Share
Fiecare dintre primele înregistrări ale fiecăruia - fie că înseamnă trei sau treisprezece - se întâmplă de obicei în același mod. Termenul limită se apropie rapid și nu se face nimic. Ce sa făcut nu pare corect. Colegii dvs. de muzică nu au nicio idee despre ce ar trebui să facă și nimeni în cameră nu este sigur că ceea ce este următorul pas în acest proces.
Pentru majoritatea începătorilor, dezvoltarea unui flux de lucru de înregistrare nu este o prioritate. Dar profesioniștii vă vor spune că timpul este bani și de aceea au muncit atât de mult pentru a-și face munca. Cu cât vă puteți descurca mai repede, cu atât este mai eficientă rata orară și cu cât vă puteți face munca mai rapidă, cu atât veți plăti mai puțin studiourile, echipamentul și personalul. Funcționează atât din perspectiva cheltuielilor, cât și din perspectiva veniturilor.
Iată o privire asupra procesului și a fluxului unui proiect de înregistrare care sa făcut în mod corespunzător, cu sfaturi pentru o optimizare mai bună.
Scrierea este prima fază a oricărui proiect de înregistrare, chiar dacă începe cu mult înainte ca decizia de a înregistra melodia să fie făcută. În timpul fazei de scriere, versurile și muzica sunt create și perfecționate până când lucrează bine împreună.
Când sunteți în faza de scriere, este important să vă gândiți la realitățile performanței și înregistrării. Dacă scrieți melodii pe care nu le puteți înregistra sau realiza în direct cu formația dvs., ele nu sunt foarte bune pentru dvs. Cât de mândru de munca voastră veți fi atunci când veți intra în studio și vă veți da seama că nu aveți echipamentul, muzicienii sau instrumentele necesare pentru a face lucrarea?
Construirea unui repertoriu este importantă și trebuie să puteți realiza și înregistra acest repertoriu. Chiar și în contextul procesului de înregistrare, este important să se ia în considerare performanța în direct. Doar dacă nu ești o banda doar pentru studio, munca ta trebuie să se traducă în toate mediile.
Având câteva restricții pentru a lucra în jurul este propice pentru creativitate, astfel încât să îmbrățișeze provocarea. Artistul care are la dispoziție orice instrument din lume este adesea paralizat prin alegere, în timp ce lucrează într-un set de limitări, deciziile creative pot fi mult mai ușor de făcut. Pentru majoritatea muzicienilor, aceasta este o temă recurentă de la scris la stăpânire, considerând că poate fi una dintre cele mai scumpe cariere sau hobby-uri din jur.
Odată ce sunteți în studio, este posibil să fie nevoie să lucrați cu muzicieni de sesiune care nu au repetat melodia cu dvs. sau ați putea dori să discutați o anumită secțiune sau o riff în cântec cu producătorul și colegii dvs. de muzică. Backing vocalistii vor avea nevoie de versuri. Dacă nu veți pregăti materialele potrivite în avans, se va dovedi a fi mai mult de un impediment decât mulți cred că mai întâi! Iată ce vă recomand să aduceți la fiecare sesiune, cel puțin câteva copii din fiecare:
Deși poate părea prostie, repetiția face parte din procesul de înregistrare. Pentru că dacă nu poți să cânți cântecul în grup, nu e absolut deloc să intri în studio.
Deși înregistrarea pe mai multe căi, compunerea și cuantificarea la gata poate face să pară că înregistrarea unui cântec este mai ușor decât să îl joci în direct, adevărul este că muzica înregistrată este într-adevăr destul de nestatornică și orice cu mai mult de două sau trei piese necesită o foarte , un echilibru foarte delicat în amestec, pentru a preveni căderea lucrurilor.
Dacă nu sunați bine jucând împreună, dacă nu puteți să vă blocați în canalul secțiunii dvs. de ritm și să faceți loc pentru fiecare instrument în care fiecare instrument are nevoie de el, este încă un lucru care va trimite un echilibru delicat care se va prăbuși. Înregistrarea dvs. va suge înainte de a termina.
Trebuie să repetați până când melodia sună destul de lustruită încât credeți că puteți crea câteva microfoane în camera dvs. de repetiție și puteți obține o recepție pe care ați putea fi mulțumită.
În timp ce un începător poate fi tentat să ridice din abundență acest sfat, iată o analiză mai practică: studiourile costă bani. În fiecare oră pe care nu-i repetiți, este încă o oră pe care o vei plăti proprietarului studioului, deoarece există multe probleme cu înregistrarea.
