Share
Ableton devine rapid instrumentul de alegere pentru DJ-ul digital și are aproape orice instrument pe care-l puteți cere atunci când puneți împreună un spectacol live sau un set de DJ. Una dintre cele mai importante părți ale achiziționării de lucruri pe timp de noapte este sincronizarea batelor individuale sau pistelor întregi și dacă doriți să obțineți lucrurile 100% blocate, cea mai bună strategie este să vă răsuciți fișierele înainte de spectacol.
Marcatorii Warp sunt steaguri mici pe care Ableton le folosește pentru a tăia sunetul în porțiuni mici, aceste porțiuni pot fi apoi schimbate înainte și înapoi, pe măsură ce tempo-ul proiectului dumneavoastră este schimbat. Acest lucru înseamnă în esență că sunetul are o natură elastică și poate fi redat la orice tempo fără a suferi de degradarea și anomalii legate de întinderea tradițională a timpului.
Există, fără îndoială, câteva moduri de a face acest lucru, dar aceasta este metoda pe care am descoperit-o cea mai rapidă și mai precisă atunci când lucrați cu piste întregi. A trebuit să distorsionez în jur de 200 de melodii între aeroportul din Detroit și MGM Grand într-un timp în urmă pentru o încărcătură de spectacole în SUA, iar această metodă sa dovedit a fi cea care mi-a făcut prin lista cea mai rapidă. Bineînțeles că este recomandabil să faci asta bine înainte de concert, mai degrabă decât pe drum, dar când a venit la ea procesul nu ma lăsat jos.
Deși nu există niciun sunet în timpul tutorialului, proiectul Ableton este disponibil pentru descărcare în Play Pack, inclusiv melodia folosită pentru deformare. Rețineți că marcatorii pot fi ușor diferiți de cei afișați în capturile de ecran, deoarece proiectul a fost recreat folosind un mp3 de înaltă calitate pentru descărcare, dar tehnica rămâne aceeași.
Înainte de a începe este o idee bună să inspectați fișierele cu care veți lucra în Ableton. Deschideți piesa în editorul audio extern preferat, pentru a obține o imagine bună a întregului lucru. Căutați cu adevărat tăiere, zone de zgomot excesiv, probleme de fază etc. Când lucrați printr-o listă mare de piese, puteți primi doar o șansă de a asculta o mică porțiune din fiecare cântec, deci este ideal mod de a obține o "a doua opinie" rapidă asupra integrității fișierului.
S-ar putea să doriți, de asemenea, să tăiați orice tăcere de la începutul și sfârșitul pieselor. Aș merge adesea până la îndepărtarea intros-urilor lungi de la melodii, deoarece în realitate acestea nu se vor folosi în majoritatea seturilor de DJ și probabil că veți începe să vă distrugeți de la primul eveniment major tranzitoriu, care într-o mulțime de muzică electronică este prima lovitură Tobă. Desigur, dacă intenționați să utilizați intro ca parte a setului dvs., lăsați-l acolo.
Dacă simțiți că o piesă are nevoie de o creștere a volumului, puteți aplica întotdeauna unele pereți de cărămidă limitând aici, dar aveți grijă. Dacă te duci peste bord, poți distruge semnătura dinamică a tonului. Puteți găsi această tehnică utilă atunci când o melodie este înregistrată din vinil sau alt mediu analogic și volumul perceput a fost pierdut în proces.
Odată ce sunteți mulțumit de starea fișierelor pe care doriți să le utilizați în setul dvs., deschideți Ableton Live și un set potrivit pentru a vă importa audio. Aici folosesc un set foarte simplu, cu două "punți" sau piste și un set de crossfader de bază. Această configurație vă permite nu doar să vă încercați muzica pentru răsturnare, dar puteți încerca, de asemenea, o combinație rapidă, dacă este necesar.
Puteți utiliza o configurație chiar mai simplă dacă preferați, deoarece tot ceea ce aveți cu adevărat nevoie este o piesă pentru audiția piesei în timp ce efectuați tehnica de deformare.
Apoi găsiți piesa pe care doriți să o procesați pe unitatea dvs. și introduceți-o în primul slot disponibil pe cea mai apropiată pistă din set. S-ar putea să vedeți că aici am folosit un fișier AIFF, pentru că piesa este una dintre ale mele. Este posibil să nu aveți acces la fișiere mai mari (spre deosebire de MP3-uri), dar este întotdeauna recomandat să utilizați fișierele de cea mai bună calitate. Pe măsură ce veți reda doar 3 sau 4 fișiere la un moment dat în timpul unui set de DJ, utilizarea fișierelor mai mari nu ar trebui să impună prea multă presiune asupra calculatorului mediu, iar calitatea suplimentară va fi un bonus pe orice sistem.
Odată ce ați importat, puteți face dublu clic pe clip și forma de undă va apărea în zona inferioară a interfeței Live. Veți observa în acest moment că Ableton și-a calculat deja marcajele warp proprii și că modul Warp este pornit. Puteți activa și dezactiva această rupere automată pentru fișiere mai lungi în preferințele lui Ableton.
