Share
Cât de departe am ajuns de la vârsta când părul bărbaților era mai lung decât omologii lor de sex feminin, pantalonii lor erau mai stricți, iar vocile lor erau chiar mai înalte. Zilele în care valurile de reverb au folosit pentru a spăla peste fiecare instrument și sunetele tamburului folosite pentru a exploda în fundal. Solo-urile de chitară cu întârziere și coroană au semnalat inevitabilul outro solo de un minut, însoțit de țipătul predictibil de înalt al cântărețului. Cine nu-și amintește anii '80? Chiar dacă nu v-ați fi născut suficient de devreme pentru a aprecia deceniul, ați auzit probabil toate imnurile legendare care au făcut pe oameni să scape și frumoasele balade care au ajutat băieții adolescenți să treacă peste bolile lor de inimă.
Dincolo de umor, un număr destul de mare de tehnici de înregistrare și de amestecare din anii '80 s-au încruntat în următoarea decadă. Grunge și Alternative Rock nu erau atât de îndrăgostiți de solo-uri sau de reverbe închise, așa că multe dintre aceste trucuri au fost lăsate pe marginea drumului. Să nu spun că nu mai sunt folosite, dar există o diferență între folosirea sunetului standard al deceniului și folosirea unui truc de amestecare din acea decadă.
Acestea fiind spuse, să intrăm în câteva trucuri standard de amestecare din anii '80. Vom verifica cum să creați o reverb explozivă, soneria standard a tamburului epocii, precum și o chitară puternic coroană și întârziată, cu voce groasă reverbed.
Un semnal sonor al anilor optzeci este sunetul loviturii care explodează. Explozii reverb uriașe după fiecare lovitură, dar repede dispăreau din nou. Acest lucru se face prin gating reverb și declanșarea ei de la prindere. În acest fel, veți obține tot efectul unui sunet mare de reverb, dar niciuna dintre decăderea care ar urma să se încurce pe pista.
Două exemple mărețe ale unei capcane tipice din anii 80 cu reverb gata:
Print - Purpuriu ploaie
Phil Collins - Împotriva tuturor cotelor
Puteți auzi cu certitudine asemănările dintre cele două sunete ale tamburului. Ei au un personaj sporit de "crackle" de la reverbul gata care îi dă sunetul de semnături. Phil Collins este aproape întotdeauna menționat în aceeași propoziție ca reverb-ul gated, așa cum este el faimos pentru folosirea lui, iar eu personal cred că tamburul din Purple Rain este unul dintre sunetele mai tari din toata lumea.
Să vedem dacă putem face o simplă batere a tamburului, sună ca ceva dintr-un sunet tipic din anii optzeci. După cum m-am stabilit, veți merge mult pe drum cu o capcană închisă și cu o doză mare de reverb general peste tot. Vrem să o păstrăm simplu, dar imensă!
Aici avem baterea cu tobe pe care o vom face în anii '80.
Acestea sunt doar mostre generice, snare și hihat scoase dintr-o bibliotecă Reason. Nimic special, dar suficient pentru a lucra cu. După cum puteți auzi, totul este foarte uscat și neinteresant. Nimic pe care să-l recunoașteți instantaneu ca o bătaie mare de baladă. Trebuie să procesăm aceste sunete pentru a le face mari și interesante. Să mergem mai întâi să lucrăm cu capul.
Primul pas este să trimiteți calea de prindere la un autobuz auxiliar, astfel încât să putem lucra cu un sunet reverb închis de acolo. Ca întotdeauna cu reverb, îl trimitem astfel încât să putem procesa reverbul separat de tamburul de sforăit.
Trimiterea lucrărilor în mod similar în toate DAW-urile, deci puneți-vă trimiterea la 0 dB și vom merge de acolo. Puneți o reverb pe autobuzul aux. eu
folosind Logic's Space Designer, dar orice dispozitiv de reverb pe care îl folosiți funcționează, de asemenea.
