Share
Acesta este cel de-al treilea tutorial dintr-o serie axată pe prezentarea începătorilor compleți cum să scrie o melodie simplă. Această serie se va concentra în principal pe proces de a scrie o melodie, mai degrabă decât tehnicile și software-ul hardware specifice, abilitățile și aplicațiile care ar putea fi necesare în înregistrarea, amestecarea și masteringul piesei respective.
Tutorial publicatLa fiecare câteva săptămâni, revizuim câteva postări preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei site-ului. Acest tutorial a fost publicat pentru prima oară în februarie 2010.
Dacă le-ați pierdut, puteți prinde tutorialele anterioare aici:
Flickr Imagine de plecojan
Înainte de a ajunge la partea a 3-a din această serie, să analizăm ceea ce am învățat în părțile 1 și 2:
Imagine Flickr de ~ EvidencE ~
În ultimul nostru tutorial, am aruncat o privire asupra a ceea ce înseamnă deconstrucția unei melodii, folosind "Twinkle, Twinkle, Little Star". Sperăm că ați luat ceva timp să ascultați și să deconstruiți unele dintre melodiile dvs. preferate, identificând diferitele componente care cuprind formulele sale globale.
Să ne uităm la câteva melodii pop pentru a vedea cum am putea începe să le deconstruăm.
Melodia "Fireflies" de Owl City a fost aproape de partea de sus a tabelelor Billboard pentru ultimele 4 luni. Melodia are o mulțime de valori clare ale producției, voci interesante și o melodie puternică. Să o ascultăm și să luăm câteva note pe măsură ce o deconstruim.
Owl City - Fireflies
Melodia se deschide cu un intro tipic, care reflectă progresia corzii folosită pentru versul de deschidere. Apoi, ne mutăm în primul verset, care este imediat urmat de un cor prost. Apoi mergem la un alt verset, urmat de un cor complet. Apoi avem un verset ușor modificat (cu câteva voci suplimentare de susținere), un alt verset regulat, urmat de două coruri complete și un outro care este asemănător cu primul cor.
În termeni formali, putem să atribuim valori litere fiecărei secțiuni diferite - A pentru versuri, B pentru cor.
Ascultați, din nou, piesei, pentru a vedea dacă sunteți de acord sau nu sunteți de acord cu formula pe care am venit-o mai sus.
Unul dintre marile lucruri despre descoperirea formei și formulei de muzică pop este că vă ajută de obicei să vă informăm despre tiparele lirice, armonice și melodice ale cântecului. Rețineți că în timp ce versurile pot avea versuri diferite, melodia lor vocală este, în general, aceeași - cu excepția cazului în care o modificăm cu apostrof. În aceste cazuri, avem o versiune diferită și o melodie diferită. De ce, ați putea întreba, nu folosim un "C" pentru a desemna o secțiune complet nouă aici? Deoarece melodia și melodia continuă să se joace peste aceeași progresie a coardei care este folosită în verset - astfel, avem într-adevăr un verset modificat, mai degrabă decât o secțiune nouă, cum ar fi un pod.
De asemenea, cu corul, avem aproape întotdeauna aceeași melodie și o linie similară lirică - cu excepția cazului când este modificată cu un apostrof. În acest caz, versurile, melodia sau aranjamentul sunt semnificativ diferite de corul complet, așa că îl desemnează cu un modifier.
Taylor Swift a avut o crestere metrica in topurile Pop si Country in acest an, iar melodia "You Belong With Me" sa aflat pe Top 100 Billboard timp de 33 de saptamani. Să deconstruăm această melodie așa cum am făcut-o înainte.
Taylor Swift - Tu apartin cu mine
Să aruncăm o privire asupra formulei acestei melodii, notând diferențele dintre această melodie și ultima.
Cu riscul de a părea dureros de evident, unul dintre instrumentele cele mai puternice și eficiente pentru scrierea unei cântece pop este să scrie un cor foarte sonor și să o repete din nou și din nou. Rețineți că această melodie la făcut pe Taylor cântând corul șase (6) ori! Chiar și așa, cântecul nu se termină cu un sentiment de repetiție, deoarece podul și versul distrug monotonia muzicală. În plus, versurile ne iau într-un fel de călătorie, spunând o poveste pe parcursul melodiei. Formatul de compoziție? Cu siguranță. Foarte eficient (citiți: aproape "pop-perfect") compozitor? Absolut.
