Share
Învățarea utilizării eficiente a luminii este esențială pentru toți fotografii, nu există nici un substitut pentru înțelegerea modului în care lucrează lumina și aprecierea modului în care aceasta poate fi folosită în avantajul dvs. în cadrul muncii dvs. Pentru portrete, întotdeauna prefer să folosesc lumina naturală, chiar dacă sunt în interior. Lucrul cu lumina naturala nu este usor de navigat, exista o multime de aspecte care trebuie intelese pentru a evita greselile.
Înainte de a vă gândi chiar la ridicarea camerei dvs., primul lucru pe care trebuie să-l luați în considerare este tipul de filmare pe care o desfășurați. Există un anumit scop pentru filmare?
Ar putea fi fotografii pentru un actor sau o afacere, un film de modă, portret de familie, pentru promovare online sau doar pentru un prieten. Gândiți-vă cu atenție la setarea și stilul filmului în funcție de scopul acestuia. Veți avea nevoie de haine suplimentare, machiaj și timp pentru stil? Este un portret de mediu, care descrie persoana o setare familiară, posibil la locul de muncă sau la domiciliu?
Odată ce ați decis scopul filmării, veți găsi mult mai ușor să selectați o locație potrivită. Gândiți-vă la ceea ce ar putea fi potrivit pentru stilul tragerii, de exemplu undeva scenic, cu spațiu suficient, lângă un râu, lac, dealuri sau în parc?
Poate doriți să vă reprezentați subiectul în mijlocul unui oraș aglomerat între arhitectură, trafic și mulțime? Există și opțiunea de a folosi o cameră în interior. Camerele mai mari sunt de obicei mai luminoase (cele mai multe camere mari au mai multe ferestre) și vă oferă un sentiment de spațiu pentru a lucra cu. Camerele mai mici și mai luminoase se potrivesc cu o fotografie care necesită mai multe umbre și o dispoziție mai sumbră. Nu uitați să utilizați structurile din jurul dvs., în special în interior, ușile, ferestrele, scările și stâlpii, toate putând face pentru sprijinul structural util în imaginea dvs..
Unul dintre cele mai importante lucruri pe care trebuie să le iei în considerare dacă intenționezi să tragi în aer liber este timpul din ziua în care tragi. Vă sfătuiesc să nu lucrați în timpul zilei, deoarece va fi extrem de dificil să lucrați cu lumina directă a soarelui și veți întâmpina dificultăți în a vă expune imaginile.
În schimb, vă recomandăm să lucrați puțin mai devreme sau mai târziu, deci până la jumătatea dimineții sau după după-amiaza, acest lucru va însemna că aveți suficientă lumină pentru a lucra, dar nu va fi prea puternică. Alternativ, puteți încerca să lucrați la o zi acoperită de nori sau nori. Acest lucru ar putea părea o idee proastă, dar, în realitate, răceala acționează ca un difuzor și înseamnă că puteți lucra pe tot parcursul zilei cu o sursă de lumină consistentă.
Amintiți-vă de elementele de bază ale lumii Lumina aspru sau greu creează umbre dramatice. În cazul în care nu vă faceți asta, este posibil să doriți ca subiectul să fie îndreptat direct spre lumină. Lumina slabă poate face lucrurile să pară mai planete, dar vă permite să vă faceți griji mai puțin despre pierderea detaliilor în momente luminoase sau umbre întunecate.
Dacă lucrați în interior, veți dori ca lumina să intre cât mai mult în cameră. Dacă știți locația dvs., determinați ce oră din timpul zilei oferă cea mai bună lumină de fereastră, imaginându-vă în ce direcție sunt orientate ferestrele (nord, sud, est sau vest).
Unul dintre principalele avantaje ale utilizării unei lumini de studio, este libertatea de a vă deplasa și regla înălțimea și unghiul sursei de lumină pentru a vă satisface cerințele. Acest lucru este evident imposibil când vine vorba de utilizarea luminii naturale, așa că depinde de dvs., fotograful, să utilizați cât mai bine lumina disponibilă. Când localizați, găsiți ceea ce credeți că ar putea fi un loc potrivit pentru ca modelul dvs. să stea în picioare și apoi să lucreze acolo unde soarele se află pe cer. Este esențial să nu faceți modelul să privească direct spre soare, deoarece acestea vor doar ochi și a lua ochii apos! Începeți prin a le avea parte la soare și lucrați de acolo. Un sfat bun aici este să vă faceți modelul să se transforme treptat în grade de 360 grade și să-i urmați pe măsură ce se întorc. În acest fel, veți putea observa schimbarea iluminării pentru a găsi cea mai bună poziționare.
