Share
Până acum am spus puține despre un aspect vital al întregii muzică - ritmul, baterea sau senzația de groove. Ascultați orice melodie pop sau rock iconică și această combinație specială de melodie și ritm combinată face ca aceasta să fie recunoscută pentru ceea ce este.
Cârligele cunoscute de popuri care ne-au rămas în minte există din abundență și adesea o fac pentru că sunt ciudate sau împing granițele într-un fel sau chiar în mod flagrant să spargă regulile muzicii - care sunt, desigur, făcute să fie sparte ca orice reguli! Dar ne ajută dacă știm mai întâi care sunt regulile, așa că, din acest motiv, să încercăm să acoperi rapid noțiunile de bază.
"Totul din univers are un ritm, tot ce dansează" - Maya Angelou
Notele și resturile (tăcerea muzicală) pot fi, evident, de lungimi diferite și sunt scrise în conformitate cu următoarea diagramă. Așa cum este reprezentat mai jos, fiecare notă sau odihnă la dreapta durează jumătate la fel ca cea din stânga ei, deci o jumătate de notă sau minimă durează jumătate atâta timp cât o notă întreagă sau semibrei.
Nu toată lumea urmează sistemul de numire nord-american, așa că am inclus, de asemenea, sub denumirile utilizate în mod obișnuit în locuri precum Marea Britanie. Deci, alegeți oricare dintre cele mai cunoscute.
În plus, notele pot fi punctate. Punctul adaugă la sine jumătate din valoarea notei:
Restul poate apărea la începutul unei fraze muzicale sau la sfârșit. Într-o melodie, ele apar, de asemenea, adesea între diferitele fraze ale melodiei, permițând cântăreței să respire. (Acest lucru se aplică și pentru majoritatea formulelor melodice orchestrale.)
În notația muzicală, există diferite convenții care guvernează modul în care acestea sunt de obicei scrise astfel încât să alcătuiască corect limitele matematice ale barelor și frazele. Dar acest lucru este într-adevăr în afara scopului acestui articol, și sunt ceea ce studenții tineri de muzică au de rutină de a stăpâni pentru a trece examenele de teorie!
La începutul oricărei piese de muzică va fi semnătura de timp, care vă spune ce metru se joacă piesa. Semnăturile de timp constau din două numere. Numărul de sus vă arată câte bateți există în fiecare bară. Numărul de jos vă spune ce fel de bătăi despre care vorbim. Deci, numărul de bătăi și valoarea fiecărei bătăi.
De exemplu, 4/4 vă spune că există 4 bătăi de note trimestriale sau crotchete în fiecare bar. 6/8 vă spune că există șase batete de note opt sau quavers. Semnalele de timp care au fie 2,3 sau 4 bate la o bară sunt de obicei numite timp simplu. Se semnale de timp ca 6/8, 6/4, sau 9/8 timp compus. Alte semnale de timp mai puțin obișnuite există de asemenea, cum ar fi 7/8 sau 5/4 (renumit în piesa de jazz a lui Dave Brubeck "Take Five").
Semnătura de timp vă spune că în acea piesă va exista un flux de bătăi puternice și slabe care în mod obișnuit urmează același model în fiecare bar, cu excepția cazului în care sunt întrerupte de accente în locuri neașteptate. Iată patru dintre cele mai frecvente semnături de timp și cât de puternice și slabe ar fi în mod obișnuit unii pe alții:
Din moment ce am atins subiectul semnăturilor neobișnuite de timp, să luăm o clipă pentru a asculta piesa "Take Five" a lui Dave Brubeck, care este scris în 5/4 timp ... sau este? Unii au spus că este într-adevăr o succesiune de alternante de 3/4 și 2/4 baruri dacă ascultați unde bătăile puternice și cele slabe cad în acompaniamentul de pian, în raport cu melodia. Tu ești judecătorul!
Atât barele cât și batetele pot avea numeroase note în ele, astfel încât bataile nu sunt sinonime cu notele actuale. În exemplele de semnătura de mai sus, am împărțit batetele în notele opt sau quavers pentru a demonstra acest punct. Semnele de stres indică locul în care bate reale.
