Share
În lumea compozitorilor profesioniști și aspiranți serios, există un număr mare de oameni care nu își demonstrează propriul material. Cei mai mulți editori de muzică finanțează această cheltuială frecventă pentru scriitorii lor și, în cazul oamenilor ca mine, este un premiu cel mai bine primit. Am cântat pianul destul de bine atâta timp cât este clasic, dar eu sunt strict un hacker popular pe chitară.
"Sunt un compozitor, nu un muzician, inginer, cantaret sau aranjor, și cât aș vrea să pot purta toate aceste pălării, știu limitele mele".
Mai mult, eu sunt într-o companie bună. Ar fi bine să faci cel puțin suficient de bine pentru a testa compozițiile de la cluburile scriitorilor, dar chiar și acolo împing plicul! Din fericire, un compozitor cântând compoziția proprie într-un club este destul de îndrăgit presupunând că piesa este bună. Cunosc o sumă bună despre teorie și armonici și am un sentiment plăcut, așa că mă descurc și, sincer, sunt în regulă cu asta! Când vine vorba de demo, cu toate acestea, bine nu este în regulă!
În cei 20 de ani de planificare, rezervare și de producție, am învățat multe și scopul acestui articol este să strălucească puțină lumină asupra acestui proces pentru alte persoane limitate ca mine.
Pentru noii scriitori, îndreptarea în studio spre demo este ca o morcovă mereu încurcată.
Pentru noii scriitori, îndreptarea în studio spre demo este ca o morcovă mereu încurcată, seducându-i să cheltuiască sume uriașe și premature. Gândul este interesant și pare oh-așa-profesionist! Frumoasă! Îmi amintesc că sunt absolut sigură că odată ce creațiile mele ar fi demotivate profesional, ele ar fi incontestabile.
Din moment ce cinci era numărul necesar pentru a umple o sesiune normală, mi-am întors spatele pe vechile mele melodii AMATEUR, pre-Nashville și am continuat să scriu exact cinci noi. Inutil să spun că primul cuplu a fost mult mai demn decât ultimele trei și toate cele cinci ar fi putut fi mai bune. Este o lecție costisitoare de învățat, dar tocmai m-am mutat la Nashville și am fost nervos să încep.
"Luați sfatul meu și așteptați, odată ce decideți că sunteți gata să vă ocupați de ligile mari".
Dați-i un an bun și scrie șosetele în noul dvs. cadru profesional. Asigurați-vă că nu sunteți predispus să scrieți totul în același canal.
Găsiți câțiva co-scriitori. Prin toate mijloacele, întindeți granițele pieței pentru care scrieți, dar nu vă "ciudați" calea în pământ intact! Cu timpul, crema se va ridica la vârf și vă puteți rezerva prima sesiune știind că aveți niște melodii foarte bune ascunse sub centură. Până atunci, să se stabilească casete de lucru de casă sau, cel mai bine, chitară studio sau vocale de pian pentru a alimenta nevoia.
În jurul Muzicii Row, există o expresie, "Nu poți imbraca un câine". Cu excepția cazului în care nu folosesc cuvântul "câine"!
Un demo studio nu este o afacere ieftină. Acordate sunt diferite grade de studiouri, dar întrebați-vă și asigurați-vă că aveți de-a face cu unul bun. Demo nu trebuie să fie elaborat, dar doriți calitate.
O bandă bună de lucru este mult mai acceptabilă decât un demo studio rău!
Pot să vorbesc doar pentru Nashville, unde există multe studiouri bune, dar costul mediu al unei singure melodii complete cu mix și vocal este între 400 și 800 USD. În orașele cu câteva studiouri, mi-aș imagina că cei foarte buni se taxează și mai mult. Desigur, puteți demora orice număr de melodii doriți, dar, de obicei, o sesiune de trupă completă este cea mai rentabilă și constă din cinci melodii urmărite în aproximativ trei ore.
Se pare că este un anume angajament, dar când veniți pregătiți, merge bine și uimitor de rapid. Cei mai buni jucători la sesiune sunt extraordinari și foarte creativi pentru a porni. Vocalele sunt de obicei adăugate ulterior la o rată orară plus costul vocalistului.
Există, de asemenea, mulți proprietari de studiouri care construiesc o pistă de la bază, adesea de la sine. Ei înregistrează melodia, construiesc o piesă de tambur și apoi adaugă toate piesele de bas și chitară. Un alt jucător poate fi apelat după cum este necesar, iar în cele din urmă vocalistul. Acesta este, de obicei, un mod mai puțin costisitor de a demosta o melodie, dar calitatea LIVE este adesea pierdută împreună cu energia care merge cu ea.
