Share
Ce face o fotografie frapantă? Adesea, sunt doar lucruri obișnuite compuse într-o manieră obișnuită. Asta pentru ca ei au intotdeauna tendinta de a avea o singura tema sau idee, si pentru ca aglomeratia este mentinuta la minim. Ele sunt simple, adevărate și sincere. Astăzi analizăm elementele de design (linia, forma, forma, textura, culoarea etc.) care pot transforma un subiect simplu într-o fotografie izbitoare.
Fotografiile reușite se bazează pe ordine, iar elementele principale care aduc și subliniază ordinea într-o compoziție sunt: linia, forma, forma, textura, modelul și culoarea. Fiecare fotografie, intenționat sau nu, conține unul sau mai multe dintre aceste elemente, care sunt cunoscute ca elemente de design.
Toate aceste elemente au un impact imens asupra unei fotografii, în special linia, textura și culoarea. De obicei, recunoaștem și folosim aceste elemente în mod inconștient. Acest lucru depinde de sensibilitatea individului față de diferitele componente vizuale existente acolo și este foarte mult afectată de amintirile și experiențele de viață ale persoanei care sunt înregistrate pe propria bandă de minte personale.
Dintre cele 6 elemente de design, linia este cea mai puternică și cea mai importantă și mai influentă. Fără linie nu poate exista nici o formă. Fara forma nu poate exista nici o forma. Fără formă nu poate exista textura și nu poate exista nici un model. Linile sunt unelte puternice care pot fi utilizate inteligent pentru a conduce privitorii spre punctul de interes dintr-o fotografie și pentru a schimba senzația și starea de spirit a unei imagini.
Linile pot fi verticale, orizontale, diagonale sau curbe. Linii pot fi scurte sau înalte, pot fi groase sau subțiri. Linii vă pot conduce sau vă pot deplasa înainte într-o imagine. Efectul emoțional al unei linii asupra unei imagini nu poate fi trecut cu vederea. Ele uneori se simt odihnitoare, liniștitoare, rigide, active, îndrumătoare sau amenințătoare.
Liniile subțiri pot fi percepute de unii ca instabili și de alții ca fiind vulnerabili. Linile groase pot fi experimentate ca fiind rigide și dependente, sau pot fi experimentate ca dominante sau pupene. Liniile curbate sunt adesea percepute ca fiind moi, liniștitoare, așezate și relaxante. Liniile înclinate pot fi percepute ca fiind forțate, haotice, ascuțite și amenințătoare.
Linile verticale dintr-o fotografie tind să transmită diferite stări, de la putere și putere, la creștere. Linile verticale pot include fire de păr, stâlpi, copaci, clădiri și multe alte obiecte diferite care se extind vertical și nu orizontal.
Linile orizontale dintr-o fotografie au tendința de a arunca o senzație de liniște, permanență și stabilitate. Dacă doriți să accentuați în continuare senzația liniștită și stabilă a unei linii orizontale într-o imagine, o modalitate bună este de a utiliza mai degrabă o structură orizontală decât una verticală.
Straturile de mai multe linii orizontale dintr-o imagine pot crea drame și ritmuri și pot deveni interesul principal al imaginii, toate singure. Linile orizontale pot include orizonturi, mări, oameni care osoară, laturi ale străzilor și aproape orice se extinde orizontal.
Liniile diagonale funcționează bine pentru a ghida atenția spectatorilor față de subiectul principal al fotografiei. Ei pot transmite un sentiment de acțiune și pot face fotografiile dinamice și interesante. Liniile diagonale pot fi forma unei căi, a unei linii de copaci, a unui gard, a unui râu sau a oricărei alte componente a imaginii.
Al doilea element cel mai fundamental al designului este forma, deoarece forma este elementul principal al identificării. Cel mai important lucru pe care trebuie să-l aveți în vedere atunci când forma este elementul esențial al unei imagini este acela că este cel mai bine definit atunci când subiectul este luminat din față sau iluminat din spate. Pentru ca acea formă să fie identificată cu succes, trebuie să fie în contrast puternic cu împrejurimile sale, astfel încât să fie detașată de aglomerația din jurul ei.
Formele în imagini pot fi văzute și ca siluete - acestea sunt cel mai bine împușcate cu câteva minute înainte de apus de soare, până la câteva minute după aceea, precum și cu câteva minute înainte de răsărit până la câteva minute după aceea. De asemenea, merită menționat faptul că siluetele sunt puriste și cele mai puternice din toate formele.
Forma este, în principiu, o formă tridimensională și este cel mai bine accentuată de iluminarea laterală deoarece ea aruncă umbre moi elegante, iar diferența dintre lumină și umbre oferă o mai bună ilustrare a profunzimii unui obiect și amplifică înțelegerea senzuală a sensului și mesajului său.
Nici un element de design nu este mai capabil să vă mute emoțiile adânci decât textura. Provocarea de a vedea și de a captura textura se bazează în cea mai mare parte pe un singur element - lumină. Textura poate fi accentuată de lumina laterală a dimineții însorite dimineața sau seara devreme, sau de lumina deasupra capului atunci când soarele este vertical și înalt în cer.
