Share
Fotografia de fotografie este o parte esențială a procesului de design: inspiră designerii grafici și artiștii să creeze o lucrare de artă minunată.
Ca mulți artiști, am văzut mii de imagini de-a lungul anilor, de la uimitor de bine până la frustrant de rău până la chiar ciudat. Venind atât din perspectivă de design, cât și din punct de vedere al artei, am învățat cu siguranță diferența dintre fotografiile de fotografie utile și cele care nu sunt atât de utile.
Dacă sunteți în căutarea pentru a intra în fotografie de stoc, sau chiar dacă sunteți un practicant fotograf de stoc deja, aici sunt câteva sfaturi rapide pentru a vă ajuta să creați fel de designeri de imagini și artiști au nevoie de.
Modul în care văd acest lucru, oamenii vă vor folosi stocul pentru unul din două motive: materialul sursă pentru o anumită formă de artă digitală (cum ar fi o manipulare foto sau pictura digitală) sau ca o imagine într-un design. Atunci când evaluează imaginile potențiale, clienții din fotografia de stoc sunt în căutarea de fotografii care comunică atât un mesaj vizual cât și se potrivesc cu proiectul lor. Aceasta înseamnă că imaginile tale trebuie să spună o poveste clară.
Întotdeauna ia în considerare povestirea în compozițiile tale. Cum doriți să se simtă oamenii când se uită la fotografia dvs.? Orice poveste alegeți este povestea pe care o moștenim ca designeri. Așadar, vă rog, arătați-vă cu atenție mesajele.
Toți artiștii dezvoltă anumite obiceiuri de compoziție. Priveste-te prin munca ta si vezi cum ar putea fi obiceiurile tale. Ați putea folosi o varietate mică pentru a face lucrurile susținute?
Barman stoc de la Envato Market.Amintiți-vă să vă mutați corpul și să încercați să faceți imagini din cât mai multe unghiuri și puncte de vedere cât mai multe. Stați pe o scară în trepte, coborâți pe podea sau apropiați-vă de modelul dvs.. Si asta merge si pentru pozitii! Toată lumea iubește o poză bună de la un aparat de fotografiat direct, dar în cele din urmă acest lucru devine puțin încercat și obosit. Adăugarea mai multor mișcări la stilul tău de fotografiere nu numai că va face compozițiile tale mai interesante: designerii și artiștii te vor iubi pentru varietate!
Credeți sau nu, cu toții ne dăruim în mod natural indicații despre cum simțim despre noi înșine, despre anumite situații sau despre alte persoane. Și o facem în mod constant. Ca fotograf, înțelegerea limbajului corpului vă va ajuta extraordinar în crearea de imagini de stoc mai bune.
Potrivit Wikipedia:
"Limbajul trupului este un fel de comunicare nonverbală, în care gândurile, intențiile sau sentimentele sunt exprimate prin comportamente fizice, cum ar fi expresii faciale, postura corpului, gesturi, mișcarea ochilor, atingerea și utilizarea spațiului ".
Dacă aveți o înțelegere fermă a limbajului corpului, veți ști cum să direcționați modelele mai bine. Iată câteva lucruri de reținut:
În ciuda a milioane de imagini stoc disponibile pentru noi, toți designerii se plâng că nu au reușit să găsească cea potrivită. De ce este asta??
Chiar și atunci când găsim imagini extraordinare, este comun că există ceva ce ne-am dori să putem schimba. Pentru mine, de obicei, fața și corpul nu se potrivesc.
Să luăm boxerul de exemplu. Dacă expresia lui era un zâmbet strălucitor și vesel, în loc să nu se potrivească ideilor noastre despre cum ar trebui să arate un boxer. Nu vă fie frică să fiți un mic cliche, pentru că de multe ori este exact ceea ce căutăm. Boxer Stock de la Envato Market.Din perspectiva unui fotograf, modificările minore ale limbajului corpului și ale expresiei faciale reprezintă o modalitate excelentă de a adăuga rapid varietatea la filmare cu cost zero. Ca și varietatea în unghiurile de cameră, oferirea de variații de poziționare a designerilor este de asemenea utilă. Când mă uit la imagini pentru un design și cred că am adunat câteva imagini care ar putea funcționa, modificări minore în exprimarea între imagini similare pot face diferența între un hit și o dor.