Există câteva alte tehnici pe care le puteți încerca să profitați la maximum de lumina oferită. Ori de câte ori folosesc lumină naturală, am întotdeauna un reflector cu mine. Poate fi extrem de util pentru portrete, deoarece puteți reflecta o parte din fluxul de lumină din lateral pe fața subiectului, subliniind trăsăturile cheie ale acestora fără a le orbi și nevoia să le privească spre soare.
În zilele frumoase și strălucitoare, merită să încercați și câteva fotografii în fundal, cu soarele direct în spatele subiectului. Din nou, reflectorul va veni la îndemână aici, pe măsură ce încercați să obțineți o strălucire caldă în jurul formei modelului dvs. și vă oferă o lumină cu fața în față.
Amintiți-vă, de asemenea, că aveți opțiunea de a utiliza umbre și umbre în cadrul lucrărilor dvs. de portretizare. Un loc umbros sub un copac poate fi exact ceea ce aveți nevoie atunci când lumina directă a soarelui este prea luminos, deși asigurați-vă că ați verificat dacă umbra este uniform împrăștiată pentru a evita blocajele zonei mai întunecate.
Umbrele sunt, de asemenea, o modalitate excelentă de a adăuga contrastul unui subiect și pot fi obținute cu ușurință prin faptul că sursa de lumină se află direct în partea subiectului. Asigurați-vă că nu observați niciun element cheie.
Folosind lumina soarelui printr-o fereastră pentru a lumina o fotografie portret este o tehnică preferată a mea și poate face pentru unele portrete cu adevărat angajarea și dramatice. Lumina moale din fereastră acționează ca o atracție perfectă pentru o imagine puternică și subtilă și funcționează deosebit de bine dacă aveți lumina exprimată pe o singură față a subiectului, lăsându-l pe celălalt în umbră.
Regula generală este că, mai aproape de fereastră, cu atât mai multă lumină va trebui să lucrați și cu cât contrastul va fi mai puternic între lumină și întuneric. De asemenea, dacă lumina care trece prin fereastră este prea luminată, aveți întotdeauna opțiunea de a utiliza perdele sau un orb pentru a difuza o parte din lumină.
Ca și în cazul oricărei lucrări de portret, există câteva tehnici de cameră care vă vor ajuta să obțineți rezultatele pe care le doriți. Primul este să se concentreze asupra ochilor. Când ne uităm la o fotografie a unei alte persoane, primul lucru cu care ne conectează este ochii lor. Asigurați-vă că ochii sunt punctul focal și utilizați focalizarea manuală dacă nu aveți încredere în focalizarea automată pentru ao face corectă!
Este, de asemenea, o idee bună să folosiți o diafragmă mare (număr redus de f) pentru a distruge fundalul, astfel încât să nu atragă atenția față de subiect.
Este absolut vital să interacționați cu modelul dvs. Asigurați-vă că pentru a crea un raport cu ei înainte de a începe trage. Conduceți conversații până la film pentru a discuta idei și pentru a vă asigura că toți cei implicați au aceeași înțelegere a ceea ce trebuie să fie realizat în ziua.
Când vă aflați la filmare, nu vă așteptați ca modelul dvs. să vă poată citi mintea. Ei nu vor ști cum vreți ca ei să pozeze sau unde vreți să le priviți dacă nu le comunicați. Dacă vă străduiți să transmiteți formele pe care doriți să le facă modelul, dați-le exemplul.
Unele direcții practice vor ajuta cu adevărat, deși trebuie să știți că unele modele profesionale nu vor aprecia să li se spună cum să-și facă treaba! De asemenea, presupuneți că lucrează mai mult decât voi. Luați pauze.
Nu vă așteptați vreodată situația în care utilizați lumina naturală să fie aceeași. Calitatea și culoarea luminii se vor schimba în funcție de ora din zi, de sezon și de vreme. În unele zile veți avea lumină caldă și galbenă, unde, ca și în cazul altora, lumina naturală va avea o nuanță albastră.
Acesta este locul unde se utilizează echilibrul de alb. Puteți utiliza setările pentru a vă adapta condițiilor pentru a obține tonul luminii dorite. Prefer să filmez în RAW și să editez balansul de alb în timpul procesării ulterioare, deși presetările în cameră oferă un ghid foarte bun pentru opțiunile disponibile.
Deci acum sa terminat cu tine! Sperăm că aceste câteva sfaturi simple ți-au luminat (cu intenția de a veni) și ești gata să rezolvi câteva portrete de lumină naturală ale tale. Lucrul cel mai provocator cu privire la întreaga experiență va fi probabil găsirea de modele cu care să lucrați.
Nu vă fie frică să întrebați familia sau prietenii să vă ajute. Acesta vă va oferi o mare șansă de a vă exersa tehnicile și va fi ușor să coopereze cu subiectul dvs. (deși depinde de ce membru al familiei alegeți). Întotdeauna le reamintesc că trebuie doar să stea acolo și să arate destul!
Accentsconagua