Majoritatea scriitorilor de personal au cheltuielile lor demo enumerate ca fiind recuperabile în contractele lor, la plată sau jumătate, ceea ce înseamnă că odată ce au fost acumulate redevențe, partea recuperabilă este scăzută din plăți de către editor. Atât redevențele mecanice, cât și cele de performanță sunt incluse în numeroase contracte, dar acest punct este negociabil când vă gândiți la un contract.
Dacă cântecul este unisex, recomand o voce masculină.
Unele organizații au lansat CD-uri de compilație demo, care includ scurte fragmente din diverse stiluri de cântece de către câțiva cântăreți diferiți. Acestea prezintă, în general, profesioniști de vârf care s-au dovedit a fi excelenți în studio.
Mulți cântăreți minunați nu au experiență în studio și nu sunt minunați pe mic. Alții ar putea să fie slabi în a-și asigura propriile armonii. Nu este un moment bun pentru caritate. Carte o mare cantareata cu o mare reputatie.
Dacă cântecul este unisex, recomand o voce masculină. Indiferent de motiv, artiștii de sex feminin par să răspundă la vocile bărbătești mult mai bine decât artiștii de sex masculin care răspund la vocea feminină atunci când vine vorba de alegerea melodiilor.
Odată ce ați găsit un cântăreț, asigurați-le o bandă de lucru a piesei înainte de sesiune. Principalele lucruri care trebuie să fie clare sunt melodia și frazele. Dacă nu puteți realiza acest lucru pe cont propriu, obțineți ajutor. Asigurați-vă că cântăreața vă va spune preferința cheie. Această cheie va fi furnizată muzicienilor când vor începe să urmărească.
Acestea fiind spuse, este posibil ca un cântăreț să devină prea recunoscut. Producătorii locali de decizie din industria muzicală s-ar putea să se plictisească de vocea lor. Un cântăreț prea stilizat este adesea o alegere proastă.
"Un cântec trebuie să fie vizibil pentru o mare varietate de artiști, evitând astfel tentatia de a încerca să se aplece spre un artist în particular".
Asigurați-vă că aveți un număr mare de cântăreți diferiți în catalogul dvs., astfel încât sunetul dvs. să nu devină stereotip. "Oh, este Joe Blow din nou. Trebuie să fie un cântec Way Patty."
Unele dintre studiourile demo cele mai de succes din Nashville au propriile lor turnuri de pickers. S-ar putea să nu fie exact aceiași oameni de fiecare dată, dar aveți puține cuvinte în cine ați ajuns. Avantajul este că vor fi jucători excelenți.
Dezavantajul este că unii dintre jucătorii "A" au jucat atât de multe sesiuni, că au devenit mai puțin imaginativi și aruncă aceleași buze în fiecare altă melodie.
Nu vă pot spune gradul în care un mare jucător creativ vă poate îmbunătăți demo-ul.
"Ei primesc cu adevărat prea puțină creditare. O lingură de semnătură poate avea un efect enorm asupra succesului unui cântec".
Dacă aveți o sarcină și un lux, de rezervare a propriilor jucători, va trebui să începeți cu recomandări. În timp, veți găsi propriile dvs. preferate. Am constatat că cu cât am folosit mai mulți jucători, cu atât mai mult au muncit să mă mulțumească. Unirea muzicală locală va avea nume și informații de contact, dacă este necesar.
O sesiune live plină de obicei necesită tobe, chitară acustică, chitară electrică și bas. Un jucător de tastatură este frecvent inclus. În jurul lui Nashville, primul patru este numit secțiune de ritm. Noutăți frumoase sunt vioara, mandolina, armonica, oțel și dobro.
Am folosit mulți muzicieni orchestrați de-a lungul anilor, de asemenea, atunci când am vrut să deranjez pene tradiționale. Îndepărtarea cu unele dintre aceste instrumente ar putea fi adăugată după urmărirea întregii benzi de către unul dintre jucătorii din secțiunile de ritm. Firește, există cheltuieli suplimentare acumulate prin adăugarea de jucători dincolo de secțiunea obișnuită.
"Amintiți-vă că faceți un demo, nu un record."