Serios. Repetă.
Cea mai obișnuită metodă de practicare a unei cântece este ca trupa să o joace repetat de la început până la sfârșit. Aceasta este o modalitate deosebit de ineficientă de a lucra, pentru că petreceți cât mai mult timp pe piesele cântecului pe care trupa le are în regulă, ca și acele părți la care trupa se luptă.
Concentrați-vă pe diferite segmente ale cântecului sau chiar petreceți douăzeci de minute pe o secțiune cu patru bari a cântecului, dacă este dificil ca toată lumea să rămână în pas cu ceilalți. Nu te mișca până când trupa nu a învățat să joace perfect segmentele cu probleme.
Este important să exersați cântecul în ansamblu fără să vă opriți, dar veți petrece mult mai mult timp cu înțelepciune dacă salvați practicile direct până când toți sunt mulțumiți de secțiunile componente pe cont propriu.
Deci, piesa a fost scrisă. Trupa îl poate juca cu ochii închiși, atârnând cu susul în jos în lenjeria lor. Acum, ei au hotărât că este timpul să o înregistreze.
"Ce așteptăm? Să înregistrăm! ", Spuneți cu toții în entuziasmul dumneavoastră. Îmi pare rău că am pus un amortizor la petrecere, dar nu așa de repede. Mai întâi trebuie să faci un plan.
Ce veți face și în ce ordine? Câte instrumente vor fi implicate? Câte piese vor avea fiecare instrument și, prin urmare, câte piste vor fi necesare pentru fiecare instrument? Cât timp va dura întregul proces? Când trebuie să rezervăm studioul și producătorul? Inginerul mastering? Mecanicul piccolo, care a fost vreodată evaziv?
Fără un plan, ai mai rămas două zile de studio înainte ca mixul să meargă la mastering și singurul jucător piccolo încă în viață pe această parte a ecuatorului este rezervat timp de trei luni drept. Hopa.
Un plan trebuie întotdeauna să fie în formă scrisă. Nu înseamnă neapărat stilou și hârtie - poate fi un document de calculator sau o sculptură în rocă - însă planurile care sunt stocate în capul unei ființe umane sunt planuri care sunt uitate imediat ce faza de planificare se termină.
Planul dvs. trebuie doar să fie la fel de complex sau simplu ca proiectul la îndemână. Dacă aveți nevoie de o schiță pentru a vă începe, aș sugera ceva de genul:
Planurile pot fi mult mai complicate, așa că adăugați la așa cum doriți. Planurile pot fi, de asemenea, destul de simple - dacă doriți să înregistrați un cântec folcloric de trei minute printr-un suport standard de unelte de studio, doar cu voce și chitară și poate o percuție de peste două ori, nu veți avea nevoie de același tip de structura.
Pentru mulți muzicieni, faza demonstrativă este una dintre primele faze ale unui proiect, ceea ce înseamnă că nu sunt complet pregătiți și gata să intre în slujbă. Primele câteva zile sunt petrecute în jurul studioului, care decid ce să facă și gândindu-se la diferitele schimbări care ar putea fi făcute piesei "doar pentru distracție". În timp ce totul este foarte creativ, probabil că nu este cel mai bun moment să jucați doar pentru că nu ați pregătit un plan ferm de atac, fie că plătiți timp de studio, fie că nu.
Cu acest flux de lucru, deja ați obținut toate experimentările și incertitudinile din sistemul dvs. Știți ce trebuie să faceți, astfel încât să nu simțiți necesitatea de a juca, ca urmare a faptului că nu știți ce este următorul pas.
Faza demonstrativă este partea din proiect în care fiecare muzician înregistrează o durată cât se poate de bună pentru a forma un cadru pe care se construiește restul proiectului. Odată ce demo-ul este terminat și treceți la urmărire, tot ce trebuie să faceți este să schimbați demo-ul pentru piesele finale. Demo-ul nu este o pistă finisată, dar este important să se facă dreptate anumiți factori. Producția nu este una dintre ele, însă siguranța este.
Chiar nu-mi pasă care este părerea dvs. personală cu privire la piesele de clic - unii elitiști se îndepărtează de folosul lor dintr-un motiv neîntemeiat sau altul - dar când înregistrați un demo, asigurați-vă că toate înregistrările sunt pe o pistă de clic.
Faceți clic pe melodii greu să vă obișnuiți cu premiile, deci dați fiecărui instrumentalist - în special tobosarului dvs. - ceva timp să vă obișnuiți să jucați cu unul. Odată ce sunt obișnuiți cu asta, fii nemilos. Aruncați piese care nu se potrivesc perfect.
