Share
"În înregistrarea modernă una dintre cele mai mari probleme este că te afli într-o lume de posibilități nesfârșite, așa că încerc să închid posibilitățile din timp, limitez alegerile, eu limitez oamenii la o mică zonă de manevră. jucătorii produc în mod invariabil mai multă muzică interesantă decât jucătorii de sintetizare: puteți trece prin opțiuni pe chitară în aproximativ un minut, după care trebuie să începeți să luați decizii estetice și stilistice. Acest computer poate conține o mie de sintete, fiecare cu o mie de sunete. Încerc să ofer constrângeri pentru oameni. "
- Brian Eno
Imagine Flickr de Eptin
M-am gândit foarte mult în ultima vreme la limitări și posibilități în ceea ce privește compunerea. Folosind computere și pachete software cum ar fi Logic, Cubase, Sonar sau Reason, posibilitățile noastre muzicale sunt aproape fără sfârșit. Chiar și așa, mă aflu adesea în fața stației mele de lucru, făcând clic pe sute de presetări de sintete sau samplere, mai degrabă decât scriind muzică.
Marii compozitori ambientali și minimaliști ai timpului nostru înțeleg clar capcanele potențiale ale opțiunilor noastre aproape nelimitate. Soluția lor este să încerce să creeze cu mai puțin - să creeze o lume muzicală completă în orice moment dat, ci să o facă într-un set specific de reguli sau restricții. Aceste reguli și restricții pot varia foarte mult de la compozitor la compozitor, dar din fericire pentru noi, folosirea uneia dintre tehnicile lor poate fi utilă pentru aproape orice stil de muzică.
În acest tutorial, vom examina câteva tehnici simple pe care le puteți utiliza atunci când compuneți muzică - fie ambientală, minimalistă, fie chiar rock sau pop. Orice artist poate beneficia de învățarea acestor tehnici și de a le aplica pentru a trece prin blocul scriitorului, pentru a le provoca creativitatea în moduri noi sau pentru a-și perfecționa pur și simplu practicile diferite.
După cum a remarcat Brian Eno în citatul de mai sus, opțiunile de limitare pot fi o modalitate rapidă și ușoară de a forța o nouă perspectivă asupra compoziției. Reducerea posibilităților necesită gândire într-o zonă mai mică. Când sunteți limitat la un set mai mic de posibilități, trebuie să examinați toate alegerile inconștiente pe care le-ați putea face în mod normal atunci când scrieți o piesă dată.
Imagine Flickr de către bredgur
O modalitate puternică de a impune limite este schimbarea software-ului dvs. de compunere. De exemplu, pentru unele dintre piesele mele noi folosesc GarageBand - nu pentru că cred că este în mod necesar cel mai bun instrument pentru slujbă, ci mai degrabă pentru că îmi oferă deja un set mai limitat de opțiuni în ceea ce privește crearea sunetului și manipulare este în cauză. În timp ce Logic este DAW-ul meu principal, vasta gamă de caracteristici și posibilități sonore pot uneori să fie o stânjenire a bogățiilor. Utilizarea GarageBand aici necesită să fac alegeri privind efectuarea, înregistrarea, editarea și procesarea, într-un set diferit de posibilități mai mici.
Deci, limitarea software-ului nostru este un mijloc de a limita alegerile noastre. Iată câteva alte modalități prin care putem limita alegerile noastre care ar putea servi, în cele din urmă, scopurilor noastre compoziționale.
Pe măsură ce începeți să experimentați tehnici ca acestea, veți găsi că mulți dintre ei sunt incomod și pur și simplu nu vă simțiți "drept" pentru stilul dvs. de compoziție. Ăsta este un lucru bun! Acest disconfort înseamnă că începi să dezvolți mușchii muzicali pe care nu i-ai folosit până acum. Când am fost leneși și nu ne-am exercitat în timp, găsim că mușchii și articulațiile noastre tind să reziste (sau să protestăm) când vom decide în cele din urmă să ieșim pentru o alergare. Doar așa, fitness-ul nostru muzical este limitat la mușchii pe care îi folosim sau nu le folosim - așa că antrenamentul folosește întreaga gamă de posibilități. Garantez ca vei fi surprins de rezultate.
Cu ușurința și puterea DAW-urilor, softsynths și samplers, mulți dintre noi se blochează în țara sintetică. O modalitate puternică de a respira viața nouă în compozițiile noastre muzicale este aceea de a cere ca noi să mergem organic și să folosim mai multe (sau exclusiv) sunete organice.