Am pus o reverb de 2,5 secunde. Este o reverbie destul de lungă și după cum puteți auzi mai jos decăderea este destul de lungă. În motorul dvs. reverb de alegere, puneți-vă fie într-o plăcuță plăcută sau în sală, cu aproximativ 2,5 secunde de dezintegrare.
Dacă utilizați Logic, puteți să copiați setările de mai sus. Dacă utilizați orice alt DAW, încercați să găsiți o presetare care să fie similară. Am experimentat cateva moduri diferite de room, hall, room etc, pana cand am decis sa fac acest set de placi Snare. Am fost un fel de sunet de tip Purple Rain, așa că urmăresc asta. Dar dacă doriți un tip diferit de reverb, puteți să experimentați. De exemplu, pentru un sunet mai antrenant, faceți o sală mare.
Acum trebuie să scăpăm de această decădere, deoarece înnebunește pista și este prea lungă pentru ceea ce dorim să fie. Introduceți o poartă pe aceeași pistă auxiliară după reverb. Utilizați următoarele setări pe poartă:
Ultimul lucru pe care îl faci cu poarta este să-l declanșezi pe pistă în sine. În acest fel se declanșează melodia originală și nu reverb-ul în sine. Găsiți unde se spune "sidechain" în DAW și conectați-l la capcană. Există modalități diferite de a face mai multe lucruri în diferite DAW-uri. În Logic este ușor ca să poți avea parte direct de piesa audio, dar în Pro Tools trebuie să creezi un autobuz din piesa ta audio care alimentează partea laterală. Dacă aveți probleme cu DAW-ul și cu lanțul lateral, consultați manualul, deoarece acesta va fi explicat probabil acolo.
Acum ar fi trebuit să convertiți acest lucru:
la acest:
Acum, pentru unele adăugări suplimentare, am introdus un EQ după reverb. Vroiam ca reverbul sa fie mai multa, asa ca am apelat pana la 6 dB de 160Hz pentru un corp pe reverb. EQ, revenirea dvs. la reverb poate fi adesea foarte interesantă și vă oferă mai mult control asupra sunetelor reverb.
Puteți filtra frecvențele și / sau stimula părți pentru a le face să iasă în evidență sau să se amestece, în funcție de ce vă îndreptați
pentru. EQ nu este doar bun pentru repararea sunetelor sursă, dar poate fi de asemenea util pentru modificarea rezultatelor returnărilor - nu numai reverb, ci și alte efecte cum ar fi modularea și întârzierea.
Acum, când avem sunetul mai mult sau mai puțin în jos, este timpul să adăugăm în tobele rămase. Vom face acest lucru simplu, trimițând fiecare tambur la o reverb mare de cameră. Anii optzeci a fost epoca unor sunete spațioase ale tobei, așa că vom folosi o sumă considerabilă.
Folosind o reverb lungă a camerei, obținem sunetul camerei mari, care este atât de recunoscut din anii optzeci. Indiferent de motorul reverb pe care îl folosiți, asigurați-vă că selectați camera, hala sau un spațiu mare cu aproximativ 2,5-3,0 secunde de dezintegrare.
După cum puteți vedea în imaginea de mai jos, am o setare de cameră de 2.7s. Am filtrat capătul cel mai jos, la aproximativ 35Hz, deoarece tamburul basului era înfundat de reverb. Pe o notă asemănătoare, puteți să filtrați totul sub 32 Hz pe fiecare instrument, deoarece nu are efect asupra sunetului dvs. și ar putea să ia doar spațiu inutil
amestecul tău.
Iată setările de trimitere pe care le-am folosit:
Puteți vedea că am trimis foarte puțin din tamburul basului, un pic mai mult din capcana și o cantitate considerabilă din acest lucru. Apoi am apăsat puțin în dreapta pentru o atingere suplimentară.
