Share
Counterpoint este una dintre cele mai pline de bucurie și texturi din muzică. Contrapunctul bun este stimulator, interesant și intelectual. Marii compozitori de-a lungul istoriei, de la Bach și Mozart, Debussy și Stravinsky, John Williams și Jerry Goldsmith, au toate trăsăturile comune ale unei stăpâniri a contrapunctului.
Vom lua un curs de prăbușire prin conceptele contrapunctului. Vom învăța elementele de bază ale consonanței vs. disonanță, diferitele tipuri de mișcare între două voci și orientări generale pentru scrierea unui contrapunct eficient.
Problema cu cele mai multe cărți și cursuri de contrapunct este că singurul lucru pe care ei știu să-l facă este să te învețe să scrie ceva de genul:
Din păcate, mulți oameni nu mai ascultă muzica de genul asta. Sigur, este scris sclipitor și sună minunat, dar este vechi (și mă refer la adevărat de modă veche. Chiar și oamenii de la sfârșitul anilor 1700 au considerat că nu au stil!). Vă puteți imagina încercarea de a înscrie o scenă de acțiune cu ceva de genul asta? Sau ce dacă Black Eyed Peas a ieșit cu asta ca ultimul lor single? Pentru un moment scurt, ei ar putea fi considerați "străluciți", dar nu ar dura mult mai mult decât un exagerat.
Ca urmare a învățării oamenilor cum să scrie muzică de la mijlocul secolului al XVIII-lea, cei mai mulți oameni care încearcă să se abțină în contrapunct, renunță. Ei ajung la concluzia că metodele sunt depășite și în afara atingerii, că muzica lor nu trebuie să trăiască prin toate aceste "reguli" și că studierea artei contrapunctului nu are sens.
Ei bine, eu sunt aici pentru a argumenta că contrapunctul este o abilitate absolut crucială pentru orice compozitor aspirant / compozitor / creator de muzică pentru a învăța, internaliza și încorpora în muzica lor. Și nu va fi nevoie să luați câteva semestre la un conservator pentru a înțelege. Doar câteva instrucțiuni de bază sunt suficiente pentru a începe.
Ceea ce am descoperit este că, deși regulile și metodele specifice ale contrapunctului tradițional sunt o piedică pentru învățarea majorității studenților, dacă înțelegeți unele dintre cele mai de bază concepte, veți fi pe cale să scrieți contrapunct în muzica voastră, care este eficientă și semnificativă.
Contrapunctul se referă la două sau mai multe melodii independente care sună bine atunci când se joacă în același timp. Contrapunctul este, de asemenea, adesea numit Polifonie.
Iată un exemplu despre ceea ce suntem nu apelând contrapunct:
Da, există două linii independente, dar figura din mâna stângă este pur și simplu un model arpeggio care servește ca acompaniament și este subordonat melodiei din mâna dreaptă. Amintiți-vă că în contrapunct există un accent pe independență. Chiar dacă o linie este mai interesantă și atrage mai multă atenție (ceea ce se întâmplă foarte des), celălalt rând ar trebui să sune bine pe cont propriu.
În acest tutorial vom lucra cu muzică tonală. Cromaticismul este binevenit, dar, în general, presupun că cei mai mulți dintre voi care citești acest lucru sunt mai predispuși să preferă Michael Giacchino și Coldplay peste Shoenberg și Varese.
În acest tutorial vom vorbi în principal despre contrapunctul de voce de două sau două. Deși veți găsi o mulțime de exemple de 3, 4 și mai multe voci, 2 contrapuncte vocale sunt cele mai simple și cele mai importante de învățat.
O "voce" nu se referă literalmente la o voce umană, ci la o singură linie melodică. Dacă aveți două melodii care se întâmplă în același timp, trebuie să aveți voci distincte.
O voce:
Doua voci:
Patru voci:
Numărul de voci dintr-o piesă nu este același cu numărul de instrumente. Ai putea avea 100 de jucători de o orchestră masivă care să joace aceeași melodie și ar fi considerată o singură voce.
