Share
Deci, căutați o expunere mai mare pentru munca dvs.? Vreți să obțineți o bună colecție de clipuri din publicații?
Revistele reprezintă o mare oportunitate pentru ca munca dvs. să fie văzută de mulți oameni în diverse locuri. Reviste, ca majoritatea domeniului jurnalismului, au avut suisuri și coborâșuri în ultimii ani, dar mulți încă mai există și întotdeauna au nevoie de o mare fotografie. Acest articol vă va ajuta să înțelegeți ce reviste și edituri caută în ceea ce privește fotografiile, calitatea, standardele și editarea.
Odată cu modificările recente ale camerelor DSLR, de la trunchiul la întregul cadru, dimensiunile imaginilor continuă să crească, iar megapixelii continuă să crească. Pentru unele dintre cele mai bune camere de luat vederi, mergeți în sus. Dar, ce trebuie să faceți pentru a umple paginile cu reviste lucioase?
Răspunsul real este că într-adevăr depinde. Pentru știri / sport / publicații editoriale, o fotografie dintr-un DSLR standard va funcționa destul de bine, deoarece megapixeli nu sunt la fel de importanți.
Ken Rockwell, fotograf și avid gear reviewer, descifrează "mitul megapixelilor", un mit pe care aveți nevoie de o cameră cu un număr mare de megapixeli pentru a produce imprimări de înaltă calitate.
Astăzi, chiar și cele mai ieftine camere au cel puțin 5 sau 6 MP, ceea ce este suficient pentru orice tip de imprimare. Cum? Simplu: când imprimați o lățime de 1 metru (1 m), rămâneți înapoi. Imprimați un panou și stați 100 de picioare înapoi. 6MP este o mulțime.
Orice DSLR modern (10 MP și mai sus) poate avea imagini folosite pentru o răspândire cu două camioane (sau două pagini). În cazul în care aparatul foto înregistrează mai puțin de aproximativ 10MP, imaginile dvs. pot fi utilizate în continuare pentru a umple o pagină completă. Ca în orice tip de imprimare foto, este mai puțin despre megapixeli și mai mult despre calitatea fotografiei.
Imaginea de mai sus prezintă o imagine orizontală decupată pe o imagine verticală. În acest caz, imaginea nu ar funcționa ca o verticală.
O revistă este o pânză mult diferită pentru munca ta decât o imprimare tipică. Când imprimați fotografia, o puteți încadra și o puteți atârna în orice fel doriți. Poate fi 8x10 sau 10x8. Cu revistele e diferit. Cele mai multe reviste sunt concepute pentru imagini verticale. În caz contrar, va trebui să trasați într-adevăr o imagine.
În interiorul unei reviste, vor fi găsite orizonturi, dar multe dintre fotografii sunt verticale, deoarece permit o mai bună ambalare a textului și un design de aspect. Și de 9 ori din 10, fotografia acoperită va fi verticală (cu excepția cazului în care revista are un aspect unic sau se coboară pe orizontală).
Ține minte asta când te împuști. Sau, faceți ca mulți profesioniști și să faceți o fotografie atât pe orizontală cât și pe verticală, pentru a vă acoperi toate bazele dacă nu sunteți sigur cum va fi folosită fotografia.
Revistele produse în mod profesionist folosesc procesul de culoare CMYK și dacă monitorul nu este tonat pentru CMYK, poate fi o durere pentru a asigura tonul perfect.
Acesta este motivul pentru care revistele angajează editori de fotografii care se pot asigura că fotografiile revistei arată bine și arată care este revista care acoperă. Nu lăsați acest lucru să vă oprească de la tonifiere pe cont propriu, dar să fie conștienți de faptul că probabil că vor repune fotografia pentru a se potrivi cu standardele lor interne.
În ultimii ani, multe reviste au avut gafe mari cu editarea imaginilor. În lumea fotografiilor comerciale, aerografia și editarea extremă este obișnuită, dar nu atât în lumea editorială și fotojurnalism. Asigurați-vă că știți standardele și practicile pentru tipul de revistă cu care aveți de-a face. În acest fel, toată lumea se află pe aceeași pagină și fotografiile sunt tratate corespunzător.
Nu doriți să ajungeți la Photoshop Disasters, un site despre tot ceea ce aveți nevoie pentru editare necorespunzătoare în Adobe Photoshop.
Acesta este unul dintre subiectele cele mai trucate de discutat. Marea întrebare este: după ce tragi ceva pentru o publicație, cine o deține?
În Statele Unite, drepturile de autor pot funcționa în două moduri. Cea mai mare parte a timpului pentru fotografi, fie tu (autorul) dețineți lucrarea în conformitate cu Actul privind drepturile de autor din 1976, fie este o muncă de închiriat. Munca la închiriat este o practică comună, dar mulți fotografi nu-i plac și-i dau o conotație proastă.