Acum puteți să vă întrebați de ce trec prin toate necazurile de a relua reverb-ul pe cap, dacă o voi trimite oricum unui alt reverb. Chestia e că, dacă nu trimit nici o prăpastie în reverbul camerei, snare-ul sună nenatural și nu se atinge de restul ritmului de ritm. Vrem ca acesta să sune ca o piesă de drum reală, nu o serie de mostre, de aceea am pus toate tobe în aceeași încăpere. În felul acesta lipim toate probele noastre împreună, așa că sună de fapt că este jucat de un tobosar.
Comparați tamburul de prindere fără reverb în cameră:
cu cel în care se potrivește cu totul altceva
Deși nu este cea mai complexă tehnică din lume, aceasta oferă drumbeats dvs. caracterul suplimentar. Poți să faci un drum lung, făcându-ți drumbeatele să sune ca și cum ar fi din anii optzeci dacă vei urma aceste pasaje simple. Dă-ți capcana o mușcătură de reverb închis și apoi ridică-ți tobele cu o doză mare de reverb și ai terminat. Energie-baladă instantanee.
Apoi, să vedem ce putem face pentru liniile dvs. de chitară. Ei au nevoie de o prelucrare grea pentru a se amesteca în sunetul sticlos curat de optzeci de ani,.
Anii '80 a fost epoca chitaristului. Abilitatea și priceperea incredibilă a chitarilor care au ieșit din anii '80 au fost rivalizate
nici unul. Steve Vai, Marty Friedman și Randy Rhoads au fost doar câțiva dintre incredibilii chitaristi rock pe care le-a introdus în deceniile. Acești virtuți i-au plăcut, de asemenea, să se joace cu sunetul lor de chitară, încercând să-și facă sunetul de chitară mai mare decât cel alături de ei. Folosind întârzieri îndelungate, coruri culpabile și reverbe spațioase, le-a dat epocii un caracter definitoriu.
Vom face un mic exemplu de plumb, perfect pentru a completa un voce într-o baladă de putere. O linie mică de note poate suna destul de mică, dar după ce am pus-o pe niște trucuri de optzeci ca o reverb mare, cor și întârziere, chiar strălucește!
Aceasta este linia pe care o vom transforma:
Destul de plictisitor? Nu chiar țipa linia anthemică plumb face? Să vedem ce putem face cu asta. În primul rând, când înregistrați, încercați să obțineți sunetul unui amplificator de tub Marshall, cum ar fi JCM 800, cu o cabină de 4x12. S-ar putea să nu aveți spațiu și nici vecinii care tolerează să înregistreze un adevărat stack de genul acesta, astfel încât, dacă puteți obține mâinile pe un modelator amplu și convingător, încercați să găsiți o presetare care să emuleze stive de optzeci. Doar prin a pune linia mea de plumb printr-un model de amplificator, conceput pentru un sunet de vintage, sunetul a devenit mult mai bun. Am scăpat de sunetul DI al chitarei și
înlocuit cu un sunet destul de convingător.
Acum, să adăugăm sunetul de modulație ales de sunet. Conceptele pline de corali ale culturilor de cristal au reprezentat o bază a erei, astfel că suntem difuzate într-un cor pe pista noastră. Introduceți un plugin de cor pe pista de chitară. Dacă aveți un modelar cu pedale de chitară, cum ar fi Guitar Rig sau Amplitube, chiar mai bine. Utilizați-le pentru a crea un sunet chiar mai convingător.
Nu vrem ca corul să fie prea rătăcit, deci asigurați-vă că rata este scăzută. Vrem să strălucească, astfel că adăugăm o cantitate destul de mare de intensitate. Dacă folosiți alte pedale chorale, acest lucru poate fi marcat ca Adâncime. Cu cât mai multă adâncime sau intensitate, cu atât mai mult sunetul de chitară, așa că dorim doar cantitatea potrivită de strălucire. Pentru că punem acest cor în rolul de inserție pe instrument în loc de trimitere, punem amestecul la 50%.
