Share
"Tot ce ai nevoie este trei acorduri și adevărul."
La baza ei, toată muzica poate fi considerată o interacțiune de tensiune și eliberare. Gradul de tensiune poate proveni de la disonanță față de consonanță, orchestrație, dinamică sau alte 100 de elemente muzicale. Cheia utilizării tensiunii și eliberării este echilibru. Cu prea multă tensiune și fără eliberare, tensiunea poate deveni insuportabilă, iar muzica nu poate fi descifrată. Pe partea din spate, dacă muzica este prea neutră, cu puțin sau deloc tensiune, poate fi plictisitoare și lipsită de viață.
Tutorial publicatLa fiecare câteva săptămâni, revizuim câteva postări preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei site-ului. Acest tutorial a fost publicat pentru prima oară în august 2009.
Unul dintre motivele bunei progresii a corzilor este că ele sunt bine echilibrate în utilizarea tensiunii și eliberării. În acest tutorial vom examina pașii de bază ai progresiei armonice pentru a înțelege cum funcționează acest echilibru.
Acest tutorial presupune că aveți o înțelegere de bază a teoriei muzicii. Ar trebui să știți care sunt notele care alcătuiesc coardele și înțelegeți ce înseamnă "cele patru coarde din cheia lui A". Dacă teoria muzicii este complet străină pentru tine, poate doriți să verificați câteva lecții introductive înainte de a continua.
Vom începe prin discutarea funcțiilor de bază ale celor trei acorduri primare într-o cheie majoră, urmate de câteva exemple muzicale despre modul în care sunt utilizate aceste corzi.
Înțelegerea modului în care anumite progresii lucrează vă va ajuta să vă creați propria muzică, dar, la fel ca toată teoria muzicii, conceptele din acest tutorial nu sunt menite să vă restricționeze. Regulile sunt făcute pentru a fi rupte, dar trebuie să fii conștient că le spargem înainte să știi dacă o faci în mod eficient. După cum scrie Twyla Tharp Obiceiul creativ, "Înainte de a vă putea gândi în afara casetei, trebuie să începeți cu o cutie."
Funcțiile progresiei armonice pot fi împărțite în trei elemente de bază: Tonic, Subdominant și Dominant (I, IV și respectiv V).
Aceste trei corzi sunt coloana vertebrală chintesentă a aproape a oricărei cântece pe care ați auzit-o vreodată. Dacă joci la chitară, șansele sunt destul de bune că primele trei chorduri pe care le-ai învățat au fost G, C și D și de îndată ce ai avut cele trei coarde sub curea ta, repertoriul tău de cântece a explodat. Să aruncăm o privire la ceea ce sunt aceste trei corzi.
Tonic
Tonicul este coarda noastră de acasă. Este eu, acordurile care se simt solide pentru a începe și oferă o rezoluție fermă să se încheie. În cheia lui C tonicul este C, și nu este mult mai complicat decât asta.
subdominant
Dacă tonicul este acasă, Subdominantul (sau coarda IV) este ca și cum ați merge la o călătorie. Plecați acasă pentru a descoperi ceva nou, deplasându-vă în direcții noi. Deși ați putea să vă întoarceți înapoi și să vă întoarceți acasă, odată ce ați pornit într-o călătorie, sunteți mai apt să continuați să explorați. În cheia lui C subdominantul este F.
Dominant
Dominantul (V chord) este atunci când suntem gata să plecăm acasă. Dintre cele trei, este coarda cu cea mai mare tensiune si necesitate de eliberare. În cheia lui C, dominantul este G.
Putem înțelege de ce acordurile tonice, subdominante și dominante au diferite grade de tensiune prin compararea notelor care alcătuiesc fiecare coardă la rădăcina cheii. Acordurile cu disonanță mai mare împotriva rădăcinii au tensiune mai mare.
Următorul grafic prezintă această comparație:
| eu | IV | V | |
| G Perfect 5, consoană | C Unison, consoană | D major 2, disonante | |
| E Major 3, consoană | Un maior 6, consoană | B Major 7, disonante | |
| C Unison, consoană | F Perfect al patrulea, disonant * | G Perfect 5, consoană | |
| Consonant vs Dissonant: | 3: 0 | 2: 1 | 1: 2 |
* Potrivit Persichetti, un al 4-lea perfect este considerat disonant atunci când este într-un context consonant.
Tonicul are trei intervale de consonanță în comparație cu rădăcina cheii. Subdominantul are două intervale de consonanță și un interval neutru / disonant *. Dominantul are un interval de consonanță și două intervale disonante.
Cu cele mai disonante intervale, este logic ca dominantul să fie coarda celei mai mari tensiuni, în timp ce tonicul ar fi coarda cea mai mare relaxare. Subdominantul acționează ca un fel de mijloc, nu foarte tensionat, dar nu atât de stabilit ca acasă.