Sunați-mă părtinitoare aici, dacă doriți, dar există o mulțime de stocuri supra-sexualizate acolo. Acum știm cu toții că sexul se vinde, dar, din punct de vedere al designului, imagistica hipersexualizată este de asemenea foarte limitată. În general vorbind, design-ul este de obicei despre echilibru și bun gust. Sexualizarea fiecărei imagini este ca și cum ați adăuga un mușchi de muștar mare la fiecare fel de mâncare pe care o gătiți.
Faptul este că sexul nu este necesar sau potrivit pentru majoritatea modelelor convenționale. Imaginile sexuale în mod evident au un rol, dar, cel puțin atunci când vine vorba de stoc, este unul relativ mic. Sexul nu este o scurtătură pentru a crea imagini utile.
Femeie seducătoare din piața Envato. Indiferent de sexul modelului, pozițiile sau expresiile uneori provocatoare nu se potrivesc cu contextul general al imaginii. În exemplul de mai sus, s-ar putea să scăpați cu această poziție în contextul potrivit. Deși ar putea părea o modalitate ciudată de a mânca o căpșună, poate ar fi potrivit unui articol despre afrodiziace naturale.Înclinația unui model, mai ales dacă este lipsită de experiență, ar putea fi să-și ia poziția în domeniul sexual mai degrabă rapid. Parte din rolul dvs. de fotograf este de a păstra o privire asupra imaginii generale și de a direcționa această energie spre expresii mai constructive. Este perfect OK pentru subiecții fotografiilor dvs. să simtă și să arate sexy, încrezători și întruchipați. De fapt, păstrarea modelelor dvs. prezente este un lucru minunat! Energia sexuală este o modalitate firească pe care oamenii o exprimă un sentiment de prezență și legătură. Provocarea este de a face loc acestei energii fără a lăsa să vă copleșească imaginile. Cu alte cuvinte, este bine să includeți elemente sexuale, dar încercați să faceți acest lucru fără a face toate imaginile despre sex în sine.
Când vă îndoiți, încercați să vă întrebați: unde ar putea cineva să utilizeze această fotografie și în ce context? Întoarceți întotdeauna la ceea ce știți despre crearea unei povestiri definitive și potrivirea acesteia cu limbajul corpului adecvat.
Stilul joacă un rol imens în impactul fotografiei tale. Nu numai acest lucru, ci și modelul în sine vor alimenta energia pe care o obțin din dulapul sau recuzita.
Sunt o mulțime de imagini ciudate. Toți am văzut-o. O parte din motivul pentru care au ieșit în acest fel este că detaliile se află în conflict cu povestea fotografiei, dacă există chiar și o poveste. Deci, atunci când este vorba de a alege moda și recuzită pentru a vă trage, asigurați-vă că toți merg împreună. Alegeți o temă sau o schemă de culori și încercați să o urmați.
Stocul de soldați din piața Envato.De asemenea, aveți cunoștință despre ce se utilizează. Modelele sunt notorii pentru o armă sau o sabie incorectă, deci căutați câteva videoclipuri rapide online pentru a vă arăta cum se face.
Machiajul este, de asemenea, o problemă dificilă. Artiștii profesioniști de machiaj nu sunt întotdeauna în buget pentru o fotografie, astfel încât este posibil să fie nevoiți să o faceți singur sau să aveți modelul propriul makeup. Țineți minte, de asemenea, că machiajul de fotografie este destul de diferit de machiajul de zi cu zi sau de partid.
Cu toate acestea, cu excepția cazului în care aveți de gând pentru un film foarte stilizat, nu ia mult machiaj pentru a face o mare diferență. Lucruri simple, cum ar fi fundație, chapstick, rimel și pulbere, merg foarte mult la reducerea cantității de lucrări din Photoshop pe care proiectantul ar trebui să o facă pentru a face imaginea să fie utilizabilă. Deci, lucrați cu ceea ce aveți la dispoziție pentru a crea un stoc mare.
În cea mai mare parte, vă sugerez să vă păstrați imaginile simple și să lăsați compozițiile voastre să respire. Aceasta este într-adevăr doar igiena fotografică de bază, dar toate tipurile de fotografii de stocuri acolo suferă de situații înghesuite sau de stadializare, încadrări incomode, nu lasă loc pentru text, nu lasă loc pentru a cultiva, sau au distragere modele și detalii. Am recomandat doar să vă mișcați camera în jurul dvs., dar nu vă bucurați: faceți doar imagini frumoase, clare și bine compuse cât mai consistent posibil.