Deci, o bară de 3/4 timp are trei bătăi în fiecare bar. Puteți observa din acest lucru că semnăturile simple de timp tind să aibă batete care se împart în două, în timp ce bate într-o semnătură de timp compusă cum ar fi 6/8 împărțirea în trei. Din aceasta rezultă că pulsul subiacent al oricărei bucăți de muzică ar putea fi exact egal cu numărul de batai sau ar putea fi o subdiviziune a fiecărui bate, cum ar fi cele de-a opta note din exemplul de mai sus.
Să ascultăm câteva exemple de muzică rock cu diferite semnături de timp care ilustrează exact acest punct; diferența dintre bate și puls.
Aici, semnătura de timp este în mod clar 4/4, dar pulsul subiacent este, evident, ritmul constant al notei chitarei. Melodia începe de fapt înainte de Beat 1, iar prima bătălie puternică a barului cade pe cuvântul "ia" la început. (O melodie care începe înainte de prima bătaie a unui bar este adesea numită "pickup" sau "anacrusis".)
Acesta este un exemplu de 6/8 timp, deci (ignorând scurta introducere) canelurile se rostogolește împreună cu un sentiment de șase note opt la un bar, în timp ce melodia corului se lipeste foarte mult de bătăi, fiecare notă pare a fi o notă trimestrială. Deci, încă o dată, pulsul și bătăile echivala cu lucruri diferite. Ritmul de susținere se derulează de-a lungul unui impuls constant de opt note, în timp ce melodia se lipeste de bataia "doi într-un bar" cu o semnătură tipică de 6/8.
Pur și simplu viteza sau ritmul oricărei melodii, aceasta este de obicei definită ca o măsură a numărului de bătăi pe minut în majoritatea pachetelor de secvențiere. Cu toate acestea, există și termeni italieni obișnuiți folosiți în acest scop în muzica clasică. Acestea sunt termeni care tind să asocieze o stare de spirit cu o anumită viteză, așa că fac mai mult decât să-ți spună viteza de joc.
Viteza muzicii se poate schimba în timpul performanței, bineînțeles. Se poate accelera sau se poate lărgi până la capăt.
Merită remarcat faptul că viteza cântecului dvs. poate fi adesea critică pentru succesul acestuia. Prea încet, și trage. Prea repede, iar cântăreața nu poate găsi spațiul pentru a obține versurile în mod satisfăcător.
Ar fi frumos să credem că viteza este o funcție pură a matematicii. Cu toate acestea, orice interpret vă va spune că este o artă mai degrabă decât o știință. Ei își vor modifica viteza de performanță în moduri subtile, în funcție de starea de spirit a audienței lor sau de contextul ocaziei de performanță.
Din punct de vedere tehnic, o sincopație este o bătălie deplasată, unde accentul se produce într-un loc neașteptat; adică un bătut puternic în care s-ar fi așteptat unul slab. Genurile muzicale întregi au fost construite în jurul utilizării anumitor tipuri de sincopare ca parte a limbii muzicii.
În reggae, cea mai puternica bataie in bara tinde sa fie pe a treia bataie de 4/4 bari, mai degraba decat prima. Deci, bateristul ar juca la asta, și poate "umple" diferit cum ar putea dacă ar juca un cântec rock. Chitaristul accentuează, de asemenea, în mod obișnuit bataile în fiecare bar.
Jazz, în special jazzul modern, preia arta sincopării într-un grad extrem de complex. Așa îl recunoaștem pentru ceea ce este.
Indiferent dacă este vorba de "patru la etaj" ale unei piste de club, sau de un vals sau un minuet în 3/4 sau 6/8, muzică dance tinde spre regularitate ritmică. Dar există o mulțime de exemple de muzică în alte culturi din întreaga lume care folosesc ritmuri încrucișate complexe sau se concentrează pe sincopii puternice.
În orice situație în care grupuri de muzicieni joacă împreună și combină diferite ritmuri, se numește acest lucru contrapunct. Fluxul ritmic al unei melodii cântece cântată deasupra unui traseu de susținere este un exemplu de acest lucru, la fel ca și jocul unei orchestre.
Un ritm încrucișat apare atunci când un ritm cu un anumit impuls se combină cu un alt ritm al unui alt impuls; din nou, anumite stiluri de muzică etnică sunt definite stilistic prin modul în care se întâmplă acest lucru.
Accentsconagua