Alte corpuri semnificative de fotografie de culori artistice au urmat curând după: fotografiile de interior ale fotografului german Candida Höfer și piesele lui Richard Misrach Desert Cantos, ambele începute în 1979; Mary Ellen Mark's Falkland Road: prostituate din Bombay (1981); Fotograful brazilian Miguel Rio Branco Dulce Sudor Amargo și Nan Goldin Balada de dependență sexuală (ambele în 1985); Bruce Davidson Metrou și Alex Webb Lumini fierbinți / lumi semi-realizate: fotografii din Tropics (ambele în 1986); și operele lui Barbara Norfleet, Joel Meyerowitz, Stephen Shore, Barbara Kasten și Franco Fontana, care au folosit și fotografii color cu expresie extraordinară în această perioadă.
De atunci, aprecierea estetică pentru fotografia color a fost solidificată în comunitatea de artă plastică, deschizând ușa unui număr imprevizibil de fotografi de artă plastică preferând să lucreze în culori.
Candida Höfer a intrat într-o primă etapă în domeniul fotografiei de artă color și a fost un simbol al succesului în genul respectiv. Fotografie de la Koelnmesse prin Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0.Ziarele au avut, de asemenea, o consimțământ lent, dar eventual, de a obține o fotografie coloră.
Din punct de vedere tehnic, Ilustrația știrilor din Londra a fost prima care a introdus culoare într-un ziar când a tipărit imagini color în ediția de Ziua Crăciunului în 1855. Cititorii americani au fost introduși la culoare în ziare în 1891, când Jurnalul Milwaukee a comemorat inaugurarea noului guvernator cu o bară albastră-roșie pe prima sa pagină.
Revistele au început să folosească fotografii color pentru publicitate în anii 1890, dar tipărirea era costisitoare și nesigură. Până în anii 1920, tehnicile s-au îmbunătățit, iar publicitatea color a devenit standard în reviste.
Dar nu a fost până în 1954 primul ziar, Sankt Petersburg Times, a început să folosească culoarea completă pe paginile sale de știri; patru ani mai târziu, un alt ziar din Florida, Orlando Sentinel, urmat. În 1979, 12 la sută din ziarele americane au încorporat culori, iar până în 1990 toate, cu excepția câtorva, includea cel puțin o parte a culorii în publicația lor.
Pentru unele ziare, reticența de a îmbrățișa fotografiile color a reprezentat în mare măsură o problemă financiară. Pentru a imprima un întreg ziar în culoare, echipamente noi au fost necesare și costisitoare. Pentru alții, reticența se referea la păstrarea integrității știrilor. Tradiționaliștii erau din mentalitatea pe care culoarea le-a scăpat de știri, infuzând-o cu emoție și subiectivitate și prezentând conținutul într-un mod considerat frivol sau nu serios.
Tradiția a încetinit adoptarea culorilor în ziarele din Marea Britanie, unde a existat o diviziune clasică între ziarele cu înaltă minte și tabloidele populiste. Publicitatea color a apărut în 1936 și în Duminica Times a renunțat la rang în 1962 prin publicarea primului supliment de culoare. A durat încă douăzeci de ani pentru ca culoarea să se strecoare în ziarele zilnice, conduse nu de un ziar, ci de tabloid Astăzi. Ziarele au trebuit să le urmeze în cele din urmă.
A fost o reacție împotriva lui Statele Unite ale Americii paleta de culori (considerata a fi un pic de culoare) atunci cand a fost lansata ca un ziar colorat in 1982, dar orice soc care sa instigat in cele din urma sa diminuat sau a fost trecut cu vederea atunci cand rezultatele publicitatii au intrat in. Un studiu a aratat ca reclamele color au produs 43% anunțuri alb-negru. În același timp, cititorii au început să ceară culoare (mai ales setul mai tineri): în 1986, aproximativ 75% dintre cititorii de ziare își doreau știrile în culori.
În timp, editorii de ziare și-au dat seama că utilizarea întregului spectru de culoare a îmbunătățit calitatea informațiilor pe care le-ar putea comunica, oferind "un nou set minunat de instrumente jurnalistice", a remarcat Terry Schwadron, fostul director adjunct al Los Angeles Times în 1993. De asemenea, culorile pline au permis ziarelor să concureze mai bine cu revistele și televiziunea, ambele reprezentând lumea în toată gloria colorată.
Culoarea este acum o prezență acceptată și așteptată în toate publicațiile de știri. Magazinul de agenții de știri din Paris. Fotografie de Florian Plag, Bretten Daily News, 2011, CC BY 2.0.Astăzi, desigur, nimeni nu dezbate legitimitatea de a ilustra știrile sau de a face cultura artei frumoase.
Când a sosit fotografia digitală, ea a prezentat și obstacole tehnice care au încetat adoptarea mai largă. Și ca în cazul fotografiei color, rezolvarea acestor probleme a creat noi oportunități pentru fotografi și editori. În special, fotografia digitală a fotografiilor color avansate.
Deși am avut imagini color aproape de la începutul fotografiei prin tentație de mână, pentru majoritatea oamenilor alb-negru a fost implicit, iar culoarea a fost o alegere estetică. Dar asta sa schimbat cu digital. Imaginile digitale alb-negru sunt fotografiate mai întâi în culori, ceea ce înseamnă că acestea sunt digitale, culorile sunt implicite, iar alb-negru la alegere.
Fotografia digitală a făcut de asemenea mai ușor să lucreze în culoare eliminând necesitatea de a face față mai multor filme color pentru fiecare situație de iluminare. În schimb, balansul de alb este setat mai degrabă în cameră decât în funcție de alegerea filmului. Nu trebuie să cumperi film color sau să plătești pentru procesare, de asemenea, a redus costul de fotografie color. Rezultatul este că fotografia coloră este acum mult mai accesibilă și mai folosită ca niciodată, o experiență culturală umană aproape universală în moduri pe care filmul nu a fost niciodată.
Interesant, majoritatea camerelor digitale, chiar și cele mai scumpe, produc o calitate inferioară a culorii. În timp ce culoarea digitală este mult îmbunătățită recent (în special în dispozitivele high-end), este departe de a fi perfectă pentru majoritatea oamenilor. De exemplu, camerele digitale atribuie inițial o culoare galben-somon galben tonurilor de piele ale multor persoane. Încă mai mergem la marginea tranziției spre fotografierea digitală, deci este foarte probabil ca fotografiile cu telefoanele lor smartphone să continue să aibă o culoare mai bună și mai bună.
Fotografia color a parcurs un drum lung. Ceea ce nu este întotdeauna evident, este modul în care să aplici culoarea în propria fotografie.
Mai ales pentru fotografi înfloritori, întrebarea este când și de ce să alegeți culoarea sau alb-negru. Cum influențează culoarea percepția noastră ca spectator? Ce oferă imaginile monocromatice faptul că fotografierea color nu poate? Tehnologia alb-negru sa îmbunătățit de-a lungul anilor. Asta a schimbat lucrurile? Ce-i cu alb-negru digital?
Pentru a răspunde la aceste întrebări și la alte întrebări despre procesele divergente ale fotografiei, continuați cu lectură "Culoarea vs. fotografia alb-negru: modul în care paleta afectează ceea ce vedem și simțim".
Dacă sunteți pregătiți pentru a testa singur fotografia alb-negru versus fotografia color, aruncați o privire prin tutorialele găsite în ghidul de învățare a fotografiei alb-negru și în All Every Color.
Accentsconagua