Înainte de a merge mai departe este esențial să aveți o înțelegere puternică a intervalelor. Ar trebui să poți spune diferența dintre un al 5-lea perfect și un 5 diminuat, un al treilea și al treilea, etc. Dacă conceptul este nou pentru tine sau ai nevoie de o reîmprospătare, îți sugerez să te întrerupeți acum pentru a citi acest tutorial. Cele mai multe dintre ceea ce vom face este analiza intervalelor dintre cele două voci, deci este extrem de important să puteți face acest lucru fluent și fără efort.
Unul dintre conceptele principale cu care ne confruntăm este acela de consonanță vs. disonanță.
De la thefreedictionary.com:
În termeni bruți și de bază, consonanțele sună bine și disonanțele sună rău. Mai elegant, disonanțele tind să sune dur și tensionate, în timp ce consonanțele tind să sune plăcute și odihnitoare.
Care intervale sunt consoane și care sunt disonante este în mare parte o problemă de gust și de context, dar consensul general în muzica tonală este acesta:
Dezbaterile pot fi apoi defalcate și mai mult:
Compușii (intervale mai mari decât o octavă) sunt tratate la fel ca și echivalentele lor mai scurte (adică, 9-lea este tratată ca 2-a, 10-a ca 3rds etc.)
În contrapunct există trei tipuri de mișcare:
Mișcare paralelă: ambele voci se mișcă în aceeași direcție. Din Ritul de primăvară:
Mișcare contrară: ambele voci se mișcă în direcția opusă. Din preludiul lui Wagner la Die Meistersinger von Nürnberg:
Mișcare oblică: o voce se mișcă, iar cealaltă rămâne constantă. Din rondo lui Beethoven în C minor:
Merită menționat faptul că metodele tradiționale încalcă în general studiul contrapunctului în jos în 5 "specii". Fiecare specie se referă la câte note într-o singură voce se joacă împotriva câte note din cealaltă voce. De exemplu:
Acum, că am trecut prin și am explicat toate acestea: Nu voi trece printr-o singură specie la un moment dat. Un sistem metodic de construire a unei complexități pe deasupra celuilalt are sens perfect, dar acesta este un curs de accidente și avem niște note pentru a scrie! În schimb, recomandările pe care le prezint ar trebui să fie luate în considerare pentru toate tipurile de contrapunct, indiferent de numărul de note pe care le aveți față de câte alte note. Puristii dintre voi poate nu le place, dar nu ne scriem piesa de teza pentru un maestru in compozitie. Încercăm doar să ne apropiem de jazz.
Acum, că avem conceptele de bază despre consonanță vs. disonanță și despre cele trei tipuri de mișcare, putem începe să stabilim câteva linii directoare pentru un contrapunct bun. Le numesc "linii directoare", deoarece în mod evident nu există reguli într-o artă creativă precum muzica. Dar dacă vrei să înveți cum să-ți faci contrapunctul eficient, este recomandat ca tu să adere la liniile directoare până când poți alege în mod conștient și intenționat să mergi împotriva lor.
Scopul principal al contrapunctului este acela de a avea două melodii separate, dar egale, care se joacă simultan. Separate înseamnă că ele ajung și vale în locuri diferite și că se mișcă în momente diferite. Egal înseamnă că acestea sunt ambele linii interesante în sine, că dacă ar fi jucate singure, ar exista un suflet suficient pentru conturul și interesul melodic.
Aceste două linii provin de la Preludiul lui Debussy la după-amiaza unui Faun:
Ascultați doar vocea de sus:
Și acum doar vocea inferioară:
Observați că, deși lucrează bine împreună, ele sunt, de asemenea, interesante în sine. De asemenea, observați contrastul mișcării. Când viori au notele 16, vânturile au note trimestriale și opt. Când vioanele se odihnesc, vânturile devin mai active.
