Share
Este ușor să cred că obținerea unui amestec bun este doar o chestiune de împingere a unor fadere, obținerea unui echilibru rezonabil, adăugarea unor efecte și a făcut-vă. Sigur, asta ar putea funcționa pentru un amestec brut, dar mai sunt multe lucruri care merg în a face un amestec excelent care depășește problema de bază a echilibrului. Acestea sunt lucrurile care de obicei necesită o experiență sau un mentor de realizat. În timp ce este mult mai ușor să priviți și să ascultați în timp ce un mixer mare își face lucrul, permiteți-mi să subliniez o serie de elemente intangibile care sunt vitale pentru un amestec excelent. Conștientizarea este întotdeauna primul pas în procesul de învățare, deci iată câteva lucruri de luat în considerare înainte de a începe să mișcați faderele în jur.
Este foarte ușor să vă prindeți doar în partea audio a inginerului, dar dacă nu vă gândiți serios la modul în care muzica în sine este pusă împreună (presupunând că asta e ceea ce ingineri, desigur), produsul dvs. final probabil că nu va suna grozav, indiferent cat de bun esti la balansarea pistelor.
Sunt sigur că oricine are puțină experiență a constatat că aranjamentul este, de obicei, cea mai mare problemă non-audio într-un amestec. În aceste zile de piese nelimitate, este prea ușor să grăbiți tot mai multe elemente muzicale împreună cu dublurile și triplele și stivele de tot ce vă puteți gândi. Puteți să terminați cu ușurință o sută de piese pentru a vă deplasa, ceea ce vă oferă o sarcină imposibilă de a face ca sunetul să fie mai mult decât un tampon de audio dens. Un producător bun va aduce, de obicei, un anumit sens la aranjament, parând lucrurile acolo unde este rezonabil, dar uneori producătorul este cel care cere totul, dar chiuveta de bucătărie să fie adăugată. Și dacă compozitorul nu are un înnăscut sentiment de aranjament (mulți fac, din fericire), ai o mizerie pe mâini.
De aceea este important ca inginerul de amestec să fie conștient de unele principii fundamentale de aranjare a muzicii, deoarece o mare parte a unui inginer de amestec știe când să oprească lucrurile și să știe exact ce elemente au prioritate la o anumită parte a melodiei.
De fapt, un echilibru bun începe cu un aranjament bun, deci este important să înțelegeți aranjamentul, deoarece atât de mult de amestecare este de fapt subtil. Asta înseamnă că aranjamentul și, prin urmare, echilibrul se schimbă prin simplul act de mutare sau scădere a nivelului unui instrument a cărui parte nu se potrivește bine cu altul. Dacă instrumentele se potrivesc bine împreună și nu te lupți unul cu celălalt, atunci viața ta ca un mixer tocmai a devenit mult mai ușoară. Dar ce anume înseamnă "lupta unii cu alții"?
Combaterea înseamnă că două elemente mixte solicită atenție în același timp. Ar putea fi faptul că ritmurile se ciocnesc, sau intervalele de frecvență ale instrumentului sunt aceleași, sau sunetele generale sunt prea asemănătoare. Indiferent, urechea ta nu știe la ce să asculte, deoarece fiecare solicită atenție, așa că devine confuz. Când urechea devine confuză, ea devine și obosită, iar când devine obosită, ea își pierde interesul total. Tocmai ai învins intenția amestecului, care este pentru a obține atenție, nu-l pierde.
Deci, cum obții două instrumente care se "luptă" reciproc? În primul rând, este un aranjament bine scris, care păstrează instrumentele în mod reciproc chiar de la început. Cei mai buni scriitori, aranjați și producători au o senzație înnăscută pentru ceea ce va funcționa aranjament-înțelept și rezultatul este un aranjament care se stabilește automat fără prea mult ajutor. Experiența va ajuta, de asemenea, un scriitor sau aranjor să știe destul de repede ce funcționează împreună și ce nu prea.
Dar nu e neobisnuit sa lucrezi cu un artist sau o trupa care nu este sigur de aranjamentul (foarte obisnuit), sau incearca sa experimenteze cu fiecare sunet pe care il poate gasi, sau doar permite ca un instrument sa se joace pe toata melodia in loc de doar intenționat, generând astfel numeroase conflicte. Acesta este locul unde mixerul are șansa de a rearanja pista, păstrând ceea ce funcționează și mutând sau micșorând instrumentul sau instrumentele în conflict. Mixerul nu numai că influențează aranjamentul în acest fel, ci și dinamica și dezvoltarea generală a piesei.