Lucrarea de închiriat este definită în legislația Statelor Unite ca fiind:
"O lucrare făcută pentru angajare" este: (1) o lucrare pregătită de un angajat în cadrul activității sale sau (2) o lucrare comandată sau comandată în mod special ca o contribuție la o muncă colectivă, o parte a unei filme cinematografice sau a unei alte lucrări audiovizuale, ca o traducere, ca o lucrare suplimentară, ca o compilație, ca text de instruire, ca test, ca material de răspuns pentru un test sau ca un atlas, în cazul în care părțile convin în mod expres un instrument scris semnat de aceștia că lucrarea va fi considerată o lucrare făcută pentru angajare (17 USC § 101). "
Pentru mai multe informații despre locul de muncă închiriat, Dan Heller a scris un post minunat detaliind munca de închiriat pentru fotografi. Deci, de unde părăsește proprietatea asupra fotografiilor pe care le-ați împușcat?
Depinde într-adevăr de modul în care contractul pe care l-ați semnat este formulat. Rețineți cum au explicat totul. Clienții beneficiază de o licență pe toată durata vieții pentru a folosi fotografiile în orice mediu sau li se acordă o singură utilizare în imprimare? Photo Critic a scris un post minunat pe diferite tipuri de licențiere pentru fotografi.
Cheia cu dreptul de proprietate este de a ști ce semnezi și de a vă asigura că ambele părți sunt conștiente de configurare.
Revistele sunt una dintre puținele medii în care fotografiile ne-ascuțite vor fi foarte evidente.
Editorii de fotografii doresc fotografii care vor apărea pe pagină și vor atrage atenția cititorilor, de aceea au nevoie de fotografii clare (cel mai înalt nivel de fotografii clare pe care fotograful le poate filma).
Când fotografiați imagini, asigurați-vă că mâna dvs. este stabilă, astfel încât fotografiile să fie clare pentru început. Dacă este necesar, ascuțiți apoi în Adobe Photoshop.
Dacă fotografiați ceva de genul unei fotografii interioare sau a unui peisaj, utilizați un trepied și un dispozitiv de declanșare a declanșatorului pentru a îmbunătăți stabilitatea și stabilitatea camerei.
Ca și în cazul oricărei sarcini sau fotografie, termenul limită este esențial. Dacă o revistă vă angajează, asigurați-vă că cunoașteți în mod clar termenele, astfel încât să puteți livra la timp un produs de calitate.
Revistele și publicațiile folosesc un calendar mult mai diferit decât ziarele și clienții corporativi. Fiți conștienți de termenele limită de artă ale publicației și știți când le trimit să imprime. Asigurați-vă că pentru a comunica cu ei în timp ce lucra și de pregătire pentru orice sarcini, astfel încât să știe ce să se aștepte.
Înainte de a încerca să abordați o publicație națională, cum ar fi Timpul, începeți la nivel local și construiți portofoliul.
Acum, mai mult ca niciodată, revistele locale care acoperă interesele locale se extind. Din moment ce vă aflați deja în zona de acoperire, ar trebui să aveți mai multe șanse să intrați și să fotografiați subiecți locali fără să vă faceți griji cu privire la transport și să adăugați cheltuieli cum ar fi alimente, cazare sau taxe de călătorie.
Lucrați la nivel local pentru a câștiga experiență și pentru a prelevarea de mostre de lucru care ar trebui să vă ajute să obțineți mai multe locuri de muncă în viitor și,.
Cea mai importantă parte este să vă vedeți și să publicați lucrarea.
Acesta este un lucru pe care trebuie să-l dai afară pe cont propriu pe măsură ce vă comercializați abilitățile și afacerea. Găsiți o nișă sau ceva ce puteți trage mai bine decât oricine altcineva, apoi comercializați-vă la reviste care umple această nișă.
Exemplu de nișă ar fi fotografia alimentară, fotografia de interior, capul companiei etc. Găsiți ceva ce vă specializați cu adevărat, puneți împreună un portofoliu special de acest lucru și trimiteți-l apoi revistelor cu care sperați să lucrați. Revistele închiriază în mod curent salariați pentru a face lăstari, mai ales atunci când este prea scump sau imposibil de a trimite propria persoană. Cu alte cuvinte, intrați la parterul propriului dvs. focus special și, sperăm, vă puteți munci în sus.
Spargerea fotografiilor în reviste nu este atât de tare cum pare. Cu atâtea reviste acolo, găsiți o nișă și o trageți bine. Apoi, abordați o revistă și porniți portofoliul de lucrări tipărite.
Și amintiți-vă că termenele limită sunt întotdeauna importante. Acest lucru este și mai adevărat în reviste, așa că gândiți-vă înainte de a vă împușca pentru a vă asigura că fotografiile dvs. vor funcționa în aspect și nu va trebui să vă faceți griji cu privire la modificările de ultim moment. De asemenea, te face să arăți mai profesionist când trebuie să facă mai puțin editare la sfârșitul lor.
Iată câteva site-uri care vă vor ajuta să lansați cariera în reviste:
Mastheads oferă o listă completă a revistelor mastheads, unde sunt afișate informații precum editorul și editorul de fotografii.
Photo Business News & Forum oferă o mare resursă plină de sfaturi de afaceri și sfaturi pentru a vă ajuta cu cele mai bune practici.
Distreaza-te si poti sa te distrezi de reviste!
Accentsconagua