Anterior am văzut că există trei tipuri de mișcare între voci: contrar, paralel și oblic. Contrapunctul puternic utilizează un echilibru între toate cele trei tipuri.
În general, mișcarea contrară este cea mai preferată, deoarece creează cea mai mare cantitate de independență.
Mișcarea oblică este foarte eficientă atunci când se alternează între voci, dar ar trebui să fie folosită cu ușurință dacă păstrați aceeași constantă pitch într-o singură voce. Apoi, ajungeți cu o voce și faceți cea de-a doua voce mult mai puțin importantă și interesantă.
Aici este o utilizare eficientă a mișcării oblice alternante de la Beethoven:
După cum vom vedea mai jos, mișcarea paralelă ar trebui, în general, să fie rezervată pentru a 3-a și a 6-a. Mișcarea paralelă creează un contrast deosebit față de mișcarea prea mult contrară și oblică, dar trebuie să fii atent să eviți prea mult sau să pierzi independența între voci.
Observați cum în acest exemplu de la Debussy's Fêtes că, deși există 5 voci separate, deoarece toate se mișcă în mod constant în paralel, acestea dau impresia unei singure unități:
Pentru a crea o adevărată independență între voci, spre deosebire de un singur bloc de funcționare, trebuie să amestecăm mișcarea. Aceste linii de clarinet și fagot de la Firebird de la Stravinsky împărtășesc aceleași motive, dar au în mod clar o independență de direcție:
Următoarea noastră considerație va fi un echilibru de consonanță și disonanță. Prea multă consonanță poate fi pufoasă și plictisitoare:
Prea multă disonanță poate fi urâtă și greu de înțeles:
Deciderea exactă a acestui "echilibru" va fi în întregime în funcție de intențiile și gusturile compozitorului.
Să luăm două exemple diferite în stil și să le comparăm echilibrul dintre consonanță și disonanță. Primul vine de la albumul lui Schumann pentru tineri:
Cel de-al doilea exemplu este de la Mikrokosmosul lui Bartok:
Lucrul interesant despre aceste două expresii foarte diferite din punct de vedere stilistic este acela că au într-adevăr un raport relativ similar între disonanță și consonanță (7:25 în Schumann, 8:21 în Bartok). Cu toate acestea, Bartok are mai mult disonanță (20% în cazul lui Schumann, comparativ cu 28% în Bartok). Ambele exemple tind să se bazeze mai mult pe intervale de consonanță, folosind disonanțe ca și "condimente" suplimentare. Observați și modul în care disonanțele sunt distanțate una de cealaltă.
Așa cum aveți nevoie de echilibru în toate celelalte domenii, un echilibru de tipuri de intervale vă ajută să păstrați liniile interesante.
Ascultați acest exemplu din cea de-a 4-a Simfonie a lui Mahler și notați întreaga combinație de tipuri de intervale (este, de asemenea, un exemplu strălucit de ritmuri independente):
Aceasta este una dintre cele mai dificile reguli pentru începători, deoarece la prima vedere nu pare să aibă prea mult sens. Regula este că atunci când două voci se mișcă în aceeași direcție, nu ar trebui să se mute într-un interval de a 5-a sau o octavă.
Motivul din spatele acestei reguli este acela că octava și al cincilea sunt intervale primare. Având două voci unice se mișcă în mișcare paralelă la octavă sau al cincilea, dă impresia că sunt de fapt aceeași melodie. Deci, dacă cele două voci se mișcă în paralel la a 5-a sau a octavă, încălcați în esență ideea contrapunctului care are două voci separate și separate.
Problema pe care elevii o întâmpină este că paralelele 5 și octavele paralele sunt foarte dificil de auzit cu o ureche netratațională. Singurul meu sfat este să urmez această regulă pe credință, pentru că, pe măsură ce se dezvoltă urechile și abilitățile tale de contrapunct, vei învăța în cele din urmă să auzi paralele 5 și octave și într-adevăr vor părea greșit pentru tine.
