Share
Într-un tutorial anterior am explicat pe scurt seria Overtone. În acest tutorial am menționat că seria ar putea fi folosită ca un ghid pentru o exprimare eficientă a acordurilor. În acest tutorial voi explica ce înseamnă asta.
Aici este seria de tonalitate bazată pe un pitch fundamental al lui C:
Pentru scopurile noastre actuale cel mai important lucru de observat este faptul că intervalele sunt distanțate larg în partea de jos și se învecinează împreună la vârf. Acesta va fi principiul fundamental pe care îl folosim în vocea acordurilor. Păstrați vocile inferioare mai mult de o a 5-a distanță și încercați să păstrați vocile superioare a 5-a sau mai puțin împreună. Mai mult de o octavă între vocile superioare trebuie evitată întotdeauna, cu excepția efectului special.
Spre sfârșitul seriei avem doar octave și cincea, nu este decât până la intervalul de la mijloc până la vârf care avem treimi și secunde.
Să punem cunoștința în folosință.
Când vă decideți să scrieți un coardă pentru un ansamblu de instrumente, acesta poate simți că există un număr nelimitat de posibilități de a decide care terenuri pentru a pune unde. Dacă vrei să spui un coardă Em și tot ce știi este că trebuie să ai un E, G și B, poți să rămâi ghicit ce să faci cu ei.
Folosind seria overtone ca ghid, puteți să aveți o regulă fiabilă pentru o voce clară, echilibrată și puternică.
Nu trebuie să urmăm seria literalmente pe teren, dar ar trebui să ne amintim să păstrăm vocile inferioare distanțate foarte mult și vocile de sus se apropie.
Iată câteva modalități de a utiliza cele 5 instrumente ale unei secțiuni de șir pentru a vota un coardă Em, bazat pe principiile învățate din seria "overtone":
Doar pentru a dovedi acest punct, să ascultăm o voce mai puțin eficientă, cu intervale apropiate în intervalele de jos și cele de la vârf. Voi juca o voce mai eficientă imediat după ce puteți compara:
Prima voce se simte noroioasă în fund și subțire în apropierea vârfului, în timp ce cea de-a doua are o suprafață de sprijin inferioară și completă superioară.
După cum probabil ați observat, am folosit 5 instrumente pentru a juca o coardă de 3 note. Acest lucru înseamnă în mod evident că unele note vor trebui dublate.
Ca regulă generală, ar trebui să dublați mai întâi octava, a cincea următoare și a treia ultima. Din nou, această idee se poate referi la seria "overtone": cea de-a treia este un ton mai înalt și, prin urmare, un ton armonios mai bogat și mai complex. Dacă se joacă prea multe voci, aceasta se prăbușește mult și poate distruge echilibrul coardei tale.
Dacă vă exprimați o primă coardă de inversiune (un coardă care are al treilea în bas), doriți să acordați o atenție deosebită acestei reguli și asigurați-vă că nu vă dublezi pe cel de-al treilea în altă parte a vocii. Desigur, acest lucru va crea un spațiu mai larg în partea de sus, dar dacă păstrăm vocile într-o octavă (de preferință în a 5-a), vom fi bine.
Acest concept de voci nu este doar pentru șiruri de caractere. Principiile sunt valabile pentru orice grup de instrumente, fie că sunt din alamă, vrăjitoare, sintetice sau voci umane. Takeaway cheie este aceasta: Intervale largi în partea de jos, intervale apropiate în partea de sus.
Accentsconagua