Share
Există atât de multe sisteme ca și modalitățile de abordare a fluxului de lucru în post-producția audio, dar datorită convențiilor din industrie și a lungului istoric al Digidesign, Pro Tools a devenit standardul de facto pentru audio cu preocupare atât pentru film cât și pentru video.
Pe parcursul acestui TUT, voi explica procesul de lucru cu audio pentru video și descriu instrumentele care ajută de-a lungul drumului. Vă voi prezenta, de asemenea, un format de containere numit OMF, care nu este doar standard, ci foarte util pentru a vă obține pe drumul spre amestecarea proiectului.
Înainte de a începe, trebuie mai întâi spus că acesta este un articol Pro Tools și, deși aceleași practici se vor aplica cel mai probabil pentru alte DAW-uri, acest TUT va descrie practicile folosind software-ul Digidesign (acum Avid).
Notă: Pentru a urmări, trebuie să aveți, desigur, Pro Tools, dar mai important un pachet software numit Digitranslator, care este disponibil de la sine sau inclus în DV sau Instrumente complete de producție. Dacă sunteți pe LE, aș recomanda cel puțin DV Toolkit, deoarece permite, de asemenea, cadrele timecode / picioare cadre, precum și alte caracteristici esențiale atunci când lucrați în post.
Ok, așa că acum sunteți dornici să editați, să începem
Primul pas spre un mix final este obtinerea de materiale de la client. Acesta va fi cel mai probabil editorul de imagini, dar ar putea fi la fel de bine directorul sau producătorul. În orice caz, înainte de a vă da materialele menționate, este important să vă întâlniți și să cunoașteți capurile de producție. Veți dori, de asemenea, să vorbiți cu editorul, deoarece veți cere câteva lucruri pentru a vă ajuta să vă înființați.
Lucrul în Pro Tools înseamnă că aveți multe instrumente la dispoziția dumneavoastră. Știind cum să folosești puterea Pro Tools este, bineînțeles, prima ta sarcină, dar lucrul în mediul postului audio aduce împreună un alt set de probleme cu care să te descurci. Pentru unul, tranzacțiile post-producție sunt în timecode, nu minute / secunde. Un alt punct de interes este setarea sesiunii. Veți lucra cel mai probabil cu fișiere de 24bit / 48kHz și atunci când sunteți îngrijorat de video, Quicktime este rege.
Vom trece puțin cerințele, dar mai întâi să vorbim despre ceea ce este un OMF. Open Media Framework Interchange, sau OMF pe scurt, este un standard dezvoltat de Avid pentru a ajuta la transferul sesiunilor între editori. Formatul de fișier a fost în jurul valorii de acum pentru o perioadă destul de lungă, și în timp ce este reputație mai bine-aclimatizat văr AAF este obtinerea atenției recente, editorii încă mai utilizează OMF-uri pentru a obține bunuri de la oameni la oameni.
OMF va deschide cronologia sesiunilor în Pro Tools la fel cum a fost exportată din NLE. În el veți găsi informații despre sesiune, layout de piste, pan și automatizare, timecode, adâncime de biți și rată de eșantionare și, bineînțeles, piesele redate de editor. Acest format de container, deși exhaustiv, va conține doar 2 GB de date. Atunci când se ocupă cu filmele de scurt metraj, ar trebui să fii bine, dar pe proiecte de lungă durată ar trebui să ai editorul să rupă filmul în role de 20 de minute sau mai puțin.
De asemenea, ar trebui să cereți editorului să includă mânere, care pot fi elemente audio suplimentare vitale atunci când editați dialogul, se estompează și se creează tonul camerei. Aceste "mânere" sunt audio extrase din fiecare regiune pe care le puteți scoate dacă este nevoie. În timp ce în starea de spirit cerută, ar fi bine să cereți editorului să integreze sunetul în OMF, evitând astfel problema audio neregulată a regiunilor nefondate.