Cu soarele în cer, rugozitatea zidurilor clădirilor sau a texturilor lemnului de trunchiuri de copaci sau orice tip de textura de-a lungul suprafețelor verticale este accentuată deoarece lumina deasupra captează mici umbre de-a lungul acestor suprafețe. În timp ce impactul este subtil, acesta adaugă mai multă profunzime, interes și realitate la fotografii.
Mai mult, trebuie remarcat faptul că textura ca fundal poate crea o compoziție plină de emoții și emoții. Și cu utilizarea corectă a texturii, imaginile pot deveni mai vii și aproape trei dimensiuni.
Viața este plină de modele. Totul face parte din existența noastră cosmică, căci, fără modele, viețile noastre ar fi haos total. Majoritatea tiparelor pe care nu le recunoaștem sau le ignorăm datorită vieții noastre zilnice ocupate, de rutină.
Două tehnici intră în practică în timp ce lucrează cu modele; puteți sublinia modelul sau îl puteți rupe:
Accentuarea un model poate accentua un sentiment de mărime și expansiune. Ideea este să măriți modelul și să umpleți cadrul cu el. Modelele accentuate pot include fețele între o mulțime, o linie de plante omogene, cărămizi de pereți etc.
Spargere un model se referă la găsirea unui obiect care perturbe fluxul continuu al unui model. Acesta poate fi un obiect care este în contrast clar cu restul obiectelor; fie în formă, culoare sau chiar textura. Este posibil să aveți nevoie să vă ocupați de compoziția dvs. cu o atenție deosebită în timp ce încercați să faceți un model rupt, iar regula a treia poate fi utilă în astfel de situații.
De exemplu, puteți plasa "ciudat"obiecte de-a lungul uneia dintre treimi sau pe unul dintre punctele lor intersectate.Puteți să jucați, de asemenea, cu adâncimea de câmp.Aveți elementul contrastant în focar ascuțit și elementele din jurul acestuia se estompează încet în afara focalizării. să fie găsită în mod natural, sau anumite situații pot fi manipulate pentru a perturba modelele deja existente.
Culoarea este caracterizată de atribute precum valoarea, nuanța și saturația. Culorile și modul în care sunt aranjate pot face sau împușca o lovitură. Culorile diferite pot trimite mesaje diferite și au într-adevăr o greutate vizuală și un impact important asupra unei fotografii.
Culorile vibrante sunt energice, interesante și active. Deci, sunt roșii și galben. Bluzele și verdele sunt liniștitoare și liniștitoare. Calea spre crearea de fotografii creative beneficiază de o înaltă înțelegere a culorilor și de impactul lor asupra unei imagini, precum și o conștientizare ridicată a culorilor care vă înconjoară.
Există culori peste tot. Macro fotografie de insecte este umplut cu culori interesante. Natura, orașele, oamenii și hainele, casele, străzile, cerul, plajele - totul din jurul tău este plin de culoare. Trebuie doar să fii conștient de asta și să-ți antrenezi ochii să o vezi. Atenția la culoare și mesajele și semnificațiile emoționale reprezintă un pas important spre maturitatea fotografică.
Este de remarcat faptul că există două tipuri de culori; subtractiv și aditiv. Fiecare tip are două seturi proprii; culorile primare și culorile secundare. Pictura, fotografia și imprimarea utilizează culori subtitive, iar aceasta este preocuparea noastră în acest post.
Roșu, albastru și galben sunt numite culori de bază primare, din aceste culori apar culorile secundare secundare violet, portocaliu și verde. Amestecarea roșu și albastru creează violet. Amestecarea albastru și galben creează verde, amestecând galben și roșu creează portocaliu. Amestecarea cantităților egale de albastru, roșu și galben produce negru.
Perechi de culori care se încadrează opuse unul pe celălalt pe roata de culoare de mai sus se numesc culori complementare. Aceste perechi se completează și se intensifică atunci când sunt puse împreună. Studierea roții de culoare vă poate oferi o mai bună înțelegere a modului în care culorile influențează sau se completează reciproc, astfel încât să puteți utiliza aceste cunoștințe pentru a prevala mai bine înțelesurile și mesajele corecte din fotografia dvs..
Rețineți că galben, roșu și portocaliu sunt considerate culori calde. Acestea sunt asociate cu soarele și focul. Albastru, violet și verde sunt considerate culori reci. Acestea sunt asociate cu zăpada, apa și umbrele.
Elementele de design sunt cele mai elementare componente vizuale ale oricărei compoziții. Înțelegerea elementelor de design, a modului în care acestea afectează și se completează reciproc și a mesajelor pe care le transmit este modul de a vă intensifica cu imaginile dvs. fotografice și de a crea o muncă uimitoare care ajunge la inimile și sufletele oamenilor.
Acestea sunt elementele de bază pentru crearea unei opere de artă proprii. Punând aceste elemente împreună și știind cum / când să le folosești, vei face fotografiile mult mai eficace și mai intenționate. Aceste elemente sunt în jurul nostru, trebuie doar să ne pregătim ochii să le vedem și să îi capturăm, iar mințile și sufletele noastre să le traducă în transmiterea propriilor noastre emoții și idei. Apoi, și numai atunci, munca noastră va deveni captivantă și dramatică.
Accentsconagua