Sunt sigur că veți găsi această regulă "rupt" în numeroase exemple. Una dintre principalele excepții de la această regulă este aceea că paralelele 5 și octavele de la sfârșitul unei fraze (adică într-o cadență) sunt considerate acceptabile, probabil deoarece punctuația cadenței face ca efectul să fie mult mai puțin deranjant.
În general, un interval disonant ar trebui să rezolve la un interval de consonanță. Acest lucru înseamnă că, dacă utilizați o disonanță pentru un pic de condiment și creând tensiune, va fi cu adevărat eficientă doar dacă eliberați această tensiune. În caz contrar, probabil că doar o să zici că ai jucat o notă greșită!
Cea mai ușoară modalitate de rezolvare a dissonanței este de a menține o constantă pitch și de a muta celălalt pitch într-un interval de consonanță. Să ne uităm la exemplul lui Beethoven pe care l-am folosit mai devreme atunci când am prezentat o mișcare oblică:
Observă modul în care fiecare disonanță este introdusă pentru prima oară ca o consonanță, atunci o notă nouă face ca intervalul să fie disonant și, în cele din urmă, rezolvă o consonanță. Dacă ascultați scrisul de coarde al lui Harry Gregson-Williams, veți auzi această tehnică fiind folosită peste tot.
Contrapunctul din două părți este grozav și toate, dar muzica cea mai reală folosește mai mult de două voci. Dacă vă grăbiți să utilizați mai multe părți, cel mai important lucru pe care trebuie să-i acordați atenție este contrapunctul dintre vocile exterioare. Vocile de sus și de jos sunt cele care vor fi auzite cel mai mult, astfel că este locul în care trebuie să vă concentrați atunci când scrieți linii bune. Restul vocii poate fi apoi folosit pentru a "umple spațiile" armoniei.
Ascultați acest exemplu din cea de-a 4-a Simfonie a lui Brahms:
Acum ascultă numai vocile de sus și de jos:
Încă mai avem același efect muzical. Vioanele cu cea mai bună voce și celuloză și basii de pe vocea inferioară creează un contrapunct interesant și eficient. Vioanele și viorii secundare servesc atunci pentru a completa acordurile, cu un accent mai mic pentru a le face linii independente și interesante.
Senzație de copleșire? Asta ar fi de înțeles, tocmai am aruncat o mulțime de informații la tine! Du-te înapoi prin ea bucată cu bucata, să vă faceți timp și să vă jucați cu fiecare concept. Scrieți propriile exemple și asigurați-vă că le ascultați. Căutați contrapunct în unele din muzica dvs. preferată și trageți-o în intervalul de interval pentru a vedea ce face să funcționeze.
Sper că tratezi acest curs de accident în contrapunct ca o introducere în artă. Pentru mulți dintre voi, doar aceste concepte de bază vor fi suficiente pentru a adăuga o muzică mai puțin sofisticată. Pentru alții care doresc să-și urmeze învățarea la nivelul următor, aș sugera că acum este momentul să deschidem una dintre cele mai tradiționale manuale pe această temă și să începem câteva studii serioase.
Cea mai recomandată carte este "Studiul contra-punctului" de Johann Joseph Fux. Oamenii iubesc această carte pentru că a fost în jur pentru totdeauna și se spune că chiar și Mozart a învățat contrapunctul. Problema este că se apropie de vârsta de 300 de ani. Serios! În timp ce principiile sunt toate acolo, poate fi o luptă pentru a citi tot parcursul.
Aș recomanda ceva scris într-un ton mai contemporan, cum ar fi "Counterpoint" de Kent Wheeler Kennan sau "Counterpoint in Composition" de Felix Salzer. Manualele pot fi scumpe, dar ar trebui să puteți găsi o copie utilizată pe Amazon sau pe Ebay.
Contrapunctul poate fi un studiu pe tot parcursul vieții, dar este fără îndoială o urmărire plină de satisfacții.
Accentsconagua