Imagine Flickr de Secret Tenerife
Încurajarea sunetelor organice poate însemna o mulțime de lucruri diferite, așa că să ne uităm la unele posibilități.
Uneori, muzicienii pot fi intimidați de propria lor putere de exprimare. Cazul în punctul: când a fost ultima oară când ai făcut o melodie cu adevărat tare, explozivă, dură sau cu grătar? Alternativ, dacă sunteți într-un artist de viteză sau un hardcore de un fel, când a fost ultima dată când ai făcut o pistă REAL?
Flickr imagine de aussiegall
S-ar putea să-ți spui: "Fac felul de muzică pe care o fac și nu mă interesează să fac altceva". Din nou - considerați acest lucru ca o formă de "practică", la fel ca jocurile de cântări sau învățarea unor noi ritmuri - și un mijloc de a vă flexiona mușchii muzicieni. învățați să jucați cu contrast, într-un cântec și cu melodii în ansamblu.
Cu astfel de tehnici, este important să nu fiți prinși în estetică - nu vă faceți griji prea mult despre cum sună produsul final sau dacă cineva îi va place. Aceasta este o practică - deci luați-o ca atare. Joacă cu contraste extreme în volum, în textura și timbrul. Compuneți o melodie în care fiecare piesă utilizează o anumită formă de denaturare. Alternativ, compuneți o piesă în care fiecare sunet are un atac extras și moale. Apoi experimentați cu juxtapunerea celor două elemente în cadrul aceleiași cântece.
Unul dintre exemplele mele preferate de această tehnică este folosit cu mare efect de Peter Gabriel în piesa sa "Darkness" din albumul "Up". Rețineți cât de dramatică este trecerea de la intro la versuri - arpeggio moale, silențios, urmată de o chitară distorsionată. Această tehnică se repetă în contrastul de la versuri la cor și pod.
Copacii, în timp ce, în general, nu sunt considerați un lucru "mobil", sunt rareori în continuare. Există un contrast inerent între soliditatea înfiptătoare a unui trunchi de copac și oscilația subtilă a membrelor, ramurilor și frunzelor.
Imagine Flickr de Lincolnian (Brian)
Ca compozitori, unul dintre aliații noștri cei mai puternici care afectează emoțiile ascultătorilor noștri este puterea dinamicii. La nivel de suprafață, dinamica se poate referi pur și simplu la aparenta intensitate sau moale a unui anumit element muzical. În general, totuși, dinamica se referă la liniștea sau mișcarea inerente dintr-o piesă dată. Aceasta include nu numai schimbările de volum, ci și tempo, atac, susținere și modificări ale unui element dat în timp.
Există un număr mare de moduri în care putem juca cu mișcarea și liniștea într-o melodie, dar aici sunt câteva sugestii:
Un exemplu excelent al acestei tehnici se regăsește în "Fossil and Fern" al lui Steve Roach,.
Unele stiluri de muzică prosperă în ceea ce privește înființarea și realizarea așteptărilor muzicale. De exemplu, muzica House și Trance este deosebit de eficientă în cluburi și raves, deoarece acestea telegrafă muzicale acumulează și defalcate către ascultător. În acest fel, ascultătorii au o anumită așteptare și sunt recompensați când se așteaptă această așteptare, creând un fel de "experiență comună", pe măsură ce dansul lor se potrivește cu muzica.
Imagine Flickr de K. Kendall
Uneori, totuși, este la fel de puternic ca să perturbe așteptările din muzica noastră, deoarece poate determina ascultătorul să se așeze și să ia în seamă. Iată câteva moduri în care poți sfida așteptările în muzica ta.
Aceste tehnici ar trebui să fie, în primul rând, considerate "exerciții". Gândiți-vă la ele ca la haltere sau calisthenics pentru muzica ta. Rezultatele finale ale acestor practici nu pot fi întotdeauna cea mai bună alegere muzicală pentru compozițiile finale. Cu toate acestea, înțelegerea acestor tehnici și utilizarea lor selectivă pentru a limita posibilitățile infinite cu care vă confruntați în calitate de compozitor, vă pot ajuta numai în încercarea de a scrie o muzică excelentă.
Sper că acest tutorial a fost de ajutor și că veți lua câteva dintre aceste idei și le veți folosi în propria voastră muncă. Dacă faceți acest lucru, mi-ar plăcea să știu cum au lucrat pentru dvs. - vă rugăm să anunțați-mă în comentarii!
Accentsconagua