Share
Fiecare artă are propria "paletă de culori" de a lucra de la crearea a ceva nou. În timp ce artele vizuale au literalmente o paletă de culori, muzica are diverse instrumente, mărci, amperi, arcuri etc. Dar cum despre înregistrarea audio și înregistrarea? Oricine a făcut chiar și un pic de înregistrare știe cât de des poate fi audio pe o perspectivă artistică în loc de o abordare directă științe. Alegerea echipamentului potrivit, a setărilor, a plasării, etc. poate schimba drastic rezultatul unei producții.
Cea mai importantă dintre aceste decizii vine de la alegerea microfonului potrivit. În timp ce plasarea micului este de asemenea importantă, dacă începeți cu un microfon gresit pentru un anumit sunet, nu vă faceți griji în ceea ce privește plasarea micului dispozitiv. Prin limitarea selecției microfonului sau prin extinderea acestuia, putem crea o paletă de palete de culori audibile pentru a se potrivi cu starea de spirit a oricărui tip de muzică.
În acest tutorial vom analiza una dintre cele mai dificile surse de sunet pentru a alege un mic pentru voce. Deci, dacă ați fost vreodată sigur de ceea ce mic pentru a utiliza, citiți mai departe!
Probabil una dintre cele mai subtile surse de sunet de înregistrat este o voce. Cu o varietate atât de mare de stiluri și voci de cântat, nimeni nu se va potrivi în fiecare situație. Cu toate acestea, anumite situații sau caracteristici ale unei voci vă vor ajuta să alegeți mai bine micul drept de la început. Iată câteva situații pe care le veți întâlni în mod obișnuit.
Christina Aguilera de Raffaele Fiorillo Vocalele în acest stil sunt, de obicei, aspectul cel mai important al unei melodii. În timp ce unele melodii RnB ar lăsa o mulțime de spațiu de respirație pentru ca vocile să stea și să iasă, multe melodii pop au mixuri dense care necesită tăierea vocii.
În aceste situații, un microfon condensator cu diafragmă mare va fi cel mai sigur pariu. De ce? Aceste microfoane au un zgomot foarte scăzut și au un capăt de vârf extins, care permite să se audă dicția din voce. Mai precis, tipul de design al capsulelor din interiorul microfonului poate avea un impact imens asupra sunetului rezultat al microfonului și vocii.
Cele două modele cele mai comune ale capsulelor se bazează pe modele mai vechi Neumann numite K47 și K67. K47 avea un sunet foarte natural, care nu a umflat capătul superior, dar avea încă un sunet detaliat și clar. K67-ul, pe de alta parte, a imbunatatit capatul de varf care initial a fost conceput sa faca parte dintr-un sistem de pre-accent de de-accent pentru a da un rezultat similar. Cu toate acestea, majoritatea tipurilor de capsule k67 acum și de zile nu au partea de de-accent în design, rezultând microfoane de tăiere luminoase; acest impuls apare de obicei între 6-10 kHz.
Iată câteva reguli de bază ale vocalelor Pop și RnB Style:
Eric Singer de Alberto Cabello În timp ce pop și RnB folosesc aproape întotdeauna un LDC, rock rulează gambitul microfoanelor; genul particular al rock-ului are un impact imens asupra micului voce de alegere.
În cazul rock-ului rock și alt rock, se aplică aceleași reguli generale ca cele de mai sus, deoarece vocalele au un rol foarte important. Cu toate acestea, în cazul vocii rock clasice, o mare dinamică diafragmă ar putea servi mai bine. Acest nivel de netezime care iese din aceste inregistrari mai vechi se datoreaza microfoanelor dinamice care au fost in mod inerent mai putin luminoase. Aceste microfonuri creează un sunet care, în timp ce este mai puțin clar, se potrivește bine cu orice altceva din mix. Opțiunile comune pentru acest rol includ SM7B și RE20 într-una din multele sale forme; uneori simple 421s sau SM58s poate funcționa surprinzător de bine!
O altă opțiune disponibilă în domeniul rock este folosirea microfoanelor cu panglică. Pe piste de rock rock mai deschise, care nu au nevoie de voci clare articulate, o panglică poate funcționa bine liniștită pentru a menține capul la capăt. Dacă se înregistrează voce rock de sex feminin care nu au nevoie de claritate supremă, o panglică poate fi de fapt o alegere mai bună decât o dinamică. Totuși, rețineți natura fragilă a acestor microfon-uri; nu vrei niște țipători pliabiți să lovească panglica!