Acum să vedem ce avem:
Un pic de strălucire a adăugat, dar încă lipsește. Avem nevoie să fie mai mare. Ne imaginăm un avantaj pentru o baladă de putere, așa că trebuie să-i dăm un sunet mare. Și ce este mai bine să folosiți decât o reverb mare pentru a adăuga plinătatea și profunzimea. Utilizați orice motor reverb pe care îl aveți la dispoziție pentru a vă trimite linia de plumb. Selectați o setare a halei de la un mediu la altul cu un timp de dezintegrare de aproximativ 2-2,5 secunde. Adăugați reverbul sub linia de chitară până când se simte mare și spațios.
Pentru utilizatorii dvs. Logic am folosit presetarea reverbului spațial în categoria Medium Hall. Ascultă ce avem până acum.
Am ajuns destul de aproape de produsul finit, dar este ceva lipsit. Avem nevoie de o înghețare suplimentară pe prăjitură, pentru a da liniei de chitară niște strălucire. Să adăugăm o oarecare întârziere pentru a face jazz. Cu întârziere, adăugăm o dimensiune suplimentară liniei, deoarece acum linia pare să vină de pretutindeni, deoarece întârzierea se repetă în ambele boxe.
Sincronizăm plumbul cu bataia și punem diferite valori și semnale pentru semnalul stâng și la dreapta. În felul acesta, fiecare repetare este diferită, iar efectul este ca și cum linia vine de pretutindeni, perfectă pentru un sunet mare.
Iată linia finală prelucrată din anii '80:
Folosind doar câteva efecte standard precum cor, întârziere și reverb, am transformat complet o linie de plumb simplă într-un instrument foarte spațios, perfect pentru o baladă imensă. Dacă creați un cântec de rock mai distorsionat, ați putea dori să renunțați la reverb doar puțin, pentru a nu pierde definiția. Dar acele linii de întârziere strălucesc într-adevăr când sunt distorsionate. Acum, că am trecut prin liniile noastre de chitară, să vedem ce putem face să procesăm câteva voci. Vrem ca vocile voastre să strălucească în balada noastră de putere, așa că hai să mergem la muncă!
Un standard în epoca anilor '80 a fost sunetul puternic reverificat și puternic. Balada de putere din anii 1980 nu ar fi nimic fără o voce bogată spălată într-o reverbie lungă și groasă. Astăzi ne plac lucrurile puțin mai uscate, dar asta nu înseamnă că nu puteți învăța câteva trucuri din acea epocă. Având capacitatea de a mișca un comutator "80s pe voce" este atât de distractiv și util. De aceea, voi profita de ocazie pentru a vă învăța cum să formați un reverb super gros, cu un indiciu de predelay pentru a avea totul gros, dar definit.
În următoarele pasaje voi trece prin câteva tehnici diferite pentru a vă face vocea groasă și mare. Vom folosi o întârziere coroană, atât în mono, cât și în stereo, și o reverbă predefinită pentru spațiu suplimentar. Folosind întârzieri, îngroșăm vocalul fără a adăuga spațiu, dar când adăugăm reverb vocalului îngroșat obținem atât o voce dublă puternică, cât și o spălare mare de reverb care o urmărește.
Folosesc o melodie pe care am folosit-o probabil în unele tutoriale înainte, dar are un cor destul de baladă, așa că voi folosi melodia ca
exemplu.
Vocea originală este destul de uscată. Înregistrat într-o cameră moartă și nu are nici un reverb natural asupra ei. Are chiar și un mic sânge pentru sunete, dar nu o să mă îngrijorez de asta deocamdată. Să îngroșăm vocalul cu o dublă urmărire artificială.
Trimiteți-vă vocea la un autobuz auxiliar. Introduceți o întârziere mono pe magistrala aux. Am introdus întârzierea mono-bandă a lui Logic, dar poți folosi orice ai la dispoziție. Încercați să duplicați aceste setări pe care le puteți vedea mai jos.