Pentru a înțelege modul în care aranjamentul influențează echilibrul, trebuie să înțelegem mai întâi mecanica unui aranjament bine scris.
Cele mai bine concepute aranjamente sunt limitate în numărul de elemente care apar în același timp. Un element poate fi un singur instrument ca o chitară de plumb sau un vocal sau poate fi un grup de instrumente precum basul și tobe, o linie de chitară dublată, un grup de vocale, etc.. În general, un grup de instrumente care joacă exact același ritm este considerat un element. Exemple: o chitară duble dublată sau vocal dublat este un singur element, ca și un vocal de plumb cu două armonii suplimentare care cântă aceeași melodie. Dacă basul joacă foarte strâns cu lovitura și cu capul, acesta poate fi un singur element. Două chitari de plumb care joacă diferite părți sunt totuși două elemente. O plumb și o chitară ritmică sunt două elemente separate. Deci, care este un element atunci?
Există 5 elemente în fiecare aranjament.
Cea mai mare problemă cu cele mai multe aranjamente care nu funcționează este că au prea multe elemente care se întâmplă în același timp. Nu puteți avea 4 elemente de percuție, 5 elemente de chitară, 3 elemente de tastatură, o secțiune de ritm și voce de plumb și de fundal și să nu vă obosiți fizic de la a asculta, deoarece se întâmplă prea mult!
Mintea, în mod inconștient, dorește simplitatea și răsplătește un aranjament simplu cu atenție, ceea ce este ceea ce ne dorim să se întâmple, bineînțeles. Dar ce înseamnă simplitatea?
Nu trebuie să aveți niciodată mai mult de 4 elemente care să apară în același timp. Poți să scapi cu câte 5 din când în când, dar 4 este de obicei maxim. "Dar de obicei există mai mult de 4 instrumente în majoritatea lucrurilor pe care le ascult în aceste zile", spuneți? Da, dar de obicei joacă aceleași părți. De exemplu, dacă aveți o piesă de chitară dublată, cu o a treia melodie care joacă aceeași parte o octavă deasupra, sunt 3 instrumente care joacă doar o parte, astfel încât acestea sunt doar un element. Dacă o chitară dublând o linie de bas, este doar un element. Dacă aveți un vocal de plumb dublat cu o altă octavă vocală deasupra, acesta este încă un element. O orchestră simfonică poate avea 120 de instrumente, dar când o descompuneți, toți joacă doar un număr limitat de elemente. În cele din urmă, totul se reduce la 4 din cele 5 elemente menționate mai sus.
Iată câteva exemple de funcționare a elementelor aranjamentului în diverse cântece. Dacă par a fi familiar, este pentru că am folosit câteva dintre aceste exemple în Manualul inginerului de amestecare, dar sunt o recenzie bună, chiar dacă le-ați citit înainte.
În standardul radio al lui Bob Seger Mutarea de noapte, instrumentele de joc sunt bas și tobe, chitară acustică, pian, organ Hammond, vocal vocal și fundal vocal. Iată cum izbucnesc.
De obicei, o chitara acustica se incadreaza in categoria Rhythm, deoarece brumarea impinge banda si genereaza entuziasm. În "Mutarea de noapte", Cu toate acestea, chitara acustica este trasata inapoi la nivel, in amestec, astfel incat se amesteca in sectiunea ritm, devin efectiv parte a elementului de fundatie. Astfel mixerul poate influența amestecul prin echilibru atunci când este conștient de aranjament.
Alanis Morissette Mulțumesc conține câteva exemple bune atât pentru ritm, cât și pentru tampoane. Ce este diferit este că există două seturi de fiecare; unul pentru intro și cor și un set diferit pentru versuri.
Bineînțeles că se petrec mult mai mult în acest cântec pe cale, dar orice piesă suplimentară înlocuiește sau dubla elementele de mai sus. Numărul de elemente rămâne constant.
Gnarls Barkley's Crazy este un cântec foarte dezbrăcat cu foarte puține straturi, dar cele patru elemente principale sunt întotdeauna acolo.
Acest cântec este neobișnuit, deoarece basul cu linia de chitară dublă împinge piesa înainte și devine ritm. Destul de neobișnuit, dar eficient!