Iată câteva reguli de bază pentru vocea rock:
Deși nu este în mod tradițional subiectul discuțiilor pentru microfoane vocale, abordarea pentru vocile clasice poate fi foarte diferită. În cazul producțiilor pop-clasice, cum ar fi CD-urile de Crăciun și altele asemenea, opțiunile de mai sus funcționează bine. Cu toate acestea, vocalele tradiționale clasice iau o persoană diferită.
Deoarece vocalele clasice sunt adesea amestecate din perspectiva audienței, microfoanele sunt plasate în mod tradițional mai departe, rezultând un sunet diferit de tehnicile apropiate și personale ale muzicii de masă. În aceste situații, un condensator cu diafragmă mic funcționează mai bine decât un LDC. Un SDC tinde să aibă un răspuns de frecvență extins și, de obicei, un impuls de vârf, care îi permite să preia cu acuratețe sursele la distanțe mai mari. Singura regulă de bază aici este că, cu cât este mai departe de sursa pe care o obțineți, cu un impuls mai mare, veți avea nevoie de o distanță mai mare.
În timp ce considerentele genului de mai sus vă vor aduce în parcul de joc pentru ce fel de mic pentru a utiliza, fiecare vocalist este diferit, ca și situațiile de înregistrare. Unii cântăreți au o voce foarte rezonantă, în timp ce alții sunt aerisiți și subțiri. Dar dacă cântărețul se află pe scenă sau în studio? Toate aceste lucruri joacă la fel de importante ca și rolul stilului de muzică pe care îl cântă.
Tuburi de Chris Roddy Calitatea sau timbrul unei voci poate avea un impact imens asupra tipului de utilizare a microfonului într-o anumită categorie, în special în țările LDC. Pentru cântăreții cu voci foarte rezonante care ar putea bloca amestecul, un microfon fără transformator ar juca cel mai puțin în calitățile rezonante ale cântăreților.
Microfoanele fără microfon sunt considerate în mare măsură cele mai exacte și uniforme sunete ale micilor, deoarece nu se bazează pe tuburi sau transformatoare pentru a funcționa. Cu toate acestea, pentru cântăreți cu voci aerisite subțiri care trebuie să fie îngroșate, microfoanele de tip tub sau de transformator pot adăuga o mare nevoie de stimulare și saturație a acestor voci.
Când se combină capsula adecvată K47 sau K67, pot apărea multe combinații foarte utile:
Hyper-Cardioid de Galak76 În ciuda faptului că au o serie de modele de pick-up de microfon, mulți oameni pur și simplu apuca pentru cel mai apropiat microfon cardioid. Cu toate acestea, alegerea modelului potrivit pentru vocea și situația corectă poate avea, fără îndoială, un impact mai mare decât dacă micul este transformator sau tub.
Cheia mare pentru scopuri tonale este efectul de proximitate. Pe măsură ce un microfon devine mai directiv (cardioid prin figura 8), acesta dezvoltă o creștere naturală în regiunea basului atunci când cântăreața este mai aproape de mic. Invers, daca cantaretul se afla prea departe, atunci basul poate incepe sa scada rapid in aceste microfoane.
Cealalta problema cu modelele de pickup este camera si situatia in care sunt urmarite vocile. Daca un cantaret este inregistrat intr-o camera deschisa bine aerisita, atunci aproape orice model de pickup va functiona si devine o chestiune de efect de proximitate. Cu toate acestea, în camere mai puțin tunate sau situație mai rea încă în viață, ceea ce microfonul preia și nu poate juca un rol masiv.
Iată câteva reguli de bază pentru modelele de preluare:
Alegerea microfonului potrivit pentru un vocalist poate fi o sarcină consumatoare de timp dacă doriți să o obțineți drept. Cu toate acestea, cunoașterea muzicii, a tonului cântărețului și a situației de înregistrare vă poate ajuta foarte mult să restrângeți ce opțiuni de microfon ar trebui să vă uitați.
Dar rețineți că nu se aplică reguli dure și rapide pentru orice artă. Uneori, poate doriți ca vocea cu adevărat subțire, deoarece este plăcut unică pentru muzică. Amintiți-vă, alegeți culorile cu înțelepciune! Vă mulțumim pentru lectură.
Accentsconagua