Odată ce ați discutat despre OMF, puteți trece la solicitarea videoclipului într-un format specific. În aceste zile oamenii trag cu atât de multe camere diferite și în timp ce SD este încă în jur, HD devine standard. Nu trebuie să vă preocupați de videoclipul full-res, ci să cereți editorului să vă transcodeze o copie într-unul din următoarele formate.
Notă: presupun că veți lucra cu un videoclip intern și astfel vom nega conversația perifericelor și a formatelor MXF.
În timp ce Pro Tools funcționează numai cu Quicktime, acest "Container Format" poate cuprinde diferite codecuri diferite. Fiecare codec sau formatul de comprimare / decuplare, cum este scurtat, are avantaje și dezavantaje și fiecare poate fi grupat într-una din cele două familii. INTRA sau INTER de compresie cadru, așa cum se știe este practica de unde un video este comprimat într-un fișier mai mic pentru vizualizare și livrare (cred MP3).
Important pentru editoarele audio este compresia "INTRA-FRAME", sau un codec de compresie care comprimă fiecare cadru individual, apoi le asamblează în linie, marginea cadrului până la marginea cadrului. Celălalt tip, "INTER-FRAME", desemnează un stil de comprimare care utilizează o abordare Group of Pictures (GOP), adică comprimarea deltei (schimbarea), nu a cadrului individual. Fără a fi prea specifică, prima opțiune creează o dimensiune mai mare a fișierelor și este precisă, dar cea de-a doua opțiune este menită să micșoreze dimensiunea fișierului, fără a sacrifica calitatea video (cred că H.264). De acum încolo, încercați să cereți editorilor de proiect pentru cei dintâi, iar regiunea dvs. vă va mulțumi.
Ok, acum cu detaliile din cale, suntem gata să începem importul. Probabil că ați obținut materialele de proiect pe DVD sau HDD, în orice caz transferați-le pe hard disk și, dacă este posibil, pe un disc separat de sesiune. Chiar mai bine ar fi să aveți unități separate pentru video, sesiune și Pro Tools. Manipularea sesiunilor dvs. în acest fel permite numărarea mai mare a pieselor, un timp de I / O mai rapid și mai puține erori DAE.
Odată ce fișierele se află pe sistemul dvs., navigați la fișierul OMF și faceți dublu clic pe el. Primul ecran cu care vă prezentați este noua fereastră de sesiuni. Aici puteți modifica adâncimea bitului și rata de eșantionare a fișierelor audio. Să le lăsăm ca atare, păstrând setările proiectului.
După ce faceți clic pe el, vi se va afișa fereastra de salvare a dialogului, care va crea noul dosar parental al proiectului care conține fișierele de sesiune și audio.
Fereastra de configurare a sesiunii.
Această fereastră este inima procesului de import OMF. Aici veți găsi multe opțiuni, fiecare dintre care voi trece mai detaliat.
Acesta este primul panou din partea stângă sus. Această zonă conține proprietățile sursă cum ar fi numele și informațiile pentru OMF și, prin urmare, proiectul editorilor. Dacă ați salvat prin noua fereastră de sesiune, proiectul va rămâne așa cum este menționat aici. Veți observa aici că, deși am vorbit despre proiecte Post ca 24bit / 48kHz, acest proiect a fost creat ca 16/48, ceea ce este întotdeauna bine. Nu este nevoie aici pentru a ajusta rata de eșantionare în funcție de producția considerată necesară. Veți găsi că există încă buzunare mari ale industriei care încă mai utilizează 16/48, ceea ce poate fi parțial atribuit utilizării pe scară largă a punților Sony DigiBeta și a sistemelor Avid mai vechi. Acestea suportă doar o rată de eșantionare de 16 biți.
Următorul panou jos este opțiunile de import media. În timp ce ați putea alege mai multe opțiuni aici, veți observa că am selectat opțiunea "Copiere de la mediile sursă" în secțiunea audio. Motivul pentru aceasta este de două ori. Una, este bine să creați o sesiune complet cuprinsă între toate fișierele media care locuiesc fie în dosarul părinte, fie în fișierele audio, ceea ce ușurează transportul și copierea de rezervă. Doi, Pro Tools are o legătură dificilă cu OMF-urile. În acest caz, dacă ați selectat "link-ul către sursa", Pro Tools ar încerca să citească din container și, cel mai probabil, s-ar întâmpla în erori. Sistemul este cel mai fericit care lucrează în structura folderului implicit.
