Share
Fotografizarea teatrului este o provocare. Vă veți confrunta cu lumină scăzută, interdicții împotriva blițului, mișcări de actori și etape inegale luminate. Iată câteva sfaturi pentru a obține cele mai bune fotografii în condiții atât de dificile.
Lumina slabă pe scenă și contrastul excesiv fac uneori dificilă obținerea unei expuneri bune pentru piesele scenice. Există două lucruri importante de reținut când fotografiați pe o scenă. Primul se aplică doar etapelor cu fundaluri foarte întunecate sau negre. Multe situații scenice, fie că sunt amatorii sau profesioniști, vor folosi această configurație. În aceste cazuri, funcțiile automate ale aparatului foto vor fi păcătate. Schimbați camera la manual și utilizați funcția de măsurare a spotului camerei pentru a obține o citire solidă a fețelor unui actor. Dacă nu aveți o funcție de contorizare a spoturilor, va trebui să ghiciți expunerea prin încercări și erori.
Celălalt lucru pe care trebuie să-l amintiți este că iluminarea va diferi în funcție de locul în care oamenii stau pe scenă. Situația evidentă este cea în care se utilizează o lumină spot. Oricine nu este în ea va fi într-o zonă mai închisă. Problema mai puțin evidentă este atunci când o scenă pare să fie aprinsă în același timp. În aceste cazuri, iluminarea poate părea uniformă, dar, de cele mai multe ori, marginile scenei vor fi mult mai întunecate decât mijlocul. Uneori, această diferență poate fi la fel de mult ca o oprire completă. În aceste cazuri, folosesc încă manual pentru a comuta rapid înainte și înapoi după ce au fost stabilite expunerile corecte.
Cea mai bună lentilă de utilizat depinde de distanța de pe scenă. De obicei, un 70-200mm este o alegere bună, dar un unghi larg ar putea fi necesar pentru unele fotografii O lentilă bună pentru fotografia de teatru depinde de cât de departe te afli de pe scenă. Orice dintr-un unghi larg până la 50 mm poate fi utilizat dacă vă aflați în apropierea scenei, dar în majoritatea cazurilor aceasta nu este o opțiune. Consider că un zoom va fi opțiunea mai logică. Am folosit zoom lentile ca un 28-135mm și un 100-400mm, dar mi-ar lua în considerare o 70-200mm pentru a fi cea mai bună alegere. Și nu trebuie să fie un f / 2.8, unul de noul 70-200mm f / 4 va fi de ajuns.
Înțeleg că mulți se vor bucura de f / 2.8 pentru capabilitățile de colectare a luminii, dar cu camerele DSLR moderne, puteți folosi un ISO mai înalt și să trăiți fericit cu o deschidere de f / 4. Având o lentilă cu diafragmă constantă este totuși foarte importantă. Dacă aveți modificări maxime ale diafragmei atunci când măriți și micșorați, atunci expunerea manuală devine foarte dificilă.
Permiteți camerei să aleagă cel mai bun balans de alb pentru fiecare situație și să se pregătească să editeze fiecare imagine ulterior Pentru balansul de alb, lăsați-l pe automat, deoarece lumina în etapă este un sac mixt. Acesta este un timp pentru a lua în considerare fotografierea RAW, astfel încât să puteți regla balansul de alb la etapa de editare. Trebuie să vă așteptați să faceți compromisuri, deoarece nu există nici o modalitate de a obține toate luminile diferite pentru a arata dreptate. În multe cazuri, fiecare imagine diferită va avea nevoie de corectare, deoarece nu există nicio funcție magică în lot.
Luminile roșii sunt deosebit de supărătoare. În cazurile în care acestea sunt utilizate, schimb Stilul de imagine pe camera mea de la Standard, care este implicit tipic, la Neutru. Dacă sunteți confortabil să faceți un stil de imagine personalizat, tot ce trebuie să faceți este să micșorați contrastul și saturația în funcție de preferințele dvs..
Dacă știți cum se efectuează acțiunea, este mai ușor să obțineți fotografiile care arată cel mai bine vârful acțiunii în timpul unei jocuri scenice Cea mai bună modalitate de a fotografia o interpretare este de a înțelege despre ce este vorba. Dacă doriți să încercați, abordați un grup local sau un teatru care vă solicită permisiunea de a vedea repetițiile, planificați să împărțiți câteva imagini cu echipajul. Întreabă-i pe toată lumea cât poți, directorul, echipajul de iluminat, actorii.
Cel mai important, dacă piesa sau performanța este un clasic, înseamnă că ar trebui să puteți găsi o copie a acesteia. Citiți jocul! Dacă este într-o altă limbă, cel puțin găsiți niște rezumate bune ale acesteia. Când faceți asta, acordați o atenție deosebită atitudinii și motivațiilor fiecărui personaj. Acest lucru va informa ce momente sunt cele mai importante pentru poveste.