Utilizați minimul de care aveți nevoie pentru a pune piesa în mod eficient. Chiar dacă editorul tău suportă cheltuielile în față, plătești pentru el în cele din urmă. Până când redevențele încep să vină, nu doriți să fiți prea scump să vă mențineți oricum. De asemenea, este bine să lăsați producătorul eventual de înregistrări o cameră adăugată!
Sesiunea tipică de trupă completă din Nashville, cel puțin, durează aproximativ trei ore. Ora 10:00 și 14:00 sunt cele mai frecvente ore de pornire. Ceasul suplimentar permite o scurgere scurtă, mese rapide, cartage etc. Cartarea nu este prea frecventă pentru sesiunile demo, ci se referă în principal la transportul și livrarea de instrumente și echipamente de către companii din afara.
Uneori, veți fi aranjat liderul sesiunii să noteze melodiile în avans, dar mai des se face în partea de sus a fiecărei demonstrații. Fie că este redată o bandă de lucru a piesei, fie compozitorul o interpretează live. În acest moment, persoana numită face o scurtă diagramă a cântecului folosind sistemul de numere Nashville.
Acesta este pur și simplu un tip de stenogramă pentru coarde scrise în numere, cu 1 fiind rădăcina, 2m fiind minorul următorului pas întreg în sus etc. O bară completă este asumată pentru fiecare simbol, cu excepția cazului în care bara este împărțită printr-o slash simbol.
În acest fel, diagrama se adaptează la orice cheie, deși anumite sunt favorizate pentru ușurința de a juca sau pentru sunetele lor mai pline și mai rotunde pe chitară. Este mai simplu decât sună și este foarte eficient. Cei mai buni jucători la sesiune sunt atât de extraordinari încât merge totul foarte repede. Nashville și alte centre muzicale sunt pline de aceste genii.
Frecvent, acordurile de "trecere" și alte îmbunătățiri sunt făcute de muzicieni. Dacă scriitorul nu are în minte un anumit intro, pentru un alt exemplu, jucătorii vor veni cu o semnătură foarte semnată.
"Un sfat: păstrați intro și instrumentele pe partea scurtă. Încercați să vindeți cântecul, nu brioșele."
Pickerii vor discuta apoi înainte și înapoi cu privire la cine va lua diferitele umpleri. Compozitorul, desigur, are ultimul cuvânt, dar acești tipi sunt buni și demni de încredere. Amintiți-vă, totuși, cu atât mai mult puteți să planificați în avans, cu atât mai bine. Timpul este un produs extrem de valoros în studio.
Timpul este un produs extrem de valoros în studio.
Procesul de scriere durează cel mult cinci minute, iar eventualii compozitori își vor asuma locul lângă inginer la consola și căștile. În tasta dorită, echipajul va rula jos o pistă o dată de două ori.
Unul dintre compozitorii de pe cântec (sau singurul în cazul în care este cazul) oferă zgârieturi vocale în cabina vocală. Tot ce aveți cu adevărat nevoie este un simț decent de ritm și pitch. Este de fapt foarte distractiv atâta timp cât vocea ta nu este niciodată izolată. Asta poate fi pur și simplu crud! Linda McCartney ar fi putut atesta asta!
Scriitorii, cu mare ajutor din partea inginerului și a muzicienilor, produc piesa. Dacă aveți o opinie puternică despre ceva, exersați-vă puterea, dar aveți încredere până când sunteți condimentat. Indiferent ce faceți, nu intră într-un dezacord cu co-scriitorii dvs. și nu începeți să rescrieți melodia în studio. Nu este timpul!
Când se decide că totul este corect, piesa este înregistrată. Remediile sunt făcute independent, după cum este necesar, și voila, sunteți gata să vă deplasați la următoarea melodie, cu doar aproximativ 25 de minute care au trecut pe Rolex-ul tău. Este uimitor să privim în ochii unui nou venit. Îmi amintesc că am fost foarte uimit de prima dată în studio.
Procesul se repetă de cinci ori, cu întrerupere mică. În cele din urmă, muzicienii care nu au nevoie de jocuri suplimentare se îndepărtează. Plata lor este efectuată, în general, mai târziu de studio, însă, uneori, când compozitorul nu este semnat unui editor, plata se face direct.
Overdubs sunt add-on-uri pe pistă și merg rapid în doar câteva momente. Crede-mă, vei fi epuizat. Hyper-focalizarea pentru atâta timp într-adevăr poartă cu adevărat creierul și urechile.
