Share
Seria de tonalitate este baza muzicii tonale. Ordinea reperelor din serie a stabilit progresul muzicii occidentale în ultimii 300 de ani. Printre utilizările sale se numără un plan pentru voci cu acorduri eficiente și o înțelegere a tonurilor și tensiunilor coardei.
Pentru a înțelege seria de suprapunere (numită și seria armonică), trebuie să înțelegeți mai întâi ce este o subtilă. Voi încerca să o explic, fără să fiu prea adânc în știința acustică.
După cum probabil știți, atunci când jucați un pitch, auziți o anumită frecvență. De exemplu, majoritatea muzicienilor se potrivesc cu un A care vibrează la 440 Hz.
Ceea ce nu vă dați seama este că, în plus față de acel pitch fundamental al lui A 440, auziți și o serie de tonuri de ton, alte piste care sunt legate matematic de pitch-ul dvs. fundamental. Deci, atunci când auziți A 440, auziți și tonul la un raport de 1: 2 sau 880 Hz. Și auziți 1: 4, 1760 Hz, etc.
Deoarece pitch-ul fundamental este atât de proeminent, aceste accente sunt de obicei simțite mai mult decât se aud.
Aici este seria de reflecție bazată pe pasul fundamental al lui C. Fiecare pitch succesiv este mai slab în ceea ce privește puterea și importanța decât cel precedent.
Seria începe cu o octavă, urmată de o cincime și apoi înapoi în următoarea octavă.
Apoi avem al treilea, al cincilea, apoi b7.
În cele din urmă avem următoarea octavă în sus (observați cum după ce o clasă de pitch a fost introdusă o dată, ea devine folosită în fiecare octavă), al 9-lea, al treilea, al 11-lea, al cincilea, al 13-lea, al 7-lea,.
Există câteva lucruri care sunt semnificative în legătură cu această serie de note. Primul este că, pe măsură ce mergem mai sus în serie, notele se apropie mai mult. Acest lucru are sens dacă te gândești la asta. Dacă aveți o riglă de 12 inch și o tăiați în jumătate, capetele sunt mai apropiate. Tăiați-o la jumătate și s-au apropiat din nou împreună. Nimic prea uimitor.
Următorul lucru este să observăm că octavia și a cincea apar mai devreme și mai regulat, urmate de a treia și a șaptea, urmate de tensiuni 9, # 11 și 13. Cu cât este mai mare seria pe care o ducem, cu atât este mai densă armonic și mai mult complex sună.
Seria de tonalitate poate fi de fapt utilizată pentru a urmări progresul dezvoltării armonice prin muzica occidentală. Așa cum subliniază George Frederick McKay Tehnica armoniei moderne, epoci diferite în întreaga istorie muzicală au devenit mai multe acceptări ale tonurilor de coardă mai mari, în combinație cu seria de melodii.
Octaves și 5ths sunt intervale primare, naturale pentru muzica antică. Folosirea celui de-al treilea a devenit proeminent în Renaștere și cu compozitori precum Palestrina în anii 1500. Bach și contemporanii săi au început să exploateze pe locul 7 în secolele 16 și 17. Al 9-lea nu a devenit un important ton de coardă până în momentul lui Wagner, la mijlocul secolului al XIX-lea, iar tonurile extinse ale lui # 11 și 13 nu au fost acceptate în mod obișnuit până la muzica compozitorilor începători ai secolului XX, cum ar fi Debussy și Stravinsky.
Acest tutorial este doar un sfat rapid pentru a vă face familiarizați cu seria de suprapunere și pentru a vă face să începeți să vă gândiți la implicațiile sale. În tutorialele viitoare vom discuta despre modul în care puteți folosi această cunoaștere în avantajul dvs. atunci când veți exprima acordurile și veți adăuga o culoare extra în armonie cu tensiunile.
Accentsconagua