Toată această discuție teoretică nu ne face foarte bine dacă nu putem auzi că este folosită în practică. Acestea sunt toate progrese pe care le-ați auzit de mii de ori, dar cât de des ați făcut o clipă pentru a acorda atenție faptului pentru care lucrează?
Vom începe cu progresia cea mai de bază cu aceste trei corzi, I IV V I. Observați creșterea tensiunii și apoi eliberarea de la G la C în bara 4. Această progresie este atât de evidentă deoarece are o structură perfectă construi și apoi culminează la aproximativ 3/4 din drum.
Următoarea progresie ne dă un efect diferit. I V IV devin tensionat mai repede și apoi mișcă.
Cadența IV la I nu este la fel de fermă sau satisfăcătoare ca V la I, dar are efect propriu. De asemenea, observați că chordul V care se mișcă în IV nu ne dă același fel de tensiune construită ca IV la V. Mergem dintr-o coardă cu 2 disonanțe cu centrul Key la o coardă cu doar 1 disonanță. Efectul este mai mult ca întârzierea decât construirea.
Blues de bază de 12 bari este o utilizare perfectă a acestui concept. Iată o progresie simplă a modului simplu de blues:
Primele patru bare stabilesc baza noastră de bază. Ei fac clar faptul că suntem în cheia C și C este centrul nostru. În barul 5 ne mutăm la coarda IV și lucrurile încep să devină mai interesante. Schimbarea este doar puțin tensionată înainte de a ne întoarce acasă la Bar 7. Apoi, în Bar 9, ne mutăm în V, momentul nostru de cea mai mare tensiune. Bara 9 și 10 reprezintă punctul culminant al piesei, care se relaxează înapoi pe coarda noastră de acasă a lui C la Bar 11.
Această structură de bază a fost folosită de atâtea ori datorită echilibrului perfect al povestirii. În numai 12 bari, putem stabili ceea ce vorbim (Bare 1-4), mutați povestea înainte (Bare 5-8), ridicați suspans și climax (Bare 9-10), apoi rotiți-vă povestiți și încheiați în repaus (Bar 11-12).
Jazz Blues este o rearmonizare comună a formei de bază. Observați că, deși progresia poate părea mult mai complexă și mai complexă, structura de bază a tensiunii și eliberării este exact aceeași.
Acum puteți vedea cum Tonicul, Subdominantul și Dominantul servesc ca structură de bază a tensiunii și eliberării. Toate celelalte armonii sunt doar grade de tensiune și de culoare.
Fiind conștient de modul în care progresele dvs. armonice manipulează tensiunea și eliberarea poate fi un instrument valoros pentru a vă ajuta să vă spuneți povestea. Ca exemplu, să ne uităm la primul verset al lui Hey Jude. De parcă nu sunteți deja familiarizat cu acesta, iată progresul de bază de opt baruri:
Iată versurile care pătrund pe fiecare coardă nouă:
Versurile despre C, Tonic noastre, sunt "Jude", "Better", "Heart", "Better". Jude este cel despre care este vorba, iar "mai bine" și "inima" sunt ambele cuvinte foarte pozitive. Toate sunt întărite de tonic.
"Amintiți-vă" îi spune lui Jude să acorde o atenție la ceva important, iar acordurile IV lucrează pentru a ne îndepărta de coarda I și pentru a ne atrage atenția fără a fi tensionate.
"Bad", "Sad" și "Start" sunt cuvintele folosite pe coarda V. "Bad" și "Sad" sunt negative evidente, întărite de tensiunea dominantă. "Start" este puțin mai interesant. Când cântă "Atunci puteți începe ..." suntem pe coarda V, a fost construită suspans și suntem într-un punct înalt în tensiunea armonică. Apoi, când ne spune ce "puteți începe" ("face-o mai bine"), ne relaxăm și aterizăm pe I. Progresul V to I urmează tensiunea și eliberarea versurilor.
Posibilitățile de utilizare a acestei manipulări a tensiunii și eliberării ar trebui să fie evidente compozitorilor, în special cei care scriu pentru film sau alte situații dramatice. Progresiunea armonică poate fi o coloană vertebrală solidă pentru un indiciu, conducând ascultătorul exact în locurile potrivite pentru a simți o tensiune și suspans mai mare sau pentru a vă relaxa și a vă simți bine.
Deși, în general, veți dori să faceți lucrurile puțin mai interesante decât I IV V, utilizările de bază ale acestor trei corzi ar trebui să formeze coloana vertebrală pe care apoi să folosiți alte armonii pentru a adăuga culoare și aromă.
Ați găsit acest tutorial interesant sau util? Dacă doriți să vedeți următoarele etape ale acestui concept sau alte tutoriale referitoare la armonie, teorie sau compoziție, vă rugăm să lăsați un comentariu pentru a ne anunța.
Accentsconagua