Vocile sunt, în general, adăugate la o dată ulterioară și recomand cu îndrăzneală acest traseu. Urechile proaspete sunt o cerință! O combinație rapidă a piesei va fi finalizată de inginer înainte ca solistul să sosească. Folosesc ocazional un cântăreț de mai multe ori pe o sesiune de cinci cântece, dar când o fac, mă asigur că melodiile sunt foarte diferite una de cealaltă. Același scriitor, aceiași muzicieni, același inginer, același cântăreț, faceți matematica! Vreți o sesiune coerentă dar diversă pentru a vă transforma în editor sau potențial!
Un cântăreț care învață în principiu melodia în studio nu va fi angajat de două ori de mine!
Un vocal tinde să dureze aproximativ o oră în funcție de cât de bine cântăreața și-a făcut temele. Un cântăreț care învață în principiu melodia în studio nu va fi angajat de două ori de mine! Nu când trebuie să plătesc timp suplimentar pentru studio! În interesul bugetului dvs., alegeți cântăreții care oferă propriile lor armonii. Aveți un sentiment de unde doriți aceste armonii înainte de sesiune. Trei secțiuni vocale personale sunt overkill pe o sesiune demo.
Este responsabilitatea dvs. să ascultați probleme la pitch, sincronizarea armoniilor, enunțarea și problemele de respirație, etc. Fii atent, dar nu ridicol. Este un demo. Continuați să repetați această frază. Adesea, o mulțime de piesă este scoasă și cântăreața va auzi un amestec "vocal" în căștile lor.
"Am descoperit cântăreți demo pentru a avea ego-urile fragile ale artiștilor, așa că îi ocupați cu grijă".
Cele mai multe dintre ele sunt stele aspirante. Mai liniștită și liniștiți-le în timp ce faceți diferitele sugestii și corecții. Un cântăreț frământat nu este un lucru destul de a privi. Am folosit o cântăreață foarte recomandată și am fost foarte nemulțumit. Era evident că, din timp, sunetul pe care îl căutam nu avea să iasă din această fată. Mai degrabă decât să o bat în încercări repetate, i-am mulțumit și am acționat ca și cum totul era obosit. Pur și simplu nu era artistul potrivit pentru cântec. Greșeala mea nu este a ei și una scumpă!
În orice moment în care se amestecă sesiunea, sunt doar prezenți compozitorii și inginerul. Un mic editor ar putea să se alăture ocazional. Sitting la consola, pista va fi amestecată câte o piesă odată cu o atenție deosebită la multe detalii complicate pe care doar audiophiles înțeleg. Tobe sunt tinute in primul rand si pe ea merge. Aproape o oră este tipică, iar vocea este amestecată ultima.
Atenția la detaliu este importantă, dar nu derulați un proiect de lege uriaș care lucrează peste un anumit nivel și se află într-o stare de disparitie!
Vei fi foarte norocos dacă cineva ascultă atât de mult în cântec!
De obicei, un vocal este foarte inainte in mixul unui demo, spre deosebire de un record. Din nou, acest lucru are scopul de a "vinde" cântecul. Cântecele nu sunt întotdeauna incluse în foi lirice și doriți ca versurile să fie ușor de înțeles.
În momentul în care credeți că aveți un amestec bun, ascultați-l din nou pe câteva dispozitive, altele decât difuzoarele mari. Ia-o la jucătorul tău de mașină. Încercați-l pe un boombox. Probabil, nu va suna niciodata asa cum suna in studio din nou. Unii editori și personalul A și R dispun de echipamente rușinoase în birourile lor.
"Îmi place să am o combinație preferată de melodie pe care mi-am dat-o cu piesa AB împotriva mea. Este un truc învățat de unul dintre inginerii mei preferați".
Când trucurile sunt terminate, vei ieși din studio cu cinci melodii complete și cinci fără voce. Asigurați-vă că îl veți obține în cazul în care doriți să încercați mai târziu un cantaret diferit.
Tot ce trebuie să faceți este să plătiți factura. Dacă aveți luxul de a avea o afacere de publicare, veți transforma factura în editorul dvs. și sperați că el sau ea nu va lovi acoperișul! Serios, cunoașteți limitele bugetului înainte de a începe. Mai presus de toate, traversați-vă degetele că editorul dvs. și / sau industria în general este impresionat în mod favorabil de noii dumneavoastră copii. Este o mare cheltuială. Fă-o să conteze!
Accentsconagua