Share
Dezvoltarea de sine este un subiect obișnuit pentru mine. L-am îmbrățișat de-a lungul vieții. Cu toate acestea, am făcut un angajament mai mare și am obținut mai mult în ultimii șase ani.
Auto-îmbunătățirea este importantă în toate domeniile vieții noastre; este la fel de esențial în domeniul muzical.
Acestea sunt abilitățile pe care le voi explica:
În timpul compoziției muzicale compozitorul creează principalele elemente muzicale. Acestea includ ritmul, melodiile și armoniile.
În aranjament, compozitorul extinde ideea cântecului și creează structura cântecului.
Autorul atribuie instrumente pentru elementele muzicale, cum ar fi sondele, basul și coardele.
O listă de elemente de cântec:
Structura poate fi marcată cu litere ABC. Aici sunt cateva exemple:
Există și altele mai complexe:
În această etapă, piesele de instrumente și de voce sunt înregistrate în format analogic sau digital.
In zilele noastre oamenii inregistreaza in format digital cu recordere portabile sau intr-un calculator cu o placa de sunet.
Un designer de sunet creează diverse elemente muzicale folosind și modificând înregistrările (eșantioanele) și sinteza.
De exemplu, poate să ia sunetul unei chei de pian, să se încarce într-un proiector și să folosească o formă de undă din el, apoi să o folosească ca sunet de bas.
În acest stadiu, inginerul de mixe combină mai multe piste audio. Scopul este de a crea o muzică mai bună.
Mixerul utilizează balanța de volum și panoramă, egalizarea, compresia și efectele. El poate fi creativ și poate lucra în genul și stilul dat.
Un inginer de masterat stabilește tonul, intensitatea și dinamica pistei. Pluginurile cele mai utilizate sunt egalizatoare, compresoare și limitatoare pentru această sarcină.
Este o practică bună să gândiți în fiecare duminică ce ați făcut pentru a vă îmbunătățiFiecare parte a foii este o valoare relativă. Un veteran și un producător începător poate avea aceleași 90% din compoziție. Dar nivelul lor de calificare va fi diferit.
Timpul joacă, de asemenea, un rol important. Același producător poate avea o valoare mai mică sau mai mare pentru designul sunetului dacă nivelul de calificare este relativ diferit în perioade diferite.
Scrieți fiecare nivel de calificare în valoare procentuală de la 0 la 100. Marcați-vă cea mai bună abilitate între 90 și 100. Apoi treceți la următoarea și scrieți și asta. Continuați până când terminați fiecare.
Aici este foaia mea de exemplu:
Abilitățile mele cele mai bune sunt amestecarea și stăpânirea. Apoi vine designul și amenajarea sunetului, iar în final compoziția și înregistrarea. Creez o mulțime de muzică și fac și eu amestecare pentru ei.
Mi-am salvat foaia de autoevaluare în NotepadIată câteva etape privind auto-îmbunătățirea:
Este important să vă concentrați asupra unei singure zone la un moment dat. De exemplu, puteți face amestecare timp de o jumătate de an, apoi înregistrați un an. De asemenea, puteți completa foaia de dezvoltare în fiecare jumătate de an.
Puteți face statistici sau puteți desena imagini despre conexiuni. De asemenea, este interesant să faceți propriul tău foaie despre îmbunătățire.
Puteți să vă adresați unor colegi de muzică și ingineri pentru a vă evalua abilitățile pe foaie pe baza muzicii dvs. Cereți feedback sincer și constructiv de la oamenii în care aveți încredere și cunoașteți.
Este important să păstrați o distanță mentală de la fiecare feedback. Când gândiți și respectați rezultatele foii, încercați să răspundeți la aceste întrebări:
În acest articol am explicat fiecare câmp muzical din foaie. Am subliniat importanța dezvoltării de sine.
Îmbunătățirea continuă este crucială dacă doriți să rămâneți în joc și să obțineți rezultate mai bune. Dacă ajungi la un nivel înalt, poți fi competent chiar și în industria muzicală internațională.
Noroc, luați măsuri acum.
Accentsconagua