Share
În ultimul meu tutorial m-am uitat la câteva moduri de a adăuga viață pieselor de tambur prin utilizarea de ediții simple și mai multe piese. Să aruncăm o privire asupra modului în care ați putea folosi tehnici similare atunci când lucrați cu linii melodice de sinteză.
Nu vom produce efecte puternice bazate pe glitch aici (asta e pentru un alt tutorial), în schimb ne vom concentra pe ecologice.
Eu folosesc Logic aici și bucle și mostre pre-programate pentru a demonstra tehnica, dar într-adevăr puteți folosi orice DAW sau plug-inuri similare aici. Bineînțeles, ar trebui să se înțeleagă, de asemenea, că această tehnică poate fi folosită în legătură cu orice stil de muzică electronică.
Bine, mai întâi de toate. Să aruncăm o privire la colecția de sunete pe care o vom lucra aici. Am o buclă melodică sintetică, care conține câteva calități foarte frumoase. Este eteric și destul de epic în natură.
Buclele synth fără modificări
Partea este cuplată cu o bucla de tambur și un efect saturat. Este un inceput bun, dar inainte de alte parti sau adaugarea melodiei synth are nevoie de o mica munca. Acum, dacă a fost o parte MIDI, ați putea să vă aruncați și să o editați, dar în acest caz vom manipula direct sunetul pentru a adăuga un caracter mic parte.
Sinteza cu alte părți
În acest moment, efectul pe care îl puteți auzi este de fapt imprimat și o parte a sunetului. În unele cazuri, acest lucru poate fi o provocare, dar aici ne-ar putea ajuta să creăm câteva efecte reci.
Când efectuați editări audio în orice DAW, este în general o idee bună să creați mai multe piste. Vom tăia la bucla în mai multe secțiuni și ai nevoie de undeva pentru a pune editurile. Puteți merge mai departe și puteți crea 3 sau 4 piese noi. Orice melodie de care nu aveți nevoie poate fi ștearsă la sfârșitul procesului.
Cu piesele audio noi, puteți începe să tăiați părți importante ale melodiei. Fac acest lucru folosind un echilibru între audiție și feedback vizual. În general, părțile utile sunt în mod evident afișate ca evenimente distincte tranzitorii.
Cu piesa tăiată, puteți începe să plasați aceste micro-editări pe piesele separate pe care le-ați creat. Tind să pun piese similare sau duplicate pe propriile piese și părți pe care intenționez să le tratez cu procese similare pe aceeași pistă. Nu vă faceți griji prea mult despre modul în care distribuiți audio editat, deoarece acest lucru poate fi modificat în timp ce mergeți.
Puteți vedea din captura de ecran de mai jos că mi-am împărțit piesele de până peste trei piese până acum. Sunt gata să încep să aplice câteva editări ulterioare acestor părți noi și apoi pot fi adăugate procesări.
Ne-am uitat la utilizarea unor modificări audio inverse în tutorialul meu despre prelucrarea tobelor. Mi se pare că prin această tehnică nu se creează doar un canal nou, ci se adaugă și un pic de fler în părțile tale. Un sentiment al ritmului și al energiei este adesea împărțit atunci când se adaugă secțiuni inverse scurte între secțiunile cheie.
Am făcut unele dintre cele mai lungi editări și le-am inversat la intervale egale. Acest lucru vă ghidează într-o notă sau progresie specifică și poate adăuga un accent foarte bun. În acest caz, schimbările au fost cu adevărat subtile și organice. Ei chiar sună ca și cum ar fi fost acolo, în primul rând, exact ceea ce am urmat.
Sunt adăugate secțiunile inverse
Cu secțiunile inverse în loc, am vrut să mă concentrez asupra unor editări mai mici și să văd dacă aș putea modifica secvența muzicală reală într-un fel.
Celelalte piese conțin unele editări mai mici. Am simțit că, dacă s-ar fi mișcat în jurul lor și ar fi plasat cu grijă, ar fi putut să modifice melodia într-o oarecare măsură. De asemenea, am crezut că acest lucru ar putea să introducă un nou interesant.
Prin deplasarea pieselor duplicat în jur de o jumătate de bar, de un bar 16 sau chiar de un bar întreg, puteți crea ritmuri încrucișate interesante. Efectul este similar cu o simplă linie de întârziere digitală, dar când partea este pe o pistă independentă, aveți mult mai mult control asupra sunetului final.
Singura problemă reală în care se lucrează la duplicate exacte este faptul că acestea pot intra în conflict cu originalele. O modalitate de a face acest lucru este de a utiliza filtrarea înalte și saturația pentru a crea un contrast între editarea și sunetul original. Combinați acest lucru cu plasarea alternativă și ar trebui să găsiți că piesele nu se luptă pentru spațiu.
Puteți auzi piesele mele în clipul de mai jos. Deasemenea, fa de începutul și sfârșitul fiecărei secțiuni, pentru a evita clicurile și aparițiile.
Noile modificări mai mici sunt adăugate la mix
Finalizările finale pe care le-am adăugat au fost unele automatizări simple și procesarea extra-efecte la câteva părți alese. Toate piesele au fost în loc, dar aceste trucuri au fost într-adevăr doar pentru a pune ca glazura pe tort să spunem așa.
Am folosit ceva automatizări pentru a face ca secțiunile inverse mai lungi să treacă peste câmpul stereo. Acest lucru a fost aplicat la fiecare inversă lungă din secvență. Apoi am aplicat câteva Tremolo rapide sincronizate cu câteva din celelalte editări.
Linia synth cu efecte și automatizare
Acum ca tot ce a mai ramas sa faca a fost sa amesteca toate editiile noi cu piesele originale.
Odată cu modificările mele noi, totul trebuia să fie amestecat. Merită să vă luați timpul aici, după cum ați adăugat 3 sau 4 piese noi cu piese care au întârziat, reverb și automatizare aplicate. Dacă aveți vreun tranzitoriu care va ieși din amestec, puteți utiliza un grup comprimat, în acest caz nu a fost necesar.
Întregul amestec a fost apoi tratat cu unele bazate limitând pentru a vă asigura că nu au existat overs și că am realizat cel mai bun volum posibil.
Mixul final
Încercați această tehnică cu instrumentele proprii și urmați tutorialul meu anterior de a folosi tehnici de editare similare pe tobe. Aceste tăieturi mici și trucuri pot face diferența pentru părțile dvs. fără a le răsuci dincolo de recunoaștere!
Accentsconagua