Motivul este faptul că calendarul rău în faza demo, deoarece demo-ul va servi drept cadru de urmărire, poate ruina un întreg proiect și săptămâni de lucru. Un mic șurub de ritm poate fi ușor fixat în timp ce înregistrați demo-ul. La jumătatea drumului prin procesul de urmărire în sine, este o problemă mare pentru că trebuie să refaceți un întreg proiect care a fost construit pe lângă această eroare. Cu cât sunteți mai puțin vigilenți și cu cât mai mult veți lăsa problema în proiectul dvs., cu atât mai mare va deveni această problemă.
De asemenea, este important să fii pretențios. Nu există nici un fel de "nu prea mare de înțelegere", deoarece ceva care pare a fi o mică greșeală va părea o mare greșeală atunci când fiecare alt instrument și-a urmat conducerea.
Versiune scurtă: dacă fiecare piesă a demo-ului dvs. nu este în timp perfect, demo-ul nu poate servi ca coloană vertebrală a piesei dvs. finale.
Pitch nu este o problemă la fel de importantă ca și calendarul atunci când vine vorba de un demo, deși ar trebui să vă asigurați că instrumentele sunt bine reglate înainte de a le înregistra și faceți tot ce este mai bine pentru a obține cel mai bun rezultat aici.
Cu toate acestea, un instrument ușor off-pitch poate arunca performanța vocală în demo și / sau faza de urmărire. Deoarece performanța vocală este centrul atenției publicului, trebuie să o faceți bine.
De fiecare dată când terminați urmărirea unui anumit instrument în timpul fazei demo, lăsați cântărețul să cânte împreună și să vă asigurați că nu-i aruncați nimic din teren. Problema însăși nu poate fi cauzată de instrumentele out-of-tun - ar putea fi orice, inclusiv o problemă de sincronizare - dar orice ar trebui să fie tratată în timp ce sunteți încă în faza demo mai flexibilă și mai maleabilă.
În stadiul de urmărire a proiectului, utilizați demo-ul ca îndrumare în timp ce înlocuiți fiecare piesă cu cea potrivită.
Desenați diagrame ale echipamentului de montare a rack-urilor, luați capturi de ecran ale pluginurilor, faceți tot ce trebuie să faceți pentru a avea o copie a setărilor dvs. în dosar. Acest lucru este valabil și pentru plasarea microfonului: faceți o fotografie sau desenați-o, asigurați-vă că știți cum să puneți microfoanele înapoi așa cum au fost.
Și asta înseamnă la centimetru, așa că scoateți conducătorul. Diferența de un centimetru nu pare a fi ceva pentru noi, dar dintr-o perspectivă sănătoasă poate fi imensă.
Trebuie să fii pedantic în ceea ce privește păstrarea înregistrărilor, astfel încât, dacă trebuie să re-urmăriți o secțiune sau puteți finaliza doar jumătate din urmărirea unui anumit instrument într-o singură zi, puteți să ridicați unde ați rămas. Fără un sunet identic, va trebui, în general, să începeți să urmăriți de la zero. S-ar putea să acționeze ca un efect aici sau acolo, dar adesea având tonul schimbării instrumentelor la jumătatea drumului prin cântec se va arunca ascultătorul tău.
Deci, nu sunteți sigur dacă U87 sau Classic II este un mic mai bun pentru o parte, și tocmai nu puteți decide. Înregistrați ambele și alegeți mai târziu! Este mai bine să ai opțiuni decât să fii blocat cu un rezultat care nu ești mulțumit. Vorbirea populară din industria muzicală este nu poți lustrui un tur. În general, se referă la performanță, dar credeți-mă când spun că valorile de producție ale unei piste pot face un sunet de performanță excelent, cum ar fi proverbialul nepoliticabil.
Cu toate acestea, este posibil ca ceva ce nu vă veți putea schimba mai târziu este poziționarea microfonului (este posibil să aveți șaptezeci și trei SM57-uri, dar foarte puțini cititori ar avea mai mult de un U87 dacă aceștia chiar au unul). Petreceți timp pentru poziționare. Corect.
Dacă intenționați să folosiți efecte exterioare cum ar fi EQ și compresia, fiți foarte atenți și formați setările cât mai subtil posibil. Utilizați doar o parte din efectul de care aveți nevoie. Efectele din exterior, în general, sună mai bine decât plug-in-urile dacă aveți echipament excelent sau sunteți într-un studio profesional, dar nu vă puteți întoarce și nu puteți schimba lucrurile mai târziu. Dacă sunteți un inginer începător sau intermediar, vă veți găsi deseori blocați cu o pistă pe care nu o puteți folosi după ce vă dați seama că este ruinată cu o săptămână mai târziu. Se întâmplă chiar și cu ingineri cu experiență.