Pe de altă parte, videoclipul este diferit. De când ați copiat videoclipul într-o locație de pe un hard disk, legarea este perfectă și de fapt normală. Pentru a avea acces la videoclip, veți trece printr-o altă fereastră de dialog de import, oricum, deci pentru moment doar lăsați această setare singură. Sperăm că atunci când ați vorbit cu editorul, ați stipulat că doriți ca videoclipul să fie separat de OMF!
Acest panou se referă la automatizarea scrisă de editor. Acesta este unul dintre beneficiile inerente în formatul OMF. În timpul ediției, editorul nostru a construit, probabil, tăieturi și decolorări pentru alinierea audio la imagine. Este, de asemenea, cel mai probabil administrată automatizarea volumului de bază pentru a obține mixul sub control.
Din moment ce nu ne aflăm în situația de a ne lucra prea mult, vom face clic pe "Ignorați efectele audio redate" și selectați "Conversia câștigului bazat pe clipuri la automatizare". Evidențierea acestor două se referă la acea combinație cu DAW și ucide orice prelucrare a clipurilor în ceea ce privește câștigul, lăsând automatizarea să dicteze volumul. Acest lucru este important pentru că cel mai probabil regizorul a stat cu editorul și a semifinalizat amestecul brut, deci acesta este un indiciu în cazul în care doresc niveluri.
De asemenea, este important să aveți aceste date de automatizare, deoarece probabil că veți re-scrie cea mai mare parte a acestora. În mediul NLE, toate editările se fac la marginea cadrului, dar în audio suntem capabili să lucrăm mult mai granular, mergând până la nivelul de eșantionare. Din acest motiv, este benefic să re-fadeze și să re-automatizeze anumite regiuni pentru a spori mai exact volumul și clipul.
Dialogul principal din mijloc indică aspectul / numărul piesei și vă permite să importați cu mai multe opțiuni. Implicit este crearea unei piste noi pentru fiecare piesă din OMF. Dacă sunteți nou în acest proces, aș sugera să lăsați acest lucru ca atare.
Cu toate acestea, dacă ați lucrat cu proiecte de acest gen de ceva timp, probabil ați creat o sesiune de șabloane cu rutare și pluginuri instanțiate. Dacă acesta este cazul, atunci ați fi deschis deja șablonul și ați setat setările sesiunii la proiect.
Următoarea imagine vă arată unde să mergeți pentru a importa OMF atunci când sesiunea este deja deschisă. Atunci când importați în acest fel, fiecare meniu derulant per piesă dezvăluie pistele existente în sesiune, permițându-vă astfel să trasezi pistele OMF la desemnarea corectă din șablon.
Ultimul panou este locul în care decideți ce date de cale să importați. Există multe opțiuni aici, majoritatea dintre aceștia trebuind să plece singuri. De exemplu, probabil că doriți să păstrați automatizarea volumului, etichetele I / O, comentariile și setările pan.
O setare pe care doresc să o debifrez este cea de jos, se amestecă și se editează grupuri. Îmi grupez propriile piese în tulpini logice și, prin urmare, nu trebuie să preiau nici o grupare făcută mai devreme. De asemenea, veți ține cont de faptul că majoritatea acestor setări sunt similare cu funcțiile din Pro Tools, și într-adevăr acestea sunt.
Majoritatea opțiunilor sunt pentru transferul DAW la DAW și astfel nu vor apărea într-adevăr într-un transfer NLE la DAW. Cele mai multe dintre acestea le puteți lăsa singur.
