Share
Am avut o mulțime de solicitări de tutoriale pentru teoria muzicii în acest an. Ești mai probabil să faci muzică bună dacă înțelegi cum funcționează toate. Iată cele mai bune 12 tutoriale ale teoriei muzicii din 2009.
"Tot ce ai nevoie este trei acorduri și adevărul." La baza ei, toată muzica poate fi considerată o interacțiune de tensiune și eliberare. Gradul de tensiune poate proveni de la disonanță față de consonanță, orchestrație, dinamică sau alte 100 de elemente muzicale. Cheia utilizării tensiunii și eliberării este echilibru. Cu prea multă tensiune și fără eliberare, tensiunea poate deveni insuportabilă, iar muzica nu poate fi descifrată. Pe partea din spate, dacă muzica este prea neutră, cu puțin sau deloc tensiune, poate fi plictisitoare și lipsită de viață. Unul dintre motivele bunei progresii a corzilor este că ele sunt bine echilibrate în utilizarea tensiunii și eliberării. În acest tutorial vom examina pașii de bază ai progresiei armonice pentru a înțelege cum funcționează acest echilibru.
Vizitați articolul
În tutorialul armoniei anterioare, Funcțiile de bază ale armoniei, am introdus ideea că armonia este legată de un echilibru între tensiune și eliberare. Dacă nu ați citit încă acel tutorial pe care vă sugerez să îl faceți înainte de a trece la acest tutorial. Pentru acest tutorial vom explora ideea de dominanți secundari și modul în care aceștia pot fi folosiți pentru a crea tensiuni și a le elibera în moduri mai complexe și mai armonioase. Vom discuta despre ce sunt, despre diferitele moduri în care pot fi folosite și apoi vom arăta câteva exemple din muzica reală.
Vizitați articolul
Acest tutorial este primul dintr-o serie axată pe prezentarea începătorilor compleți cum să scrie o melodie simplă. Această serie se va concentra mai degrabă pe procesul de scriere a unei melodii, mai degrabă decât pe tehnicile specifice de software și hardware, aptitudinile și aplicațiile pe care le-ați putea avea nevoie în înregistrarea, mixarea și masteringul piesei respective.
Vizitați articolul
Cadența este un element critic în orice progres armonic. Cadențele vor veni adesea la dvs. în mod natural fără a fi conștienți de ele, dar înțelegerea modului și a motivului pentru care le folosiți (și cum puteți evita utilizarea acestora) vă va oferi un control mai sofisticat asupra formei dramatice și direcției muzicii dvs..
Vizitați articolul
Folosirea timpului simplu, frecvent (4/4 semnătura, în cazul în care există patru bate la o măsură, și fiecare notă trimestru devine un bate) este larg răspândită în muzica populară occidentală, inclusiv rock, blues, țară, folk, pop, și diferite forme de muzică electronică, inclusiv multe sub-genuri de muzică de casă și trance. Stilul de viață pe patru etaje poate fi dificil de scăpat, dar fiecare muzician și compozitor poate beneficia de un studiu al ritmului care include o varietate mai mare de semnături și ritmuri de timp.
Vizitați articolul
Regula de trei este un concept popular folosit în multe forme de artă, cum ar fi scrisul și fotografia, pentru a obține un echilibru între elemente și structură. Există însă o mică discuție despre "regula celor trei", aplicată muzicii, deși același concept poate fi aplicat la aproape orice aspect al meseriei noastre. De la primele schițe ale unei compoziții până la producția unui mix final, putem folosi acest dispozitiv simplu pentru a obține un echilibru de interes și claritate, astfel încât ideile noastre să fie clar exprimate și auzite.
Vizitați articolul
Când aveam treisprezece ani, am decis să mă învăț pe chitară, pentru că mi-a plăcut modul în care eroii de chitară din ziua de azi (prin care nu vreau să spun că ai jucat cu o chitară falsă și un Xbox) au improvizat ceea ce părea complicat conduce la fața locului. După ce au auzit solia de chitară pe care Slash a jucat-o în Sweet Child O 'Mine, am uitat să practicăm acorduri în căutarea abilității de a juca așa.
Vizitați articolul
Logic Pro are câteva instrumente foarte avansate atunci când vine vorba de notare. În acest tutorial vă voi arăta elementele de bază pentru a începe să lucrați cu editorul de scoruri, construind o foaie de melodii de bază. Nu vă faceți griji, nici măcar nu trebuie să puteți citi muzică!
Vizitați articolul
Acest tutorial marchează primul într-o serie de tutoriale privind compoziția - în special compoziția potrivită pentru film și televiziune. În această piesă, vom vorbi puțin despre filozofia din spatele acestei serii de tutoriale și vom intra în procesul de compoziție în sine.
Vizitați articolul
Acest tutorial este al doilea dintr-o serie de tutoriale despre compoziție - compoziție specifică care ar putea fi potrivită pentru film, televiziune etc. Intenția cu această serie de tutoriale este să vă trec prin procesul uneia dintre compozițiile mele. Se dorește să ofere câteva idei și perspective noi și, sperăm, să dea puțină inspirație creatoare, dar în nici un caz nu ar trebui să fie considerată definitivă - chiar și pentru propriul meu proces de compoziție.
Vizitați articolul
Acest tutorial este cel de-al treilea dintr-o serie de tutoriale despre compoziție - compoziție specifică care poate fi potrivită pentru film, televiziune etc. Intenția cu această serie de tutoriale este de a vă purta prin procesul uneia dintre compozițiile mele. Se dorește să ofere câteva idei și perspective noi și, sperăm, să dea puțină inspirație creatoare, dar în nici un caz nu ar trebui să fie considerată definitivă - chiar și pentru propriul meu proces de compoziție.
Vizitați articolul
Acest tutorial este cea de-a patra și ultima tranșă dintr-o serie de tutoriale despre compoziție - compoziție specifică potrivită pentru film, televiziune etc. Intenția cu această serie de tutoriale este de a vă purta prin procesul uneia dintre compozițiile mele. Se dorește să ofere câteva idei și perspective noi și, sperăm, să dea puțină inspirație creatoare, dar în nici un caz nu ar trebui să fie considerată definitivă - chiar și pentru propriul meu proces de compoziție.
Vizitați articolul
Accentsconagua