Rascal Flatts "Ceea ce doare cel mai mult este un exemplu de muzică country" nouă ", care seamănă foarte mult cu muzica popă stratificată, cu excepția adăugării instrumentelor tradiționale ale țării (chitara din oțel, banjo, viola).
Acest cântec este neobișnuit deoarece nu are linie de semnături sau element Fill în introducere și outro și o adevărată Fill doar într-un singur loc pentru fiecare. Bass-ul este, de asemenea, amestecat foarte tare și ocupă mult spațiu în amestec.
Acest cântec este diferit, deoarece nu există nici un Pad adevărat în sensul tradițional, dar chitara din oțel care se joacă încet în fundal acționează bine și arată că este posibil ca instrumentele netradiționale să joace acel rol.
Există câteva reguli ușor de reținut care vor face întotdeauna chiar și cel mai dens aranjament ușor de gestionat.
Așa cum am spus mai înainte, nu ar trebui să se joace mai mult de patru elemente în același timp. Uneori, trei elemente pot funcționa foarte bine. Foarte rar vor funcționa cinci elemente simultane. Acesta este numărul dvs. unic de focalizare ca un mixer. Asigurați-producătorului și artistului conștienți de cât de mult mai bine amestecul va suna cu mai puține elemente în loc de mai mult.
Acum, dacă cineva (ca artistul) este căsătorit cu o parte, nu există nici o cantitate de cerșetorie, de pledoarie sau de spectacol și de a spune că își va schimba mintea, deci un lucru pe care îl puteți face este să controlați echilibrul instrumentelor care încalcă drepturile. Dacă se luptă 2 sau mai multe elemente, ele nu pot trăi la același nivel, astfel încât să fii pregătit să-i faci un caracter de sprijin. Uneori, un element tras înapoi în amestec se poate amesteca într-un alt element și de fapt îl face mai interesant, dar numai dacă se observă următorul punct.
Această regulă este atât de importantă încât trebuie să fie subliniată. Aranjamentul se va potrivi mai bine dacă toate instrumentele stau în propriul interval de frecvență. De exemplu, dacă un sintetizator și o chitară ritmică joacă elementele contra în aceeași octavă, de obicei se vor ciocni. Soluția va schimba sunetul uneia dintre instrumente, astfel încât acestea să umple diferite intervale de frecvență, să joace într-o altă octavă sau să le joace în momente diferite, dar nu împreună.
Atunci când două instrumente cu aceeași bandă de frecvențe în mod egal se joacă la același volum în același timp, rezultatul este o luptă pentru atenție. Gândiți-vă în acest fel; de obicei, nu auzi un vocal de plumb și un solo de chitară în același timp, nu-i așa? Asta pentru că urechea umană nu este capabilă să decidă ce să asculte și să devină confuză și obosită ca rezultat.
Chitarele se luptă frecvent pentru a fi auzite. Acest lucru se întâmplă de obicei atunci când aveți un chitarist care stivuiește părți folosind aceeași chitară și amperi sau într-o situație vie când aveți doi chitari fiecare cu același tip de chitară și amperi (doi Les Pauls și doi Marshalls folosind aceleași setări de preluare ar fi scenariul coșmarului, de exemplu).
În studio, primul lucru pe care trebuie să-l faci este să-l conving pe chitaristul că este într-adevăr în beneficiul său să încerce să cânți unele dintre aceste părți mari cu o altă chitară sau amplificator sau difuzor sau chiar toate cele de mai sus. Acest lucru va face ca toate piesele sau stivele să fie mai interesante, fără a trebui să atingeți nici măcar un buton EQ. Este mai ușor de zis decât de făcut, pentru că uneori un jucător de chitară se va căsători cu sunetul sau chitara lui (sau ei) și va refuza să se schimbe (ca o rasă, noi suntem chitari). Acum este momentul să ajungeți la EQ. Apropo, schimbarea pedalelor nu se ia în considerare în această situație, deoarece de obicei ele măresc doar câștigul și nu schimbă foarte mult echilibrul de frecvență al instrumentului. O pedală de modulare poate funcționa dacă schimbă spectrul tonului instrumentului.