După cum puteți vedea, avem un tip tipic A.D.T. setare. O setare de întârziere de 23 ms la o setare umedă de 100%, ca de obicei. Mi-am pus o grosime de LFO pentru o măsură bună, doar pentru a avea un mic cor. De asemenea, încercați să experimentați cu EQ'ing întârziere, deoarece am tăiat sfârșitul scăzut din întârziere la 390Hz, doar pentru a scăpa de o mică noroi mica.
Asta am ajuns până acum. Un mic A.D.T. truc.
Acum să mergem și mai mult prin adăugarea unei întârzieri stereo după întârzierea mono. Acum vom avea un semnal mono întârziat în centru,
complimentând vocalul vocal, precum și două semnale separate întârziate pe partea stângă și dreaptă, oferindu-i o adâncime stereo drăguță.
Dați canalului din stânga un timp de întârziere de 30 ms, iar canalul din dreapta un timp de întârziere de 20 ms. Acum avem un sunet sursă uscată, o întârziere mono de 23 ms în centru și două întârzieri diferite de 20 și 30 ms pe canalul din stânga și din dreapta. O mulțime de întârzieri diferite pentru același semnal, dar surprinzător nu are probleme de fază specială. Doar aceeași melodie balladă, dar mult mai groasă.
Ascultă ce avem până acum.
Acum pentru finala mare. Vocaliile din anii optzeci nu erau altceva decât plictisitoare dacă nu aveau o reverbă luxuriantă, care să le complimenteze. Deci, ceea ce vom face este să le trimiteți unui alt autobuz aux și să le oferiți acea binență suplimentară pe care trebuie să o exceleze.
Ca întotdeauna, folosesc Space Designer în Logic, dar nu vă faceți griji, orice motor de reverb funcționează bine. Căutăm doar o reverb de tip hală destul de lungă. Deci, dacă motorul dvs. de reverb are o setare a halei, utilizați-l pe acesta, în caz contrar doar reglați dimensiunea camerei până când reverbul sună lung și luminos.
Observați că am întârziat și această reverb 50ms folosind selectorul de pre-întârziere. În acest fel, reverbul nu interferează cu inteligibilitatea liniei vocale, ci intră puțin mai târziu. S-ar putea sa te duci, probabil, la o valoare de 100ms si tot ar suna foarte bine.
Iată două exemple de același reverb, primul cu o pre-întârziere de 50 ms, iar al doilea cu o 100 ms.
În fine, aici puteți auzi vocea în context. Am folosit unul cu o pre-întârziere de 100 ms și puteți auzi amplificarea puternică și luxuriantă pe care a făcut-o amestecul vocal pentru melodia.
Prin amestecarea câtorva întârzieri și reverbe la vocal putem reuși să-l îngroșăm, să-l lărgim și să-i oferim bignele de care are nevoie pentru tipul de producție pe care îl înregistrăm. Nu sunt potrivite doar pentru baladele din anii '80, puteți folosi aceste trucuri pentru orice tip de producție pe care o faceți. Poate că ai nevoie doar de trucurile de întârziere sau poate vrei doar bignessul reverbului. Indiferent ce este, poți să alegi și să experimentați până când găsești ceea ce cauți. Aceasta este doar o îndrumare în direcția cea bună.
Deși ne uităm la sunetul din anii '80 cu o răsfățare, gândindu-ne la moda brânză și machiajul prea mult, s-au născut cu siguranță niște sfaturi de producție. Au mers cât de departe și cât de mari puteau și de atunci ne-am retras, combinând vechile trucuri cu muzică nouă, venind cu diferite genuri și producții.
Aceste trucuri nu se dau doar instrumentelor prezentate. În lumea amestecului de astăzi, totul merge și dacă doriți să puneți un reverb pe vocal, fiți oaspetele meu. Orice merge, și atâta timp cât sunteți mulțumiți de rezultat, și credeți că sună bine, atunci ar trebui să fie suficient de bun.
Accentsconagua