Share
Obținerea celor mai bune din biblioteca orchestrală este uneori cel mai rău coșmar pentru un compozitor sau un orchestrator. Scopul principal este de a face un mock-up care suna la fel de real ca si cum melodia a fost interpretata de un imens grup de muzicieni profesionisti.
Există o mulțime de modalități de a realiza acest lucru, iar în acest sfat rapid vă voi explica o modalitate de a obține acel sentiment tensionat și dinamic, staccatto, în muzica voastră. Până la sfârșitul tutorialului, vom încerca să evităm așa-numitul "mitralieră" efect al sunetelor orchestrale foarte sintetizate.
Iată melodia noastră - 4 bare de opt note cu ritm constant.
În demo-ul de mai sus puteți auzi cinci grupuri de instrumente - contrabasuri, celli, vioi și ambele vioare (primul și al doilea). Am încărcat patch-uri implicite pentru staccatto pentru toate acestea, fără a avea viteze sau modificări ale volumului. Prin urmare, obținem "efectul mitralieră" care vă poate opri urechile!
Încărcați mai întâi mostrele RR. Ce înseamnă RR? "Articulație rotundă", ceea ce înseamnă că pentru fiecare ton al instrumentului diapazone avem diferite tipuri de înregistrări - fiecare cu diferite atacuri, viteze, volum și așa mai departe.
Deci, practic, dacă am încărcat eșantionul "VCS Spiccato RRx6", înseamnă că fiecare șase note ar fi unice. Acest lucru ne dă un sentiment de realism.
De asemenea, puteți încărca diferite tipuri de articulații - spiccatto, staccatto, arcuri ascendente, marcatto, martelle și așa mai departe. Acestea sunt articulații scurte, iar sunetele diferite pot adăuga culoarea orchestrării dvs. Rețineți că acest lucru nu va fi practic dacă lucrarea dvs. este interpretată de o orchestră live.
Singura problemă cu probele RR este că acestea sunt mai grele decât cele normale - deci trebuie să aveți o mașină stabilă și rapidă.
După ce încărcați mostrele RR, încercați să editați viteza fiecărui ton. Imaginați-vă pentru o vreme că sunteți un dirijor, în picioare în fața a aproximativ 60 de jucători (numai șiruri de caractere). Când încep să se joace, nu vor juca două note identice - mai ales când vine vorba de volum.
Deci, revenind la orchestrarea MIDI, când faci modificări de viteză ușoară, poți să adaugi muzică mai realistă. Uneori, acest lucru ar putea dura mult din dvs. și puteți utiliza câteva instrumente utile, cum ar fi pluginurile randomizate.
Tehnica umanizată vă poate ajuta să obțineți sunetul "live" al muzicii dvs. Acest lucru vă ajută să scăpați din cuantiza-închisoare și să adăugați note ușoare ritmic MIDI, așa cum ar fi jucat de un jucător live.
Niciun jucător uman nu poate juca la fel de exact ca un computer. Adu-ti aminte de acei 60 de jucatori despre care vorbim? Nu este posibil ca toți să înceapă să se joace la ora exactă - de fiecare dată când unul dintre ei ar fi un pic mai târziu sau mai devreme. Și aceasta este acea magie pe care o simțim cu toții când mergem la un concert (fie că ascultăm Haydn sau U2).
După cum puteți auzi din demo-ul final, există o diferență acuzatoare între locul unde am început la început și când ne aflăm la final. Sper că ți-am dat niște inspirație și idei despre muzica secvențială.
Accentsconagua