Share
Bună ziua tuturor și bine ați venit la o altă intrare de blog de Benjamin Coutts. De data aceasta, mă voi întâlni despre cum să vă păstrați organizat în cadrul Ableton Live și să îl folosiți atunci când faceți o concurs folosind aceeași setare ca și setarea de producție.
Când deschideți Ableton Live, veți primi o pânză neagră pentru a începe. Primul lucru pe care ar trebui să-l faceți este să creați returnări pentru instrumentele individuale pe care le veți folosi.
După cum am spus în ultimul meu sfat, acest lucru va ajuta să vă mențineți procesorul în jos și vă va ajuta să experimentați cu efecte diferite. Întoarcerea pe care o folosești pentru tobe pe care ai putea să le folosești pentru bas și ai putea să vină ceva neobișnuit, dar ceva foarte interesant.
De-a lungul anilor pe care i-am produs, am înregistrat până la 30 de canale într-un singur aranjament și mi se pare că este un pic cam mult dacă vrei să-ți faci piesele în Ableton. Dacă doriți să apăsați butonul de redare și să lăsați piesa să se joace ca un DJ care este bine, dar dacă doriți să puteți declanșa fiecare clip atunci păstrarea lucrurilor simple este cel mai bun lucru pe care îl puteți face. Acum am un șablon în care am doar cinci canale, fiecare dintre ele plasat în canale. Mi se pare mult mai ușor de realizat cu cinci canale, spre deosebire de 30 de canale.
Când aveți instrumentele dvs. stratificate cu instrumentele dvs. preferate, faceți mizerie cu zonele cheie pentru a găsi cea mai bună gamă cheie pentru fiecare instrument. Pentru partea mea de bas, am trei instrumente de bas diferite într-un canal stratificat și am atribuit fiecărui instrument o gamă cheie. Trebuie să vă petreceți timpul pentru a găsi instrumentele potrivite, care sună bine pentru octavele înalte, medii și joase. De asemenea, stratul de instrumente în zona cheie, astfel încât să puteți avea multe straturi diferite pentru sunet.
Sunt vinovat că nu fac asta, dar mi-am schimbat căile și am început să salvez fiecare instrument pe care-l creez. Acest lucru este important, astfel încât să puteți avea un sunet distinctiv în muzică. Dacă nu-ți salvezi instrumentele, uiți cum ai obținut acel sunet și fiecare piesă pe care o faci va suna diferit și nu vei avea un album curgător.
La începutul șablonului, mă simt foarte important ca având un tambur pentru tobe. Păstrează fiecare piesă care sună similară, iar ascultătorul se va simți mai întemeiat atunci când vă ascultă albumul. Fiecare artist are un sunet pe care ei îl numesc propriu și nu ar trebui să fie diferit de tine. Am un tambur care are toate sunetul turei pe care vreau eu in interiorul lui, asa ca am un sunet distinct cu tobe si un sunet pe care toata lumea il va aminti ca pe mine.
Deci, mergem pe toată lumea, câteva sfaturi rapide despre cum să rămâi mai organizat atunci când scrii și interpretează piesele tale. Sper că vă place să citiți și să vă inspirați și să vă distrați mai mult să vă scrieți piesele.
Cel mai important lucru pe care l-am învățat este să păstreze organizarea și creativitatea în afară, deoarece poate întrerupe procesul de scriere. Așa că aveți grijă și aștept cu nerăbdare să vă scriu o altă pagină rapidă.
Accentsconagua