După cum am spus cu privire la plasarea pe mic, petreceți timp pe efectele dvs. exterioare (sau altfel distructive). Corect. Și chiar și atunci, fă-le subtile; dacă nu ați comprimat suficient, puteți rezolva lucrurile cu un plug-in. Dacă ați comprimat prea mult, ați fost înșurubați.
De obicei, rutarea nu are o fază proprie și poate că nu este nevoie de una pentru mulți cititori. Dacă genul tău este un folclor minimalist care va folosi doar două până la cinci piese per sesiune, poți ignora acest lucru în siguranță. Cele mai multe produse electronice produc, probabil, nu trebuie să facă o mare agitație peste acest lucru. Cu toate acestea, dacă înregistrați grămezi de instrumente din lumea reală și aveți producții mari și greoaie în Pro Tools sau Logic sau ce-ai-tu, rutarea este o formă de artă pe cont propriu.
Există două părți la faza de rutare:
Dacă nu sunteți sigur cum să configurați un sub-mix de grup sau un efect de trimitere / returnare, există câteva tutoriale pe Audiotuts + care explică fiecare.
Dacă aveți un cantec cu 30 sau 100 de piese în proiect, este prea mult ca mintea dvs. să se ocupe de amestecul relativ. Întrerupeți totul în câteva grupuri (mai puțin de zece, preferabil mai puțin de cinci), cum ar fi voci, tobe și chitare.
Apoi redirecționați fiecare dintre aceste melodii, astfel încât acestea să meargă mai degrabă la un canal auxiliar stereo decât direct la maestrul stereo. Luați o combinație relativă între toate pistele care sunt direcționate spre auxiliar și petreceți ceva timp pentru ao face perfectă. Dacă sub-mixul este bun, este posibil să nu mai trebuiți să atingeți din nou nivelurile individuale ale pieselor; deplasați-vă doar unul dintre faderele grupului aux pentru a ajusta mixul.
Amestecarea a cât mai puțin de 20 de piste și a câtorva câteva sute este un proces dureros. Dacă poți face asta cu mulți dintre trei și zece submieste, râzi.
Există efecte utilizate în mod obișnuit în aproape toate producțiile: reverb și întârziere sunt cele mai frecvente, iar corul apare în majoritatea proiectelor. Ar trebui să configurați sisteme de trimitere / retur, astfel încât fiecare piesă să transmită o anumită cantitate de semnal într-un singur procesor care să satisfacă fiecare piesă din proiect. Acest lucru are două beneficii.
Este foarte ușor să distrugi o melodie cu abuzul de efecte. În timp ce se poate întâmpla în continuare cu utilizarea sistemelor de trimitere / returnare, este mult mai ușor de controlat. Diferitele setări de reverb pe diferite instrumente funcționează uneori, dar de cele mai multe ori va confunda mintea ascultătorului. Folosind efecte cu aceleași setări, prin aceleași procesoare, ajută la asamblarea amestecului și pentru a obține un sunet mai coeziv.
Înainte de a ajunge la amestec, vrei să te asiguri că tot audio-ul tău este în ordine, aliniat, estompat și, în general, gata să fie amestecat fără a fi nevoie de schimbări mari sau cu probleme structurale. Trebuie să vă puteți concentra pe nivelurile și efectele utilizate în faza următoare fără a vă distrage atenția.
Vă ajută să aveți o listă de control de editare pe care o puteți folosi de fiecare dată când înregistrați ceva nou. S-ar putea să folosiți ceva de genul acesta, deși nu este absolut complet:
Editarea regiunilor implică tăierea diferitelor preluări și alinierea celor mai bune compilări pe care le puteți obține. 95% din timpul de editare este de obicei petrecut aici, și asta din cauza tamburului. Va trebui să treceți prin fiecare pistă de tambur și să vă asigurați că tranziții se aliniază cu ritmul. Acest lucru poate dura câteva ore pentru a face bine. Trebuie să măriți destul de aproape, ceea ce încetinește lucrurile - acest lucru vă împiedică să vă loviți lucrurile în linie prea mecanic cum s-ar întâmpla cu un nivel normal de mărire. La un nivel normal de mărire, orice sunete pe care le deplasați se vor deplasa mai departe pentru a ajunge la grila, creând o performanță tehnică perfectă, dar emoțională.
