Rolul inginerului în Studio

Producătorul, al cărui rol discutam săptămâna trecută, are, de obicei, un tânăr pe care-l numim inginer de studio. În unele cazuri, în special în cazurile în care bugetul este limitat sau producătorul dorește să fie implicat în toate aspectele producției, o singură persoană îndeplinește ambele roluri.

Acest articol a fost publicat anterior pe blogul AudioJungle, care se îndreaptă spre un nou format în 2010. Vă vom aduce un articol din arhivele AudioJungle în fiecare duminică.

Dacă separăm cele două roluri și ne uităm exclusiv la inginer, rolul lor este mult mai puțin "imaginea de ansamblu" - orientat și rareori implică oricare dintre capodologie (da, știu, am citit prea mult Pratchett) și ținând mâna că producătorul trebuie să se descurce cu artistul. Inginerul are în vedere detaliile: configurarea microfonului în locația potrivită, formarea setărilor EQ și a comprimării pe acel preamplific Avalon în rack și împingând butonul de înregistrare.

În acest sens, inginerul îi eliberează pe producător - care probabil că a învățat mai întâi comerțul lor ca inginer - să se concentreze asupra piesei, artiștilor și performanței. Îi permite să păstreze un cap clar și să îndrume direcția melodiei fără a fi împotmolit în aceste detalii. Detaliile sunt foarte importante pentru melodie, dar ele sunt, de asemenea, o distragere a atenției dacă produceți, deoarece înseamnă comutarea între modul orientat spre detaliu și modul imagine mare.

Un inginer bun este neprețuit. Sunt adesea menționați ca niște minioni ai producătorului și i-am introdus chiar și în acest post ca un patron al producătorului; dar aceasta este o vastă simplificare a rolului lor. Dacă nu pot pune microfoane și nu formează setări care produc un sunet excelent, sunt inutile. Urechea și priceperea inginerului sunt la fel de importante ca urechea și priceperea producătorului.

Cel mai bine este ca inginerul să nu fie în stare să încerce să fie oarecum invizibil și să păstreze lucrurile să funcționeze fără probleme. Atunci când lucrurile merg prost, artiștii - care probabil sunt deja un pic zgomotoși - se sperie. Acestea fiind spuse, nu poți niciodată să fii invizibil cu adevărat și trebuie să-i faci artistului confortabil. Fiți pozitivi, încurajați și abordabili; nu vrei să fii inginerul în colțul care nu vorbește niciodată. Vrei să ajuți producătorul să-i facă pe artist să se simtă suficient de confortabil să-și poarte sufletul la microfon în timpul producerii lor. Dar, de obicei, aceasta este în măsura în care rolul inginerului "headology" trebuie să meargă.

Inginerul trebuie să fie pe minge atunci când vine vorba atât de tehnologie, cât și de tehnică, sau nu-și poate îndeplini efectiv rolul. Asta inseamna sa te familiarizezi cu noile microfon-uri din studio, sa inveti tehnici noi de micare, sa-ti imbunatatesti cunostintele despre cum functioneaza lucruri precum EQ, compresie, reverb si distorsiuni. Producătorul poate da o mulțime de cunoștințe inginerului datorită anilor de experiență, dar nu doriți să vă bazați pe asta - o mare parte din acesta trebuie să fie autodidactismul auto-motivat. De asemenea, nu doriți să întrebați în mod constant producătorul dacă raportul privind compresia este prea mare; încercați să vă eliberați mintea în timp ce se desfășoară o sesiune activă.

Inginerul este adesea însărcinat să mixeze o piesă în funcție de viziunea producătorului sau a artistului. Acest amestec este, de obicei, un tip preliminar de tip, iar după finalizarea acestuia, producătorul vine să termine lucrarea - munca de bază a fost făcută, se pot concentra apoi pe obținerea sunetelor și texturilor specifice din amestec, mai degrabă decât pe fixarea automatizării probleme și lumini intermitente roșii.

Inginerul ca minion? Nu cred asta - sunt unul dintre cei mai importanți oameni care participă la procesul de înregistrare!