De asemenea, veți observa că modul de deformare utilizat în mod implicit este 1/16 și "Beats". Acest lucru este perfect pentru majoritatea materialelor electronice, care se bazează în principal pe tambur, dar este posibil să încercați să experimentați alte moduri aici dacă utilizați piese care au un rol mai important în natură.
Cu excepția cazului în care sunteți foarte norocos, marcajele pe care Ableton le plasează inițial nu sunt, de obicei, în locul corect și vor avea nevoie de modificări. Dacă doriți să obțineți o imagine de ansamblu bună despre piesa dvs. aici și aveți nevoie să inspectați sau să editați anumite părți, atunci puteți dezactiva modul warp și ar trebui să vedeți o reprezentare clară a piesei dvs. Ar trebui să pară aproape identic cu fișierul încărcat de la început.
Primul și cel mai important pas pentru a obține o urzeală bună este găsirea primului tranzitoriu în calea pe care doriți să o utilizați. În acest caz (și, în majoritatea cazurilor), este tamburul inițial și a fost rezident după un mic intro.
Odată ce acest tranzitoriu este localizat, mutați primul marcator de urzeală (etichetat "1") astfel încât acesta să fie mort la începutul sunetului. Apropiați-vă aici dacă aveți nevoie și asigurați-vă că vă petreceți suficient timp pentru a obține această parte corectă.
Acum, când depărtați și vizualizați întreaga piesă, ar trebui să vedeți că chiar și această ajustare mică a adus lucrurile în ordine. Evident, procesul de deformare nu este încă finalizat, dar chiar și această cantitate mică de lucru vă va aduce mult mai aproape de o piesă ușor de sincronizată în seturile dvs..
Este posibil să fiți norocoși cu unele producții și să aflați că acesta este tot ceea ce trebuie să faceți și dacă acest lucru se întâmplă atunci când treceți prin pașii următori, veți găsi că nu mai trebuie să efectuați alte modificări. Acest lucru este întotdeauna grozav când se întâmplă, dar, de cele mai multe ori, nu este mai mult de făcut.
Acum, măriți-vă într-o regiune chiar la sfârșitul pistei în care piesa tamburului continuă să fie redată. Este posibil să observați marcatori de urzeală care sunt ușor opriți. Prindeți unul dintre acești markeri și mutați-l la începutul tranziției, de preferință pe același sunet sau beat pe care l-ați folosit la începutul procesului.
Acum, când măriți înapoi într-o zonă de la începutul căii dvs., trebuie să observați că acești markeri sunt încă în locul potrivit. Dacă acesta este cazul, probabil că melodia dvs. are un calendar foarte uniform și un ceas strâns a fost folosit în crearea sa și, cel mai important, nu s-au făcut ediții de tăiere și lipire în post-producție. Melodia dvs. ar trebui să fie acum gata să meargă și puteți trece la următoarea, confortabilă în cunoașterea pe care o veți putea amesteca în setul dvs. într-o situație vie.
Bineînțeles că nu fiecare melodie va juca mingea și va cădea pe loc cu ușurință. Dacă observați că marcatorii de urzeală sunt încă în afara pistei, respirați adânc, numărați până la zece și treceți la pasul următor.
Privind întreaga formă de undă, puteți vedea că în acest moment am folosit doar un marker de urzeală "blocat" la începutul pistei. Acesta este reprezentat de marcatorul care este evidențiat cu galben sau verde. Dacă marcajele cad din loc în diferite locuri pe toată durata melodiei, este posibil să existe o discrepanță în calendarul cauzat de unele dintre problemele menționate în pasul anterior.
Singurul mod în care putem remedia acest lucru este adoptarea unei abordări mai dinamice a plasării markerilor de urzeală. Începeți prin mărirea unei zone unde știți că marcatorii sunt dezactivați și creați un marcator blocat dând dublu clic pe el, până când acesta este evidențiat. Acum poziționați acest nou marker în poziția corectă.
Repetați acest proces, plasând aceste marcatori în zonele cheie ale pistei. Împărțirea piesei în secțiuni de dimensiuni mai mult sau mai puțin de aceeași dimensiune în mintea ta și plasarea markerelor în aceste puncte ar trebui să ajute lucrurile să funcționeze. Veți descoperi că, pe măsură ce progresați, lucrurile vor cădea în linie și că, în apropierea de zone noi, marcatorii se apropie mai mult de poziția lor corectă.
Numărul de ori pe care trebuie să-l repetați va depinde în întregime de momentul călătoriei. Din experiență, unele piese care folosesc shuffle grele, sincronizări ciudate sau care au înregistrat din vinil sau au fost editate manual pot avea nevoie de ceva timp pentru a le cheltui înainte de a se comporta.
Odată ce sunteți mulțumit, puteți salva imaginea de ansamblu și marcatorii pentru piesa respectivă prin apăsarea butonului de salvare din zona parametrilor, la stânga casetei de mod warp. Este bine să fim conștienți de faptul că aceste date sunt stocate într-un fișier .asd însoțitor, care va trăi lângă original. Acum, când Ableton încarcă acest fișier în orice proiect, aceste date vor veni cu el, permițându-vă să importați piesa în setul viu cu toate marcatorii păstrați.
Descărcați pachetul Play pentru acest tutorial (17.29MB)
Cuprins
Accentsconagua