Cu un obiectiv cu zoom de 70-200mm f / 4, puteți utiliza creativ adâncimea de câmp pentru a vă concentra atenția asupra unui anumit actor 
Deși măștile de la teatrul grec joacă un rol important în piesă, expresiile faciale vă pot da o idee despre sentimentele transmise de actori. Expresiile faciale nu aveau prea mare importanță în teatrul grec, deoarece actorii erau departe de public, datorită dimensiunilor unor teatre în aer liber. Mastile au fost folosite cu trăsături și expresii faciale exagerate, exagerate, pentru a transmite mesajul.
În reprezentările moderne, fețele sunt la fel de importante pentru a transmite sentimente, deci trebuie să urmați întotdeauna acțiunea și să încercați să obțineți cele mai bune imagini ale expresiilor faciale. De fapt, o mare parte din teatru, chiar din perioada medievală, se bazează pe expresiile și grimasele actorilor.
Monitorizați întotdeauna acele momente de tensiune unice, care vă ajută să prezentați frumusețea teatrului!
În timpul unei vizite la unul dintre cele mai frumoase muzee epigrafice din Europa, publicul este condus de-a lungul sălii de expoziții. Este o călătorie prin trecut, ghidată de personaje. Unele spectacole de teatru depășesc stadiul convențional și se mișcă într-o zonă. Când mediul este important, asigurați-vă că îl captați. În imaginea anterioară, pater familias salută oaspeții și îi invită să se alăture matronae al lui domus într-o vizită rituală la mormintele strămoșilor și altarele zeilor.
Pentru a fotografia o astfel de producție, trebuie să înțelegeți modul în care actorii se vor deplasa în camere și să fie pregătiți să schimbe planurile în orice moment. Aceasta înseamnă, de asemenea, că puteți trage din poziții diferite, chiar din spatele unora dintre actori pentru anumite perspective unice.
Fii atent la performanțe ca acestea, deoarece sunt foarte distractive pentru a trage. Includerea mediului în imaginile dvs. este importantă atunci când spectacolele de stradă ale documentelor sau oricând teatrul în sine are o istorie importantă. Aceste imagini înconjurătoare sunt întotdeauna foarte solicitate și de multe ori uitate atunci când vă concentrați asupra acțiunii unei piese.
Dacă după ce ați citit acest tutorial, simțiți că acest lucru este ceva care vă interesează, faceți timp pentru a explora mai multe despre ambarcațiunile. Blocarea, de exemplu, ar fi un loc bun pentru a începe. Pur și simplu, blocarea este modul în care personajele se mișcă în jurul scenei. Având câteva cunoștințe de bază despre acest lucru vă va ajuta să anticipați ce se va întâmpla în continuare.
Etapa de iluminat este un alt lucru care vă poate ajuta în fotografiere. Culoarea și direcția luminii sunt menite să transmită semnificația și, de obicei, funcționează foarte bine. Amintiți-vă, lumina scenică este mai veche decât cea a fotografiei. Știind cum să captezi lumina este importantă atât în timpul filmărilor, poate folosind o lentilă largă pentru a sublinia izolarea reflectorului, cât și în post-producție, probabil atunci când decide dacă să corecteze sau să îmbrățișeze o castă de culoare.
Tot ce se spune, teatrul de filmare este cel mai bun mod de a te face mai bun la teatrul de fotografiere. Cu cât trageți mai mult, cu atât va fi mai ușor să înțelegeți cum funcționează lumina și cum acționează acțiunea pe scenă. Incearca-l!
Evitați fotografia în momentele cele mai liniștite, deoarece chiar zgomotul obturatorului poate distrage actorii. În calitate de fotograf, ar trebui să fii invizibil. Utilizați un sac de cameră care vă permite să schimbați lentilele rapid și fără zgomot.
Luați o mulțime de poze, deoarece multe dintre ele nu vor ieși așa cum v-ați dorit. O mulțime de lucruri merg prost ca și cum ați ieși din focuri de foc, din cauza profunzimii câmpului, actorii fluturând mâna în față, când vă așteptați cel mai puțin, schimbarea bruscă a luminii. Acestea sunt motivele pentru care este capabil să urmeze repetițiile pentru a înțelege cum funcționează totul.
Filmarea teatrului este o experiență magică pe care ar trebui să o încerci. Căutați un grup local și cereți permisiunea de a le captura. Filmarea teatrului ar trebui să fie ușoară. Sa nu uiti asta! Actorii încearcă să exact ceea ce vrei. Ei încearcă să-și arate emoții în chipurile lor. Ei încearcă să se poziționeze pe scenă în moduri interesante. Fac exact ceea ce vrem să facă toți subiecții noștri. Deci, nu te prinde atât de detaliile pe care le uiți ceea ce captezi.
Din păcate, aceste detalii sunt ceea ce face performanțele teatrale greu de tras. Deci, atunci când începeți, lucrați din greu pentru a face aceste detalii a doua natură. Stăpânește-le și scoate-le din calea împușcării reale. Poate fi frustrant, dar dacă vă place ceea ce trageți și înțelegeți, atunci sarcina va fi mai ușoară.
Accentsconagua