Odată ce fiecare regiune este în loc, trebuie să creați zone minore în fiecare regiune pentru a preveni zgomotele de popup peste tot și asigurați-vă că fiecare îmbinare dintre ele este transversală.
Odată ce sunteți mulțumit, mulți oameni consideră că este o practică bună de a consolida regiuni, astfel încât lucrul cu ei de aici mai departe este mai ușor.
În cele din urmă, în timp ce orice lucru legat de schimbarea nivelelor este, în general, considerat o parte a fazei de amestecare, poate fi o idee bună să utilizați automatizarea pentru a egaliza volumul de piste cu variabilitate sălbatică înainte de a ajunge la mix. Amestecarea primei jumătăți a versului numai pentru a afla a doua jumătate a versului are caracteristici dinamice complet diferite nu este distractivă și poate necesita o mulțime de lucruri pentru a repara (soluția ușoară este de a împinge un compresor cu adevărat strans peste tot, dar dacă vrei să sugeți viața din sunetul înainte!).
Amestecarea este un proces atât de simplu în teorie și totuși poate deveni atât de complicată și stresantă în realitate. Ideea este să obțineți fiecare sunet controlabil și plăcut din punct de vedere estetic cu efecte și procesoare și să obțineți nivelul corect. Procesul meu merge cam așa:
Amestecarea este într-adevăr o treabă mare, deci fără un fel de plan - chiar unul de fel de fundamental ca cel pe care tocmai l-am subliniat - nu veți ști de unde să începeți sau când ați terminat. Știu că sfârșesc să fac mai mult decât am enumerat, adesea într-o altă ordine decât cea pe care am enumerat-o. Dar dacă nu știți de unde să începeți sau cum să vă apropiați de locul de muncă, sesiunea de amestecare va dura mult mai mult și veți fi confundați de probleme cu totul, de la structura câștigului dvs. până la încercarea de a vă aminti ce ați procesat și ce nu aveți.
Aceasta este o parte destul de neglijată a procesului post-producție. Odată ce ați primit un mix final, doriți să creați câteva versiuni diferite ale acestuia și să le aruncați pe disc. Fiecare versiune va avea o schimbare ușoară, care reprezintă o mică schimbare a focusului asupra instrumentelor din cântec. Unul cu vocal vocal cu o intensitate de 1dB, unul cu vocal mai silențios de 1dB, unul cu vocale mai pronunțate, probabil unul cu butoaie mai silențioase, iar lista continuă. De obicei, modificările nu vor fi mai mari de 1 sau 2 dB.
Faceți acest lucru, deoarece stăpânirea schimbă sunetul amestecului și acest lucru vă oferă posibilitatea de a asculta rapid diferite versiuni de masterat fără a vă întoarce, schimbați ceva, să-l bați, să-l stăpâniți și apoi să îl comparați. Gândește-te la cele mai probabile schimbări pe care le vei face și le vei face pe toate pregătite și refăcute, astfel încât să poată fi stăpânite într-o singură etapă.
Dacă nu faceți stăpânirea, care este probabil cea mai bună idee (dacă nu sunteți un inginer de masterat cu un studio de masterat), trebuie să furnizați inginerului mastering aceste opțiuni. Te vor chema de multe ori și le vor cere dacă nu le oferi să înceapă. Vă mulțumim pentru contribuția Audiotuts + Plus Bobby Owsinski pentru acest sfat.
Nu pretinz că știu multe despre stăpânire - fluxul meu de lucru este de a-mi pregăti versiunile multiple și de a le transmite celor care pretind că știu. Cel mai bun sfat pe care ți-l pot oferi este să-ți trimiți muzica pe inginerul stăpânitor. Când trebuie să o fac singur, nu este o metodă deosebit de științifică; Am să cânte cântece și să le implice într-o sesiune de mastering a albumelor, să aplic procesoarele obișnuite și să încerc să obțin alinierea volumelor fiecărei melodii cât de bine pot.
Acestea fiind spuse, este important ca stăpânirea să facă parte din planul vostru, pentru că va trebui să găsiți un inginer de masterat, să rezervați o parte din timpul său și să vă amintiți să-i trimiteți lucrarea.
Dacă insistați să vă stăpâniți, asigurați-vă că ați verificat site-ul Audiotuts +, deoarece dispune de câteva tutoriale utile despre acest subiect. Dacă nu intenționați niciodată să utilizați un inginer mastering, faceți-vă o favoare și obțineți o educație mai avansată în acest subiect.
Accentsconagua