Acum, la configurarea sesiunii. Să presupunem că ați ales să faceți importul de vanilie, să nu alocați piese unui șablon existent, ați fi lăsat cu ceva asemănător cu cel de mai sus. Veți observa că numele pieselor iau numere și, mai important, sesiunea este setată exact așa cum a lăsat-o editorul, tăierea / decolorarea și tot.
Imaginea de mai sus ilustrează un flux de lucru comun pentru editori, dar unul care nu funcționează destul de bine pentru inginerii audio. Veți observa că primele patru piese sunt foarte asemănătoare în lungime, nu este o coincidență, este modul în care editori sunt forțați să lucreze - în stereo. Nu se vede dacă lucrați în stereo sau surround, dialogul este întotdeauna mono!
Trebuie să facem o mică investigație aici și să hotărâm ce urme de șanț. Ar fi ușor să te uiți la forme de undă și să ștergi acelea identice și, de cele mai multe ori, ai avea dreptate. Cu toate acestea, în timpul producției, înregistratorii de sunet utilizează două canale în moduri foarte diferite. Unele înregistrări boom la 1, lavaliere pe 2. Unele închide micul pe 1, cameră pe 2, și altele pur și simplu înregistra stereo. Este important să întrebați ce tehnică a fost utilizată.
Am constatat chiar că unii editori doar duplică o piesă pe care îi place să o folosească în cronologie. În orice caz, este important să înțelegeți de ce vă scapați. Chiar dacă piesele se află în coșul de înregistrări audio, este bine să alegeți pe cronologie, fără a căuta sute de audio asemănătoare. Este, de asemenea, important să rețineți că aceste piste de top ar fi putut fi ceva, dar majoritatea editorilor rămân la convenție, plasând dialogul în cele mai înalte piste.
Acum este momentul să importați videoclipul respectiv. Voi presupune că veți lucra cu videoclipul în aceeași fereastră sau dacă aveți norocul să dețineți două monitoare, a doua fereastră.
Faceți clic aici pentru a găsi videoclipul pe care l-ați salvat inițial.
Vă prezentați cu fereastra de opțiuni de mai sus, aici veți selecta "New Track" și "Import audio from file". Doriți o copie a audio-ului încorporat (ghid) în cazul în care aveți nevoie de probleme la sincronizare sau dacă aveți nevoie doar de o referință cu privire la ceea ce merge editorul. În cele mai multe cazuri va fi o pistă ascunsă, dar o doriți în sesiunea dvs. Opțiunea din mijloc schimbă între începutul sesiunii și fața ... din moment ce nu sunt conștient de timecode încă, o voi păstra ca start de sesiune și vă va arăta cum să observăm următoarea.
Spotul de imagine este foarte ușor. Totuși, esențial pentru proces este arderea ferestrei - sau arderea timecodului, ceea ce înseamnă că cere editorului să includă o bară de timecode vizibilă undeva în imagine. Având acest lucru face munca ta mult mai ușor. Pentru a vedea videoclipul, faceți clic pe oriunde în cronologia videoclipului și scrieți codul temporal pe care îl vedeți, pentru ușurința utilizării, acesta ar putea fi începutul programului de la 01: 00: 00: 00, dar oricând va face. Acum partea importantă. La acel cadru vizibil, plasați un punct de sincronizare.
Pentru ca aceasta să fie exactă, trebuie să specificați punctul de sincronizare la codul de timp pe care l-ați notat. Pentru a crea o copie de rezervă, găsiți un punct în cronologia videoclipului și notați sau rețineți citirea codului de timp (pe videoclip), apoi, la acel moment, plasați un punct de sincronizare. Ar trebui să vedeți o mică săgeată pe piesa video exact în punctul în care ați renunțat.
Acum, treceți la modul SPOT în selectorul de mod din partea stângă sus a ferestrei de editare și selectați instrumentul HAND. Acum, faceți clic pe și încercați să trageți regiunea video. Imediat vi se va prezenta fereastra de dialog la fața locului.
Acum introduceți codul temporal pe care l-ați notat (sau ați reținut) în panoul punctului de sincronizare și apăsați pe Enter. Viola! tocmai ați văzut videoclipul.