Înainte de a sari la subiectul evoluțiilor acordurilor, aș vrea să vă îndrept de la un alt tutorial fantastic al lui Ryan Leach - Introducere în cadențe. Cadențele fac parte din progresia armonică și înțelegerea modului și a motivului pentru care lucrează și când să le folosească poate fi un lucru excelent punctul de pornire pentru scrierea muzicii tale.
Scrierea unei progresii în coardă nu este atât de tare cum ar putea suna. Puteți utiliza o progresie la fel de simplă ca "Louis, Louis" - care este o progresie 1-4-5-4, sau ceva mai complex. Când am început să scriu melodii, m-am așezat la tastatură, mi-am dat seama de coardele folosite într-unul din piesele mele preferate și am cântat noi versuri și melodii peste partea de sus. Aceasta este o modalitate foarte bună de a începe să exportați compoziția de compoziție.
Există o mulțime de resurse pe web în ceea ce privește evoluția corzilor pop, dar am vrut să vă îndrept privit spre două compilații uimitoare ale YouTube care ilustrează simplitatea scrierii acordurilor pop.
Axa de Awesome - 4 coarde
Reciclarea norvegiană - Cum se ciocnesc 6 melodii
Care este lecția care trebuie învățată în aceste videoclipuri? Pur și simplu: chiar și cei mai mari compozitori de pop din zilele noastre folosesc din când în când idei similare. Aceste progresii ale coardei, în timp ce sunt foarte comune, oferă pur și simplu un punct de pornire pentru scrierea unui cântec unic prin ingeniozitatea melodică, ritmică și lirică.
Vă încurajez să experimentați aceste progrese și alte progrese ale coardei din melodiile preferate. Scrieți propriile versuri, dar nu ezitați să utilizați formularul și acordurile așa cum doriți - amintiți-vă acest lucru este practica!
Îmi dau seama că probabil am alienat mai mult de câțiva cititori aici cu selecțiile mele muzicale. Desigur, există unii dintre voi care afirmă meritul artistic al acestor doi artiști și poate chiar muzica pop în general. Rețineți că această serie nu are legătură cu opiniile - nu este vorba despre faptul că vă place sau nu un anumit artist sau stil de muzică. Este vorba despre a vedea procesul și formula în spatele scriiturii pop. În acest scop, acești doi artiști au ajuns în topul scărilor din SUA și, prin urmare, merită să fie studiate. Nu trebuie să vă placă, dar cu cât înțelegeți mai bine cum au ajuns acolo, cu atât mai ușor va fi pentru voi să faceți același lucru.
Am luat o privire destul de bună la compunerea melodiilor pop - de la ascultarea deconstrucției la analiză, precum și câteva sfaturi despre experimentare. Cel mai important lucru pe care trebuie să-l amintiți despre scrierea de compoziții este că nu există "reguli stabilite". Da - este posibil, oricât de puțin probabil, să deveniți o senzație muzicală lovită fără a linge teoria sau cunoașterea muzicii. Cu toate acestea - cu cât cunoașteți și înțelegeți mai mult despre teoria muzicii, despre ritm, formă, versuri, progresii de coardă - cu atât mai ușor vă veți atinge obiectivele muzicale. Dacă scrie muzică pop - ai noroc, pentru că formulele de muzică pop funcționează! Acest lucru ar trebui să fie evident dureros după ce ați ascultat exemplele de mai sus. Chiar dacă încercați să ieșiți din gen, știind că metodele încercate și adevărate fac mai ușor să le evitați în mod intenționat.
Deci, stați la tastatură sau chitară, deconstruiți câteva melodii, apoi reconstruiți-le folosind propriile ritmuri, versuri, melodii sau chiar progresii ale coardei. Mi-ar plăcea să vă aud rezultatele - deci, dacă veniți cu o nouă melodie bazată pe analiza și deconstrucția unei melodii existente - spuneți-ne!
Sper că v-ați bucurat de această serie de tutoriale. Dacă simți că am lăsat ceva în afară - anunțați-ne în comentarii. Aș fi fericit să îmbunătățim în continuare această serie - să ne concentrăm mai mult pe secțiuni individuale. Orice doriți, este ceea ce dorim să furnizăm de la AudioTuts. Vă mulțumim pentru lectură și continuați să ascultați!
Accentsconagua