Poate că tocmai ați făcut împușcarea perfectă, dar după o inspecție suplimentară vă dați seama că este neclare. Fotografii de genul ăsta sunt o tâmpenie. Acum, ca artist digital care utilizează fotografia ca referință (pentru o pictură sau o ilustrație), voi putea să lucrez cu ea. Dar dacă mi-am pus pălăria de designer, atunci trebuie să-mi pun imaginea imediat, doar pe motive tehnice. Este foarte simplu.
Nu ne bate joc de stocuri neclare! Aflați ce este necesar sau ce echipament aveți nevoie pentru a crea fotografii clare și focalizate.
Din nou, nu te bucura! Grosimea câmpului de adâncime este mare atunci când funcționează, dar aici este freca: atenția superficială este unul dintre lucrurile care este relativ ușor de fals în post. Când vine vorba de imagini de stoc, e mai bine să te concentrezi. Lasă-i pe designer să decidă dacă dorește să controleze ochiul privitorului cu profunzimea câmpului. Fotografia de fotografie nu este locul pentru a fi un auteur.
De asemenea, vă rog să nu vă imaginați prea mult imaginile. Permiteți designerului dvs. să decidă cât de mult are nevoie de ascuțirea produsului final.
Igiena fotografică din nou, dar de această dată în post-producție. Tu ar trebui corect imaginile tale, dar stai departe de prea multă creație ajustare. Este esențial pentru balansul de alb și pentru expunerea corectă, pentru corecțiile minore ale lentilelor și așa mai departe, dar dincolo de aceste elemente de bază vă recomand să lăsați cât mai multe posibilități deschise pe măsură ce puteți.
Vrem cu toții un rezultat lustruit, dar este foarte ușor să mergem prea departe. Nu vă bazați pe procesul de postproducție pentru a vă crea stilul: acest lucru leagă doar mâinile designerului dvs. În schimb, încercați să faceți cele mai bune fotografii pe care le puteți fotografia.
Dacă doriți să faceți ceva extrem de stilist, faceți-o fotografic: cu iluminare, staționare, încadrare și alegere a obiectivului. Rezultatele dvs. vor fi mai interesante, mai unice și mai ușor de utilizat într-o mare varietate de situații.
Ca un instructor Photoshop, vă pot spune că de fapt este destul de greu să găsiți fotografii care nu sunt puternic retușate. Poate că pielea este neclară, fotografia este de-saturată sau contrastul general este prea intens. Acestea sunt doar trei exemple pe care le întâlnesc foarte des. Stocul orașului din Envato Market.Dacă distrugeți o imagine cu prea multă retușare, lucrarea nu poate fi anulată. Imaginile mele preferate sunt cele care îmi lasă puțină loc pentru a mă edita pentru că îmi permit cu adevărat să fiu creativă.
Deci, vă sugerez să încercați să găsiți un echilibru. Puteți să experimentați încărcarea de fotografii clare, lustruite, precum și fotografii care ar putea utiliza încă câteva editări. Vedeți care dintre ele funcționează mai bine și decideți singur.
În cele din urmă, uneori este puțin evident atunci când încărcați stoc doar pentru naiba de ea. Acestea sunt tipurile de fotografii pe care nu le-ați da unui client, dar credeți că ați putea câștiga câțiva dolari. Și ai putea face câțiva dolari. Dezavantajul acestei practici este totuși faptul că fiecare imagine pe care o încărcați este o reflectare a portofoliului dvs. global.
Ori de câte ori găsesc un mare inventar de fotografii, fie că le urmăresc, fie că trec prin toată colecția lor, căutând mai multe descoperiri grozave. Dar dacă încărcați fotografii sub-par în calitate sau compoziție, un designer ar putea să nu fie înclinat să vadă ce altceva aveți.
Deci, fii decisiv și faci dreptate față de brandul tău și de relația noastră ca artiști colaborativi: să încarcă doar imagini stoc pe care ai fi mândru să le folosiți.
Fotografiile de fotografie pot face sau pot rupe un design grozav. Care sunt câteva sfaturi pe care le-ar oferi fotografii fotografi? Nu ezitați să ne anunțați în comentarii!
Accentsconagua