Sfat rapid utilizați tehnica de dublare pentru tamburele rapide

Este 3:30 după-amiaza când sună telefonul tău. Șeful unei biblioteci muzicale sună și are nevoie de ajutorul tău. Ei au un anunț comercial pentru un client A-list care are nevoie de muzică și doresc să trimiți o intrare. Vei primi 10.000 de dolari dacă aterizezi concertul.

Oh, și se așteaptă până la ora 5:00.

Din păcate, acest scenariu nu este atât de departe de realitate (dar aceasta este o discuție pentru un alt moment). Când ai doar câteva minute pentru a produce o piesă, probabil că va trebui să te bazezi pe bucle de tobe pentru a le face la timp. Timpul necesar pentru a programa un ritm original și vibrant tocmai nu este acolo.

Dar lipsa timpului nu înseamnă că pista ta trebuie să fie plictisitoare. Cu un truc foarte simplu, puteți obține o mulțime de viață dintr-un simplu model de cilindru fără prea mult efort.


Dublu și modificați sfârșitul

Problema cu majoritatea buclelor de tambur este că se plictisesc foarte repede. Și regula nr. 1 a muzicii este: Nu fi niciodata plictisitor! Odată ce ascultătorul tău se va plictisi de ceva ce-l va regla și nu-l va mai conștientiza.

Trucul pentru a face o buclă plictisitoare pare mai interesant este acesta: începeți cu o buclă scurtă. Dublați-o în lungime (copiați pasta), dar pe cea de-a doua copie faceți o mică schimbare până la capăt, ca o variantă sau o umplere. Acum luați întreaga parte până acum, dublați-o și schimbați sfârșitul. Clătiți și repetați.

Cu această idee puteți transforma 1 bar în 64 cu doar 7 măsurători unice de muzică.


De ce funcționează

Este o tehnică simplă și funcționează din motive simple.

Începuturile și terminațiile (repetări în cazul unei buclă) sunt secțiunile cele mai vizibile pentru ascultător, iar acestea sunt părțile care îi vor atrag atenția.

În general, ascultătorul tău va fi distras de toate celelalte elemente pe care le faci în mijloc, și atât de variată în tobe nu va fi la fel de importantă. Numai atunci când auzi capătul curat al unei secțiuni, de obicei o parte a piesei de 4, 8 sau 16 bar, vor simți chiar orice varietate în model.


Un exemplu

Ideea de bază:

  • 1 bara de bara
  • Dublați-l, dar modificați ultima batere
  • Dublați-o, dar modificați ultima bate sau câteva bătăi
  • Dublați-o, dar modificați ultimele bătăi sau bara completă
  • Si asa mai departe…

Pentru demonstrație vom începe cu un ritm foarte simplu de drum:

Copiați și inserați-l pentru al dubla în lungime, dar modificați ultima batere. Așa că voi adăuga o lovitură de pe bara 3, și o pălărie deschisă pe 4:

Fă-o din nou să mergi de la 2 baruri la 4. De data asta o să fac o simplă umplere a capcanelor:

Fă-o din nou să mergi de la 4 baruri la 8. Pentru asta voi face o umplere mai mare cu toms:

Deja avem o bătaie de 8 metri care nu este o buclă neîncetată și repetitivă. Pentru un model de 16 bar, aș dubla totul din nou și voi schimba ultimele bătăi.


Concluzie

Această tehnică poate fi utilizată pentru mult mai mult decât tobe. Gândiți-vă cum puteți să o aplicați în alte situații. Poate că o parte de acompaniament, cum ar fi un model de chitară rhyhtm, are nevoie doar de puțină varietate pentru a veni la viață, sau un model ostinat nu se va simți așa de repetitiv și hipnotic dacă îl variați în urma aceluiași principiu "dublu și schimbați sfârșitul".

În nici un caz nu accept acest lucru ca o modalitate de a produce o artă durabilă, dar uneori trebuie să facem tot ce putem în timpul acordat. În multe privințe, este ca și cum vom aplica principiul Pareto, adică regula de 80/20. Ai putea să te gândești la schimbările unice pe care le faci doar pe câteva bătăi pentru umplerea tobei ca la 20% din conținutul actual, dar 80% din ceea ce ajunge la conștiința ascultătorului tău.