Share
MIDI ne înconjoară pe toți sau cel puțin este prezent oricum. În cel mai bun caz, niciodată nu ne dăm seama ce face MIDI și mergem fericit în legătură cu existența audio a vieții noastre audio. În cel mai rău caz, ne provoacă mai multe dureri de cap, agravare și durere, atunci se pare că merită. Bine, poate că este puțin cam dramatic, dar nu toate mi-au pierdut prietenii! MIDI are multe utilizări practice pe care toată lumea ar trebui să le știe despre faptul că poate face amestecarea, compoziția etc. mai ușoară și mai muzicală.
Probabil cel de-al doilea aspect cel mai de bază al MIDI cu care ne confruntăm este viteza MIDI. Deși nu trebuie neapărat să implice un volum al pieselor, în cele mai multe cazuri viteza va schimba amplitudinea unei note. Cu toate acestea, nu toate schimbările în amplitudine sunt egale!
Dacă v-ați dorit pur și simplu să micșorați amplitudinea câtorva note, probabil că ar fi mai bine să utilizați o automatizare simplă pe pistă, pe care sunetul de la sintetizatorul dvs. se apropie. Cu toate acestea, aș recomanda doar această abordare pentru sunete statice sondare, eșantioane electronice tambur, etc De ce? Pentru că atunci când joci instrumente reale mai moale tonul se schimbă!
Atunci cum facem un synth să se comporte ca o persoană care interpretează un instrument viu? Schimbați viteza MIDI în loc de a automatiza pista! Pentru instrumentele bazate pe eșantioane, cum ar fi pianuri, șiruri de caractere, seturi de cilindru natural etc., va fi mult mai bine să facem lucrurile în acest fel; presupunând că există suficiente eșantioane pentru a lucra cu synth.
Pentru bibliotecile de mostre mai ieftine, care au doar o singură mostră pe notă, această tactică nu va funcționa! În plus, un plasture de sinteză care are o hartă a vitezei ar putea beneficia mai mult de modificarea vitezei MIDI decât automatizarea pieselor.
Să ascultăm câteva exemple din fiecare, astfel încât să puteți auzi cu adevărat diferența ...
Ascultați pentru atacul fiecărei note din acest exemplu. Ar trebui să devină din ce în ce mai puțin pronunțată folosind scalarea vitezelor. Cu toate acestea, ar trebui să fie la fel de plictisitor la scăderea volumelor folosind automatizarea.
Știați că specificațiile MIDI includ o opțiune pentru reglarea fină a culorii? Cele mai multe nu, dar poate fi foarte util pentru amestecarea în instrumente sintetizate cu instrumente reale! De ce? Deoarece este rar faptul că instrumentele de viață reală se joacă exact în ton și acele ajustări subtile sunt ceea ce dă performanță elementului său uman.
Modul în care ajustați pitch-ul este într-adevăr o situație dependentă de DAW. Unele faceți dublu clic pe o notă, altele ar putea să o aibă ca setare globală. Dacă găsiți că trebuie să reglați o înregistrare MIDI întreagă cu câțiva cenți, atunci probabil că veți fi mai bine să ajustați pitchul synth-ului dacă aveți opțiunea. Dacă totuși trebuie să ajustați doar câteva note, atunci faceți aceste modificări pe notele înseși.
De asemenea, țineți minte câteva alte lucruri atunci când amestecați instrumente de viață reală cu synth-uri. Dacă folosiți un pian sintetic, cum ar fi Fildeş ca un ingredient principal al cântecului tău, apoi tunează-ți instrumentele reale la acel synth; aceeași idee ar merge pentru synths șir, synths de organe, etc.
De ce? Pentru că nu doriți să returnați synth la un instrument care nu a fost înregistrat încă! Salvează-ți puțină muncă!
De asemenea, amintiți-vă acest lucru, dacă utilizați un eșantion pe bază de sinteh există, probabil, deja o reglare naturală a eșantioanelor; mai ales cu siruri de caractere! Deci, dacă începi să faci niște melodii nebunești la câteva note, poți trece prin toată chestia. Reglajele subtile sunt cheia!
Aveți vreodată un cântec înregistrat care vine de-a lungul mare și vă gândiți la instrumentul perfect pentru a dubla o anumită linie! Doar nu aveți timp sau bani pentru a înregistra acest instrument sau know-how-ul pentru a scrie partea? Din fericire, MIDI poate fi din nou prietenul tău!
Ideea aici este de a lua o piesă audio înregistrată anterior și de a genera note MIDI de la ea pentru a putea adăuga piese suplimentare, a crea foaie de muzică etc. Există, desigur, câteva moduri de a realiza acest truc și mai mult de câteva pluginuri care poate face treaba. Indiferent de modul în care faceți acest lucru, conceptul este același, va trebui să detectați pitch, lungime și amplitudine, și de acolo să creați note MIDI care se duc la o sinteză de formă.
Deoarece majoritatea DAW-urilor au în prezent un plugin grafic de corecție a pitch-ului după modelul Melodyne, de obicei au o opțiune de export MIDI. Pur și simplu rulați sunetul prin detectarea pitch, exportați MIDI și plasați MIDI înapoi ca piesă proprie.
Cu toate acestea, dacă aveți nevoie să înlocuiți complet acordurile, probabil că veți avea nevoie de un plugin de detectare a pitch-ului mai mare, cum ar fi Melodyne, care acceptă polifonie. Dacă totuși faceți o înlocuire sau o augmentare a tamburului, atunci chiar nu aveți nevoie de detectarea pitch-ului atâta timp cât aveți piese individuale. Ceea ce veți avea nevoie, totuși, este o mai bună detectare a vitezei, astfel încât sintehul dvs. să poată amesteca corect probele de tambur; Drumagog face toate acestea într-o singură.
Vezi MIDI nu este atât de rău? Din mai multe schimbări muzicale dinamice până la adăugarea completă a pieselor noi, MIDI ne oferă tot felul de creații muzicale. În timp ce nimic nu va bate vreodată folosind instrumente reale (dacă nu faceți muzică electronică) MIDI ne permite să fim expresiv într-un loc mulți cred că nu putem fi expresiv.
Vă mulțumim pentru lectură!
Accentsconagua