Share
Acest sfat rapid descrie tehnicile comune de compunere, oferă legături către exemple și oferă sugestii cu privire la modul în care poți să-l faci singur.
Eșalonarea poate fi descrisă ca două instrumente / sunete care au același model; una care se joacă în celula pulsului, iar cealaltă joacă ușor mai rapid, rezultând în treptele lor treptate. Reich susține că a descoperit procesul de fazare accidental.
Ascultați "Este o ploaie", prima compoziție importantă a lui Reich de a folosi tehnici minimaliste.
Pentru exemplul dvs. de sine, am compus un ostinat de pian scurt și apoi am dat jos două versiuni. Singura diferență dintre cele două versiuni a fost viteza pe care le-am bounced-le la - una la 225bpm, iar celelalte 226bpm. Apoi le-am pus pe piesele lor individuale, apoi am continuat să scot această versiune în jos. (Exemplul este un extras. Ostinatos-ul se va juca în mod unison din nou.)
Muzica de proces poate fi explicată ca un interpret rămân fix, în timp ce al doilea interpret se mișcă înainte, după un anumit număr de repetări. Dacă faza poate fi descrisă ca o schimbare treptată, Muzica de proces ar fi o schimbare bruscă.
Ascultați muzica "Clapping Music" de mai jos. Această piesă a marcat sfârșitul experimentării lui Reich cu trecerea treptată a fazelor.
Pentru compoziția mea de proces, am scris un ritm de o bară în 3/4 care a fost duplicat, făcându-l unison pentru primele patru baruri. După aceasta, Jucătorul 2 se mișcă înainte cu 1/16 (semiquaver) din bătăi. Procesul este repetat la fiecare patru bare, până când în cele din urmă se întoarce în timp cu Player 1.
Diferit față de celelalte tehnici, în sensul că nu se rezolvă singură. În mod normal, începe cu o coardă. Notele individuale din coardă sunt prelungite, de obicei unul câte unul. Ar putea fi descrisă ca o progresie care începe pe verticală și se termină orizontal.
Ascultați "Four Organs", care este o încercare de a crea muzică cu mișcare lentă fără a modifica terenul. (Un concept care a fost imposibil la momentul respectiv).
Pentru exemplul meu, am folosit un chord C7 (C E G Bb) jucat de două ori pe bar. Am repetat fiecare ciclu de trei ori, înainte de a alege să prelungesc o notă în coardă cu un semiquaver. La un moment dat, aș extinde nota înapoi, alții, înainte, sugerând un optimist. (Din nou, exemplul este un extras. Compoziția s-ar termina în cele din urmă cu coarda în mod constant.)
Intenția acestui sfat rapid a fost nu numai să vă dea o perspectivă de bază asupra tehnicilor minimaliste pionierate de Steve Reich, dar și să vă inspirați să le încorporați în propria dvs. muzică.
Accentsconagua