Mixul de 15 minute

Luați în considerare această provocare pentru ziua de azi. Luați o melodie pe care tocmai ați înregistrat-o sau ați lucrat și o amestecați în 15 minute. Opriți totul, trageți faderele și urmați următorul tutorial. Utilizați un cronometru pentru a ține evidența timpului și când trebuie să faceți schimb de sarcini.

Dacă nu aveți nicio sesiune de încercare, puteți utiliza oricare din aceste 50 de melodii diferite.

Gata? A stabilit. Merge!

Minute 0-2: Balanță & Tobe

Unul dintre cele mai bune locuri pentru a începe un mix, mai ales când vă grăbiți, este corul. Alternativ, găsiți cea mai aglomerată parte a melodiei și începeți acolo. Locul în care majoritatea instrumentelor joacă dintr-o dată este locul cel mai eficient de amestecat. Veți auzi toate instrumentele care se ciocnesc între ele.

Dar este un loc mult mai bun pentru a începe amestecarea în loc de versetul liniștit în care pot fi doar două instrumente care se joacă. Pentru că, dacă obțineți cele două instrumente care au sunat minunat și apoi cântecul explodează, sunteți, în principiu, înapoi la cel pătrat.

Odată ce ați găsit partea cea mai aglomerată a cântecului, este timpul să găsiți un echilibru bun. Aruncați vârful comun de amestecare începând cu fundația. Începeți cu toți faderele și deplasați-le rapid până când obțineți un echilibru relativ bun. Amintiți-vă, aveți doar două minute, astfel încât trebuie să acționați rapid.

În timp ce mișcați faderele, utilizați șansa de a panorama pistele în jur. Respectați recomandările generale:

Kick, snare, bas și vocal în centru.
Răspândește tomurile de la dreapta la stânga.
Dacă aveți două instrumente de ritm, puneți-le în fiecare parte, astfel încât fiecare să aibă spațiu pentru a respira. Puteți face greu la stânga și la dreapta dacă doriți, sau puteți fi mai conservator.
Răspândiți vocalele în jurul centrului.
Păstrați tampoane stereo în centru.
Instrumente cu plumb de pe centru.

Ar trebui să puteți obține o mișcare destul de bună imediat. Mai ales dacă lucrați cu piese bine înregistrate.

Minute 2-4: EQ subtil

Acum că ai un echilibru bun, sparge ecuația ta. Nu vă faceți griji în legătură cu marca și modelul, indiferent de ce vă simțiți confortabil și de utilizat frecvent.

Utilizați acest EQ numai pentru a reduce frecvențele inutile din fiecare instrument.

Începeți cu filtre

Filtruți tamburul și tamburul la aproximativ 32 Hz. Aproape pare inutil, dar uneori face diferenta.
Aproape orice altceva, cu excepția cazului în care este un instrument de bas foarte greu poate fi filtrat până la 100 Hz.
Scapă de high-end. Kick tambur nu au nevoie de o mulțime de frecvențe înalte, și de obicei, de bas nu, nici.
Utilizați filtre low-pass pe vocale dublate și vocale pentru a le face să se amestece.

Substantive EQ Guidelines

Tamburul se taie la 400 Hz pentru a scapa de boxiness.
Dacă chitarele interferează cu vocalul, încercați o tăiere superficială, dar largă la aproximativ 3 kHz.
În cazul în care bass-ul este prea boom, tăiați în zona de la 140-250 Hz.
Dacă vocea sună prea nasal, taie în jur de 1 kHz.

Pentru alte domenii problematice, scanarea în jurul spectrului de frecvențe cu un impuls îngust va dezvălui adesea caracteristicile enervante care necesită tăiere, cum ar fi soneria sondei sau chitarele.

Minute 6-8: comprimare

În acest scop, sunt permise presetări. După cum am mai spus, o presetare este un punct de pornire! Cu toate acestea, asigurați-vă că raportul și pragul fac de fapt ceva. Pentru că dacă semnalul nu atinge pragul, nimic nu este comprimat.