Acum, dacă setați setările pentru grilă și setări la codul de timp și 1 cadru, puteți să vă deplasați sau să vă mutați cursorul oriunde în fereastra video și să verificați vizibil fereastra temporizatorului Pro Tools cu cea a înregistrării video, ar trebui să se potrivească. Este important să blocați regiunea video (Command + L / Control + L). Cu videoclipul văzut, restul regiunilor din sesiune ar trebui să fie exact cu imaginea.
Pentru a vă ajuta să potriviți ghidul cu videoclipul, puteți seta fereastra de editare în grilă și potrivi vizibil cele două regiuni sau evidențiați regiunea video și cu instrumentul HAND selectat, Contorl + Faceți clic pe ghidul audio ... ar trebui să faceți clic pe fereastra evidențiată (video).
Înainte de a ajunge la distanță în stabilirea pieselor, îmi place să renunț la câțiva markeri pentru a ajuta la selectarea regiunilor și pentru a contribui la ridicarea sunetului final. Primul pe care îl fac este să arunc un marcator la fiecare capăt al regiunii video. După ce sa terminat, am lăsat un marcator la începutul 2pop-ului și după coada pop. De asemenea, scot un marcator la începutul programului (cel mai probabil marcajul oră 01: 00: 00: 00).
Să vorbim puțin despre aceste marcatori și zone pe care tocmai le-am menționat. Este posibil ca editorul să fi făcut regiunea video exact la lungimea programului, dar în majoritatea cazurilor acest lucru nu este adevărat. De cele mai multe ori, au inclus bare / ton, un 2pop și, sperăm, o coadă pop. Barele și tonul sunt un sistem de stânga de pe bandă și sisteme analogice și nu au într-adevăr un loc în lumea NLE la DAW, dar niciodată nu se mai adaugă. Barele au fost un test de gamă de culori a ferestrei de redare video și Tone a fost folosit pentru a calibra nivelurile audio de la sistem la sistem. În domeniul nostru digital actual, sistemele cel mai adesea vorbesc aceeași limbă și, până când aveți nevoie de un layback pe bandă, aceste două nu sunt la fel de importante.
2pop, bliț sau blip sunt atât un marcator vizibil și audibil, care le spune celor doi editori că programul începe în exact 2 secunde. Aceste descoperiri sunt foarte utile deoarece ele denotă punctele finite din programul de început și de sfârșit. Deși unele programe ar putea fi ușor de spus în cazul în care cadrele de început și de sfârșit se află, cele mai multe proiecte de film conțin cel puțin o dispariție în sus sau în jos și, astfel, poate fi greu de judecat atunci când se încheie de fapt. În plus, dacă proiectul nu este rupt în bobine, programul ar trebui să înceapă întotdeauna la oră. Acest lucru este convențional și trebuie urmat. Veți observa că videoclipul pe care-l folosesc pentru demonstrație nu pornește de la ora, de fapt începe de la 0. Aceasta poate fi utilizată, de asemenea, dar nu este în concordanță cu industria. Am avut o discuție cu editorul despre asta.
Editorul probabil a creat deja un 2pop la capul programului, dar s-ar putea să nu fi creat un pop tail, dacă nu, atunci dacă este un capăt de imagine vizibil, creați unul. Dacă nu, întrebați ultimul cadru de program sau lăsați-l să se lase. De asemenea, întotdeauna creez propriile mele pop-uri. De obicei, cele incluse sunt fie prea tare, nu tonul potrivit, sau mai rău ... continuați mai mult decât se așteptau. Este ușor să vă creați propria dvs. Găsiți cadrul exact la 2 secunde de la program și evidențiați exact un cadru. Aceasta este fie 2 secunde înainte de programare, fie 2 secunde după programare.
Selectați cadrul cu ajutorul cursorului.
Apoi instanțiați un generator de semnal Audiosuite plugin.
Lăsați setările din generatorul de semnal la valul SINE și -20dbfs la 1000Hz (sau 1kHz), deoarece acestea sunt standardul pentru industrie.