În ceea ce privește o trupă care se joacă live la un concert sau în studio cu chitaristul care folosește aceleași instrumente și amplificatoare, atunci e momentul să-i înveți motivul pentru care controalele de ton au fost puse pe amplificatoare. Ca regulă generală, majoritatea muzicienilor nu au nicio idee cum să folosească ceva care ajustează benzile de frecvență ale instrumentului lor. Există 3 motive generale pentru utilizarea amplificatorului EQ:
1. Multe instrumente (cum ar fi basul și chitara) au puncte moarte pe instrument în care câteva note pot scădea la nivel. Un pic de EQing vă poate ajuta să neteziți lucrurile dacă puteți să vă înscrieți în banda de frecvență a notelor care se retrag.
2. Trebuie să compensați o deficiență de frecvență la scară largă. Acest lucru ar putea însemna o situație în care un Strat ar putea să nu aibă fundul suficient atunci când a fost jucat printr-un Jubileu Marshall, astfel încât să adăugați niște capături joase cu comenzile de ton pentru a compensa. Pe de altă parte, un Les Paul prin același amplificator ar putea fi prea greu de fund, astfel încât să scăpați un fund. Și atunci acel strat Strat ar putea avea doar o gamă medie care este ca o alegere de gheață prin urechile de pe anumite note, așa că te-ai întoarce puțin la mijlocul distanței și ai trage de la urechi.
3. Și, în cele din urmă, în cele două Les Paul - două scenarii Marshall în care doi jucători folosesc aceleași modele de instrumente și amplificatoare. Pentru a se potrivi bine impreuna cu frecventa, un jucator isi va regla tonul pentru a avea un pic mai mult in partea de jos si poate scoate mediul inferior in timp ce celalalt jucator ar merge pentru mai mult capat cu un varf de mijloc, exact in cazul in care celalalt tip a luat-o out. Acolo îl aveți - amestec instant.
Desigur, lucrurile nu sunt niciodată atât de ușoare în viața reală. Cei mai mulți chitari nu ajung niciodată la nirvana cu sunetul lor și nu se vor abate de la nimic cu care se simt confortabil. Dar dacă au auzit cum succesul tehnicii funcționează în studio, ei sunt de obicei mai puțin deschisi la experimentare după aceea. Desigur, le poți spune întotdeauna că xxx (umple artistul lor preferat) o face așa, pentru că probabil o face.
Fiecare cântec are ceva care este principalul punct de interes sau ceva atât de convingător încât nu-ți poți scoate urechile (dacă nu, trimite cântecul înapoi la planșa de desenare. Nu este completă).
Deși are control asupra felului în care apar cinci elemente anterioare, poate fi suficient pentru multe tipuri de posturi audio și ar putea fi foarte bine pentru a obține un mix decent, muzica cea mai populară necesită un amestec care poate duce piesa la un alt nivel. Deși este întotdeauna mai ușor cu piese excelente, cu aranjamente solide și spectacole spectaculoase, un amestec excelent poate pur și simplu să-și urmeze traseele și să le transforme într-un material atît de convingător încât oamenii să nu-i ajungă suficient. A fost făcută pe unele dintre melodiile preferate de toate timpurile.
Deci, cum putem ajunge la acest punct?
Mai mult decât să fie corect din punct de vedere tehnic, un amestec trebuie să fie la fel de interesant ca un film bun. Trebuie să se construiască până la un punct culminant, în timp ce are puncte de tensiune și eliberare pentru a ține ascultătorul subconștient implicat. Așa cum un film arată mai mult decât viața, o mare combinație trebuie să sune mai mult decât viața reală. Pasiunea și emoția trebuie să fie la un nivel în care ascultătorul este aspirat și forțat să asculte.
Și modalitatea de a face asta? Găsiți orice element este cel mai important pentru cântec. În unele cazuri (cum ar fi muzica Dance and Rap), cel mai important element este groove. Cu toate acestea, în alte genuri (cum ar fi Țara), este vocal. Este rock și pop ar putea fi o linie de semnătură sau cârlig.
Chiar dacă cel mai important element este adesea vocal, nu trebuie să fie necesar. Ar putea fi un riff de la The Stone's Satisfacţie și Începeți-mă sau intro la Coldplay Ceasuri sau ritmul pe versurile Maimuței Arctice Pun pariu că ești bine pe dansul. Este întotdeauna o parte atât de convingătoare încât te forțează să asculți cântecul.
Orice parte este cea mai importantă, mixerul trebuie să o identifice și să o sublinieze în amestec pentru ca amestecul să fie ridicat dincolo de normal.
Accentsconagua