Este bine să utilizați o presetare de compresie "Rhythm Guitar" sau "În Vocalele voastre!", Atâta timp cât optimizați pragul și raportul la preferințele dvs. În timp ce sunteți la ea, asigurați-vă că ați compensat suma de dB comprimat cu câștig suplimentar de make-up. În sensul că, dacă comprimați în medie 4 dB, creșteți câștigul de machiaj la aproximativ 4 dB pentru a compensa.

Minute 8-10: Îmbunătățirea EQ

În acest timp, amestecul dvs. ar trebui să fie destul de bun chiar și cu ajustări minime. Este nebunesc cât de departe poate fi echilibrul, EQ și compresia. Acum puteți adăuga o anumită îmbunătățire a EQ în piesele dvs..

De exemplu,

Îmbogăiți minusculele pieselor de chitară pentru a scoate niște pumnii.
Aduceți prezența unui vocal în jur de 5 kHz.
Adăugați strălucire la chimvale cu un EQ de rafturi de la 12 kHz.
Îmbunătățiți corpul dispozitivului la 500 Hz sau, alternativ, scoateți atacul la 3 kHz.

Nu încercați să intensificați aceeași frecvență în multe instrumente. Asigurați-vă că fiecare instrument are un impuls propriu, în propria lor zonă. În caz contrar, acestea s-ar putea ciocni și veți provoca mai multe probleme.

Minute 10-12 - întârziere și reverb

Uită-te la reverbe și întârzieri din perspectiva sunetului live. Inginerii în viață au uneori resurse foarte limitate, dar pot face doar câțiva procesori să meargă departe.

Introduceți trei trimiteri auxiliare, una pentru tobe, una pentru instrumente și una pentru voce.
Obțineți o cameră caldă sau o reverb difuzată de sală pentru tobe. Nu doriți ca acesta să fie prea reflectorizant, deoarece se va amesteca cu ușurință amestecul. Un reverb cu tambur închis a fost foarte popular când făceam un sunet live, așa că căutam ceva de genul ăsta.
Trimiteți-vă toate instrumentele într-o cameră de dimensiuni medii. Acum iată trucul. Aveți un fader de reverb până la zero (la zero dB) și apoi trimiteți fiecare instrument la reverb. În funcție de cât de mult înapoi doriți să împingeți instrumentul depinde de cât de mult din instrumentul pe care îl trimiteți la reverb. Cu cat reverbati mai mult pe fiecare instrument, cu atat mai mult spatiu veti auzi in jurul lui. Acesta este un mod foarte rapid și murdar de a crea adâncimea și separarea dintre instrumente.
Nu înecați vocalul în reverb, astfel încât să folosiți o pistă separată aux pentru asta. Aș recomanda o întârziere medie care îngroșă vocalul, adaugă spațiu în timp ce îl țineți în fruntea piesei. Dacă doriți, puteți adăuga reverb după întârziere, făcând, în esență, întârzierea dvs. de lucru ca o pre-întârziere pentru reverb.

Aceste trei melodii ar trebui să fie suficiente pentru o mulțime de cântece conduse de bandă. Uneori, mai puțin este mai eficient.

Minutele 12-15: Automatizarea și reevaluarea

Utilizați ultimele trei minute ale timpului pentru a vă reechilibra melodiile. După EQ, compresie și efecte, echilibrul inițial ar putea fi puțin oprit.

Ar trebui să vă puteți întoarce la soldul inițial prin mutarea faderelor în jur. Acum aveți un amestec echilibrat, EQed, comprimat cu adâncime, astfel încât singurul lucru de făcut este să adăugați puțin automatizări aici și acolo pentru a face amestecul să respire.

Concluzie

Cum ai făcut? A fost posibil? Considerând că un inginer live ar trebui să poată obține un sunet funcțional din prima melodie a noii trupe a trupei, sper că ai putea ajunge cel puțin în 15 minute.

Care a fost cea mai mare luptă?

Muzică și audio