Acum ai rămas cu o regiune cu 1 cadru care conține o undă sinusoidală de 1 kHz. Puteți bloca regiunea pentru ao menține acolo.
Acesta este întotdeauna un punct de discuție. Sunt aplicate multe fluxuri de lucru diferite și fiecare casa / inginer se ocupă de acest lucru în funcție de ușurința utilizării sau a aspectului în ceea ce privește patch-ul hardware și I / O. Te voi duce prin configurația mea preferată, cea pe care o folosesc de câțiva ani.
Îmi grupez piesele pe baza rezultatelor finale pe care le voi înmâna clientului când sunt terminate. Standardul industrial este de a oferi clientului urmatoarele piese la finalizare.
Aceste piese finalizate sunt create ca o funcție de grupare și de rutare în fereastra de amestec. Sunt pe un sistem LE Complete Production Toolkit, dar acest lucru va funcționa la fel de bine în HD și în regulile LE.
Întotdeauna încep cu 4 piste de dialog (Dx), mereu mono. În efectele (Fx) am folosit 6 piese stereo Fx, 4 piese mono Fx și 4 piese stereo de ambianță. Pentru muzică (Mx) De obicei, creez 2 piste stereo pentru început. De asemenea, creez un master AUX și o pistă de imprimare (piesa audio) pentru fiecare tiraj. Desigur, acesta este un punct de plecare. Este obișnuit pentru mine să creez mai multe piese Fx, așa cum am nevoie de ele. Dacă ați urmat această configurare, puteți salva acest lucru ca un șablon pentru utilizare ulterioară.
Cu aceste piese create, acum trebuie să trageți regiunile de la OMF în șablonul dvs. Fi absolut asigurați-vă că trageți cu tasta de control apăsată, aceasta va menține alinierea verticală a piesei în sincronizare. Ca un sfat, trageți piesele mono Fx și Mx mono pe un stereo destinație, astfel încât acestea să fie mai ușor de gestionat și automatizat.
Acum trebuie să amestecați filmul. Rețineți că trebuie să mențineți nivelurile audio desemnate de organizațiile de standardizare pentru televiziune și film. Nu amestecați doar la zero digital!
Odată ce mixul se apropie de final și directorul este mulțumit de munca dvs., este timpul să începeți exportul regiunilor audio. Mai întâi veți avea nevoie de regiuni cu lungime totală pentru toate tulpinile. Modul în care majoritatea editorilor se ocupă de acest lucru este prin imprimarea sunetului terminat înapoi în sesiune. Asta e ușor.
Veți observa mai sus că producția a fost desemnată la 1-2. Pentru a imprima înapoi în sesiune, va trebui să selectați piese și să țineți apăsată tasta CONTROL în timp ce selectați ieșirea. Odată ce ați apăsat, selectați un autobuz neutilizat și eliberați-l. Selectorul de ieșire va afișa acum "+" lângă citire, indicând-o pentru ieșiri duale. Veți dori să faceți acest lucru pentru fiecare tulpină (Comp, Dx, Fx, Mx). Fiecare dintre acestea ar trebui să meargă la un autobuz separat (păstrează Dx mono).
Odată ce fiecare stem aux are ambele ieșiri direcționate către o magistrală separată, treceți la piesele de imprimare pe care le-ați creat. Setați intrarea acestor piese la ieșirea fiecărei tije aux. Deci, în esență aici este fluxul de semnal pentru Dx. 4 canale Dx -> Dx Aux Stem -> Master + Dx Print Track. Odată ce acest lucru este finalizat, setați fiecare piesă de imprimare la o ieșire hardware pe care nu o utilizați, acest lucru va împiedica monitorizarea dublă și feedback-ul. Apoi, brat fiecare piesa de imprimare și evidențiați atât markeri de plumb și coadă 2pop și hit record. Ai rămas cu o combinație completă și tulpini, inclusiv popc, pentru a marca sincronizarea.
.
Accentsconagua