Share
Acest tutorial este al doilea dintr-o serie de tutoriale despre compoziție - compoziție specifică care ar putea fi potrivită pentru film, televiziune etc. Intenția cu această serie de tutoriale este să vă trec prin procesul uneia dintre compozițiile mele. Se dorește să ofere câteva idei și perspective noi și, sperăm, să dea puțină inspirație creatoare, dar în nici un caz nu ar trebui să fie considerată definitivă - chiar și pentru propriul meu proces de compoziție.
În primul nostru tutorial, am vorbit despre stabilirea fundației pentru scorul dvs., despre găsirea țintei dvs. actuale, despre etapele inițiale și despre câteva instrumente care pot ajuta la procesul de redactare sau de schițare, cum ar fi multiplele preluări. În acest tutorial, vom examina mai îndeaproape fazele timpurii ale compoziției și vom vedea cum un anumit indiciu începe să ia forma.
Fotografia Flickr de către Pete Baer
... cu poezii pe care le realizează atât de puțin atunci când le scrieți mai devreme. Unul ar trebui să țină cont și să adune sens și dulceață o viață întreagă, o viață lungă, dacă este posibil, și apoi, chiar la sfârșit, se poate scrie zece linii care sunt bune "- Rainer Maria Rilke
Pe măsură ce continuați să lucrați la schițarea ideilor melodice, armonice și tematice, este important să continuați să permiteți ideilor dvs. să absoarbă materialul sursă al scenei. Există o serie de modalități de a face acest lucru, dar aici sunt câteva idei deosebit de utile:
Pe măsură ce culegeți aceste imagini și experiențe, ați putea dori să începeți să construiți "bănci" de idei tematice care ar putea reprezenta fiecare. Apoi, puteți începe să experimentați combinații ale acestor idei pentru scenă, să îmbinați și să modelați temele unul în celălalt și să le rearanjați pentru a genera chiar mai multe idei.
Flickr fotografie de zitrpr
Pe măsură ce continuați să lucrați la generarea de idei, este important să începeți să identificați arcele emoționale și intuitive într-o anumită scenă. Forma cea mai de bază a acestui lucru ar putea fi transmisă ca "Caracterul X și caracterul Y încep să intre într-un argument. Argumentul crește și în cele din urmă caracterul X iese și ucide ușa". Arcul evident este punctul culminant al emoției de furie, pe măsură ce personajul X iese pe ușă. Dar în cadrul aceleiași scene ar putea să apară mai mici arce. O modalitate foarte bună de a începe să descoperiți arcele într-o scenă este prin utilizarea unui proces simplu de întrebare și răspuns:
Pe măsură ce începeți să explorați aceste întrebări, veți începe să țeseți o tapiserie interesantă de idei și emoții care se interconectează. Unde a existat odată o simplă progresie melodică "punct-a-la-punct-b", există acum o rețea complexă de posibilități tematice în care motive de la diverse personaje și evenimente pot începe să informeze și să influențeze tema actuală.
Persistența acestor arce este importantă pentru procesul de aranjare. Pe măsură ce continuați să adăugați mai multe instrumente și ornamentări la temele principale, puteți constata că anumite instrumente sau elemente armonice susțin sau distrug un anumit arc. De asemenea, puteți găsi că anumite arce necesită mai mult sprijin direct tematic decât altele. Luați notă de aceste idei, pe măsură ce le vom explora în profunzime în partea a 3-a.
Fotografia Flickr de către Patrick Smith Photography
Există un echilibru delicat între evenimentele unei scene și scorul muzical subiacent, iar interacțiunea dintre cele două permite adesea schimbarea focalizării emoționale. Există momente în care prezența sau absența unei declarații muzicale puternice pot provoca sau întrerupe scena. În acest fel este important să alegeți cu înțelepciune momentele.
Acest proces este adesea unul de iterație și veți descoperi că acesta este un proces de colaborare care implică deseori negocierea cu regizorul. Momentele în care credeți că ar trebui să existe o declarație muzicală puternică s-ar putea să nu se potrivească neapărat propriei lor viziuni creative. Uneori, revizuirea este clară și ușoară și, uneori, acest proces se termină cu a fi unul în care pur și simplu faceți ceea ce vi se cere. Așa cum am menționat în partea 1, ceea ce stabilește un bun compozitor în afară de un mare compozitor este abilitatea de a-ți exprima viziunea muzicală în limitele influenței și structurii externe.
În cele din urmă, este important să ajungeți la un loc în care cele mai puternice declarații muzicale să sprijine pe deplin emotiile, evenimentele, personajele și arcurile scenei într-un mod care invită și angajează spectatorul mai profund în scenă. Există un instrument foarte simplu disponibil în aproape fiecare DAW care poate ajuta la adăugarea fiecărei tehnici de mai sus în fluxul de lucru al dvs. compozițional.
Fotografia Flickr de BoomeraATV
Marcatori în fereastra Aranjare.
Deși pot părea luminoase, markerii reprezintă o modalitate excelentă de a urmări idei, de a arăta scene de arc și de a evidenția momente. Chiar și cu ajutorul unui element vizual (de exemplu, dacă aveți o copie video a scenei pe care o notați), Marcatorii vă permit să urmăriți idei, note și puncte specifice care ar putea fi pierdute de la sesiune la sesiune.
Logic Pro are o funcționalitate sofisticată, dar folosirea lor este destul de simplă.
Privind în interiorul listei de marcatori.
În partea a treia ne vom arunca mai adânc în piulițele și șuruburile compoziției scorurilor, cu discuții suplimentare despre aranjament și despre unele dintre instrumentele folosite în proces.
Accentsconagua